วิธีการเริ่ม

รูปวาด: Poses, ท่าทางบทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้น

รูปวาด: Poses, ท่าทางบทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้น



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

พลังของการวาดรูปมนุษย์

ฉันนำรูปวาดสารานุกรมขนาดเล็กของคุณมาเอง! มีหลายสิ่งที่จะรู้และรัก ... และบางครั้งก็ถูกครอบงำด้วย (?!) หากคุณเพิ่งเริ่มต้นด้วยการวาดรูปมนุษย์ ร่างเป็นศิลาแห่งศิลปะอย่างแท้จริงและคุณสมควรได้รับส่วนแบ่งของมัน!

ดังนั้นเพลิดเพลินไปกับ "บท" ในเชิงลึกเหล่านี้ตั้งแต่ส่วนที่เป็นอารมณ์ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันไปจนถึงสัดส่วนที่แท้จริงของมนุษย์ Vitruvian ของ Leonardo ออกสมุดร่างของคุณและเรียนรู้ร่างกายมนุษย์จากมุมที่ถูกต้องทั้งหมด และหากคุณเป็นผู้เริ่มต้นหรือเข้าใจว่าการใช้ทักษะและการสร้างสิ่งเหล่านี้เป็นวิธีที่สำคัญที่คุณจะเติบโตในฐานะศิลปินการรวบรวมร่างการวาดสำหรับคุณ เทคนิคเหล่านี้แบ่งย่อยได้ง่ายและเข้าถึงได้และคุณจะได้เห็นว่าคุณมีความสามารถในการสร้างอะไร ใช้รหัส KITFLASH เพื่อรับส่วนลด 60% อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สนุก!

คอร์ทนี่

อารมณ์รูปวาด Poses

ภาพวาดรูปจาก Old Masters และศิลปินร่วมสมัยอาจเป็นงานศิลปะที่เคลื่อนไหวและแสดงออกได้มากที่สุดที่คุณอาจเคยเจอ ไม่เพียง แต่เป็นเพราะศิลปินมาถึงการวาดภาพอารมณ์ที่โพสท่าที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ แต่ยังเพราะภาพวาดท่าทางเหล่านี้มักจะพบที่รากฐานของการทำงานแต่ละครั้งที่เสร็จสิ้น

ลองนึกภาพตัวเลขการวาดภาพโดยไม่ยอมรับจุดยืนและตำแหน่งของร่างกาย - มันจะเหมือนกับการวาดภาพที่ไม่มีสี จะมีบางสิ่งที่ขาดอยู่ในร่างสเก็ตช์ แต่วิธีที่ทรงพลังที่สุดในการวาดภาพร่างมนุษย์คือการวางตำแหน่งในตำแหน่งนาทีเหล่านั้นท่าทางที่เป็นตัวหนาและรูปทรงที่ครอบคลุมของร่างกาย

การวาดภาพสด

สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดเกี่ยวกับการเริ่มต้นการสอนการวาดรูปคือมีประโยชน์มากมายในการสำรวจ เซสชันการวาดภาพสดกับโมเดลเป็นวิธีที่ได้รับความนิยมและคุ้มค่าในการรักษาทักษะการวาดรูปพื้นฐานให้คมชัด โอกาสดังกล่าวยังช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างผลงานในระยะเวลาอันสั้น สิ่งเหล่านี้อาจนำไปสู่การทำงานที่เป็นทางการมากขึ้นในสตูดิโอหรือพวกเขาสามารถให้เป็นของขวัญหรือขายได้ คุณยังได้รับโอกาสที่จะได้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการวาดภาพ - สร้างเครือข่ายกับศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของการวาดภาพ

สร้างแรงบันดาลใจอยู่เสมอ

สิ่งสำคัญที่สุดคือศิลปินวาดรูปไม่เคยขาดแรงบันดาลใจ ร่างมนุษย์มีแรงบันดาลใจทั้งโลกในแขนขาและลำตัว ไม่ว่าจะเป็นการบีบอัดหรือเหยียดยาวยืนตัวตรงหรือแขนอาคิมโบตั้งแต่การสำรวจสัดส่วนการวาดภาพร่างไปจนถึงการเพ่งมองไปที่ท่าทางที่มีความสำคัญทั้งหมดของร่างกาย และท้ายที่สุดสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด - ไม่ว่าคุณจะร่างสเก็ตช์กี่ภาพหรือกี่ครั้งที่คุณวาดภาพก็จะมีวิธีการมองที่สดใหม่และวิธีการใหม่ในการประสบความสำเร็จในรูป

การวัดแบบร่างของคุณเพื่อความพอดี

ศิลปินหลายคนเผชิญกับความยากลำบากอย่างมากในการพยายามวาดภาพทั้งร่างลงบนกระดาษหรือผืนผ้าใบ ไม่มีกฎที่บอกว่าคุณต้องวาดรูปทั้งหมด แต่นี่เป็นปัญหาที่น่ากลัวอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่วาดภาพอะคาเดมี่หรือพยายามที่จะจัดวางตัวเลขในรูปแบบมุมมองที่ซับซ้อน ในทั้งสองกรณีฉันพบว่ามีประโยชน์มากในการทำเครื่องหมายบนกระดาษด้านบนกลางและด้านล่างของรูป

ค้นหาจุดกึ่งกลาง

การหาจุดกึ่งกลางของรูปนั้นสามารถดึงกลับไปกลับมาจากด้านบนสู่ด้านล่างและกลับไปที่กึ่งกลาง ศิลปินหลายคนร่นร่างของพวกเขาโดยไม่รู้ตัวขณะที่พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างน่ากลัวใกล้กับด้านล่างของกระดาษ หากคุณไม่มีเวลาเริ่มการวาดใหม่และคุณไม่มีทางเลือกอื่นมันจะดีกว่าถ้าปล่อยให้เท้าวิ่งออกจากหน้าพร้อมกับส่วนอื่น ๆ ของร่างกายที่ได้สัดส่วนอย่างถูกต้อง ของ Toulouse-Lautrec ขาสั้น

เชื่อในลำไส้ของคุณ

ฉันพยายามที่จะเชื่อในอุทรของฉันให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ในช่วงแรกของการวาดภาพร่างหรือร่างมนุษย์ เฉพาะเมื่อฉันพอใจกับการจัดวางทั่วไปและการดำเนินการของร่างฉันจะเริ่มต้นที่ศูนย์ในแต่ละรูปแบบและรายละเอียดแล้วฉันจะเริ่มวัดสัดส่วนของแบบจำลองแบบออพติคัล บ่อยครั้งที่ฉันใช้ขนาดหัวเป็นหน่วยการวัดของฉันเมื่อวาดรูป เป็นความคิดที่ดีที่จะทำการวัดซ้ำแต่ละครั้งอย่างน้อยสองครั้งเพื่อยืนยันความถูกต้อง จากนั้นตรวจสอบการวัดหัวของคุณโดยเปรียบเทียบหน่วยกายวิภาคขนาดใหญ่เช่นขากับแขนลำตัวกับหน่วยขาและความยาวร่างโดยรวมเทียบกับความกว้าง ในท่านั่งแบบอาจเริ่มต้นด้วยท่าทางที่สมบูรณ์แบบและจากนั้นหลายนาทีต่อมาท้ายลงไปข้างหน้า

ตัวเลือกสำหรับการวาดภาพจากชีวิต

คุณมีหลายทางเลือก: เมื่อทำงานคนเดียวขอให้แบบจำลองปรับท่าทางการวาดรูปและ / หรือหยุดพักมากขึ้นถ้าท่านั้นยาก น่าเสียดายที่มันมีปัญหามากขึ้นถ้าคุณวาดในสถานการณ์กลุ่ม เมื่อมองไปรอบ ๆ สตูดิโอคุณอาจสังเกตเห็นว่าศิลปินเพื่อนของคุณได้วาดแบบจำลองในสภาวะต่างๆของความเหนื่อยล้า ทางออกที่ดีที่สุดคือรอจนกว่าแบบจำลองจะดำเนินต่อไปหลังจากที่หยุดพักห้านาที รีเฟรชโมเดลอาจจะกลับไปใช้ท่าทางเดิม คุณยังสามารถปรับรูปวาดของคุณเพื่อสะท้อนท่าทางเมื่อนางแบบเหนื่อย แต่ติดมัน! ไม่ว่าคุณจะทำอะไรอย่าเปลี่ยนภาพร่างของคุณไปมาพยายามไล่จับการเคลื่อนไหวของโมเดล

ตลอดเวลาตรวจสอบให้แน่ใจว่าพบจุดกึ่งกลางของรูป - ไม่ว่าจะอยู่ที่ไหน (โดยปกติจะอยู่ใกล้กับเป้าที่ยืนอยู่) และอย่าลืมทำเครื่องหมายบนกระดาษของคุณเบา ๆ ด้วยวิธีนี้หากส่วนบนของร่างเริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อคุณจดจ่อกับรายละเอียดที่นั่นคุณจะเข้าใจผิดก่อนที่จะหมดกระดาษ

–Dan Gheno

วิธีการทำงานของ Prudh’hon สำหรับการวาดรูป

การศึกษาช่วงของภาพร่างทั้งที่เสร็จแล้วและบางส่วนเสร็จแล้ว - ที่ Prud'hon ทำมานานกว่า 40 ปีทำให้เราสามารถสร้างวิธีการใหม่สำหรับการเริ่มต้นพัฒนาและเสร็จสิ้น สิ่งนี้ช่วยในการทำความเข้าใจคุณภาพที่เกินบรรยายของพวกเขา - การผสมผสานที่หายากของความละเอียดอ่อนและความแข็งแกร่งของโครงสร้าง

ภาพร่างของพรูเดนได้รับการสร้างและสร้างอย่างหนาแน่นในชั้นที่ต่างกัน เลเยอร์หรือขั้นตอนเหล่านี้รวมถึงความคิดเชิงเส้นเช่นการกำหนดรูปร่างและการฟักเช่นเดียวกับทางเดินประเภทกว้างของการนิ่งงันการถูและการทำให้เป็นรอย พวกเขาถูกสร้างขึ้นในชั้นและผ่านขั้นตอนที่การวาดภาพร่างเป็นที่ยอมรับครั้งแรกจากนั้นออกมา, ปรับปรุงใหม่และการกลั่น การผสมเส้นเสียงและเทคนิคการบวกและการลบ Prud'hon นำเสนอเราด้วยความเป็นไปได้ที่เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ของการชอล์กและกระดาษ

วัสดุและแสงและความมืด

ตัวเลือกที่โดดเด่นของพรูเดนเริ่มต้นตั้งแต่เริ่มต้นด้วยการเลือกชอล์กขาวดำบนกระดาษสีฟ้า ถึงแม้ว่า Prud’hon จะมีความพิเศษไม่เหมือนใคร แต่โทนเสียงอันเยือกเย็นนี้ก็สร้างกุญแจอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเสียงชอล์กสีแดงบนกระดาษครีม นอกเหนือจากลักษณะสีของกระดาษแล้วกระดาษสีฟ้ายังให้เสียงกลางที่แข็งแกร่งจากพรูดซึ่งจะเริ่มต้นและหาตำแหน่งของการวาดภาพโดยตรงตรงกลางของช่วงวรรณยุกต์ตั้งแต่เริ่มต้น องค์ประกอบที่โดดเด่นอื่น ๆ ของจุดเริ่มต้นของ Prud’hon คือเขาใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากทั้งชอล์กสีดำและสีขาวตั้งแต่เริ่มแรก เมื่อทำงานบนกระดาษโทนสีศิลปินหลายคนใช้เวลามากขึ้นในการพัฒนาความมืดในตอนแรกเพียงเพิ่มชอล์กสีขาวไปยังจุดสิ้นสุดในรูปแบบของไฮไลท์ที่ จำกัด แต่พรูดอนได้รับแสงและความมืดในภาพร่างของเขาไปในเวลาเดียวกันโดยใช้ชอล์กสีขาวอย่างกว้างขวางตั้งแต่เริ่มต้นและสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างความรู้สึกแปลกประหลาดของความสว่างในช่วงต้น

ดูเหมือนว่าจะชัดเจนจากการวาดภาพร่างบางส่วนที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเขาจะเริ่มต้นด้วยรูปร่างที่ไม่แน่นอนและโปร่งสบายเพื่อกำหนดสัดส่วนท่าทางและการวางตำแหน่งของภาพบนกระดาษ จากนั้นเขาก็จะโจมตีเครื่องบินใหญ่หยุดพักอย่างอิสระและแข็งแรงเป็นพิเศษ สิ่งที่น่าประทับใจมากเกี่ยวกับเครื่องหมายเริ่มต้นเหล่านี้คือแม้จะมีélanของพวกเขาพวกเขาจะถูกวางไว้อย่างสมบูรณ์แบบและแจ้งให้ทราบทางร่างกาย เขาใช้เครื่องหมายต่าง ๆ เพื่อวิ่งตามความยาวของกระดูกเพื่อเลือกสถานที่สำคัญใต้ผิวหนังหรือเริ่มแกะสลักระนาบของมวลกล้ามเนื้อหลัก จำนวนความแม่นยำนี้บวกกับความรวดเร็วในการจัดส่งพูดถึงความรู้เกี่ยวกับร่างกายที่ฝังลึกอย่างลึกซึ้งจนเขาสามารถสร้างสัญกรณ์เหล่านี้ได้ในเสี้ยววินาที

เส้นตรงเปลี่ยนรูปแบบ

ในขั้นตอนนี้ร่างสเก็ตช์เป็นเส้นตรงซึ่งประกอบด้วยเครือข่ายของเส้นหนาแน่นสแลชและจดสัญลักษณ์ต่าง ๆ ของสถานที่สำคัญทางกายวิภาคอย่างรวดเร็ว การทำเครื่องหมายมาจากการฝึกครั้งแรกของเขาในการติดตามและคัดลอกสลัก จากนั้นเขาก็จะกลับบ้านในส่วนของภาพวาดที่เลือก - โดยปกติจะเริ่มจากด้านบน - แล้วตอไม้แล้วถูเครื่องหมายทั้งหมดในส่วนนั้นลงไปเปลี่ยนเป็นน้ำยาล้างสีในวงกว้าง บางครั้งเขาจะตอลงภาพร่างทั้งหมด แต่จำนวนภาพวาดที่เสร็จแล้วบางส่วนซึ่งมีทั้งแบบเส้นตรงและส่วนที่ถูลงดูเหมือนว่าจะระบุว่าเขามักจะพัฒนาภาพวาดเป็นส่วน ๆ

หลังจากขั้นตอนแรกของการทำให้นิ่งงันภาพวาดเริ่มเปลี่ยนจากเดิมเป็นเส้นตรงเป็นเสียงวรรณยุกต์และเริ่มอ่านมากขึ้นเช่นการวาดภาพที่อ่อนนุ่มกว่าการวาดเส้น การถูลงบนพื้นผิวทำให้การวาดภาพมีความกว้างและมีอิสระในการเตือนความทรงจำได้มากกว่าการเช็ดด้วยหมึกแห้ง และแม้ว่าการตอเริ่มต้นครั้งนี้ทำหน้าที่ส่วนใหญ่ในการแบ่งร่างเป็นระนาบพื้นฐานของแสงและความมืดชอล์กสีดำและสีขาวก็เริ่มผสมลงใน halftones สีเทาที่ไร้รอยต่อเหล่านั้นซึ่งจะอยู่รอดในขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพ

–Ephraim Rubenstein

พิสูจน์สัดส่วนการวาดรูปมนุษย์ของ Leonardo

รูปวาดของ Leonardo ชายวิทรูเวียน เป็นไอคอนของความสูงที่ดร. มาร์ตินเคมพ์เรียกว่า "อาจเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก" ที่นี่เราจะเน้นเฉพาะทฤษฎีของสัดส่วนที่เสนอโดย Vitruvius ตามที่เข้าใจและอธิบายโดย Leonardo

รูปวาดของมนุษย์ของ Leonardo มีขนาดประมาณ13½x9¾นิ้ว (344 x 245 มม.) และดำเนินการด้วยหมึกสีน้ำตาลอ่อนบนกระดาษนุ่มสีเทาอบอุ่น มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เร็วที่สุดของเขาเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์และได้ทำในช่วงที่มิลานแรกของ Leonardo

สิ่งต่อไปนี้คือการประเมินความถูกต้องของทฤษฎี Vitruvius ทีละบรรทัดตามที่ตีความและแสดงโดย Leonardo โดยใช้ทั้งรูปวาดและของฉัน เพื่อที่จะอธิบายการถอดความ Vitruvius ของ Leonardo เราได้แยกและแจกแจงแต่ละทฤษฎีด้วยตัวเลขตัวหนาในข้อความ

วิทรูเวียสลายตัว

เลโอนาร์โดเริ่มตีความ Vitruvius ของเขาด้วย“ การวัดร่างกายมนุษย์นั้นมีการกระจายโดยธรรมชาติดังนี้:”

1. “ 4 นิ้วทำฝ่ามือเดียว” ที่สมบูรณ์แบบ การวัดอย่างง่ายด้วยคาลิปเปอร์หรือเข็มทิศจะยืนยันสิ่งนี้ ด้านล่างของรูปและย่อหน้าที่สอง (ซึ่งเป็นเพียงประโยคเดียว) เป็นเส้นแนวนอนที่มีเครื่องหมายที่ปลายทั้งสอง คำ diti (นิ้ว) เขียนโดยตรงใต้ช่องว่างสี่ช่องซึ่งกำหนดโดยห้าบรรทัดเล็ก ๆ เพื่อระบุความกว้างของนิ้ว และถัดจากนั้นคำ palmi (ฝ่ามือ) เขียนโดยตรงภายใต้ห้าช่องว่างกำหนดโดยหกบรรทัดเล็ก ๆ ความกว้างของแต่ละมาตรการสี่นิ้วอย่างแน่นอน

2. “ ฝ่ามือ 4 ฝ่ามือเพียงข้างเดียว” ไม่มาก ความยาวของเท้าทั้งในภาพวาดของลีโอนาร์โดและของฉันนั้นน้อยกว่าสามฝ่ามือ

3. “ 6 ฝ่ามือทำหนึ่งศอก” แก้ไข. ฉันพบว่าในการตรวจสอบทฤษฎีของ Leonardo เราควรเชื่อในอัตราส่วนของโมดูลต่อส่วนที่วัด อย่างไรก็ตามในกรณีนี้เนื่องจากศอกไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของร่างกาย แต่เป็นรูปแบบการวัดโบราณ (18 ถึง 22 นิ้ว) เราต้องพึ่งพาการวัดที่ยอมรับของศอก ดังนั้นหากความกว้างของฝ่ามือของมนุษย์อยู่ที่ประมาณ 3.25 นิ้วจากนั้นฝ่ามือทั้งหกจะมีขนาด 19 นิ้วซึ่งพอดีกับความกว้างของศอก และถ้าเราวัดชายร่างสูงคนเดียวกันนี้ที่ไหล่ของเขาเราจะพบว่าความกว้างของไหล่ของเขาระหว่าง 18 ถึง 20 นิ้วจะเข้าสู่ความสูงของชายสี่ครั้งพิสูจน์ทฤษฎีในหมายเลข 4 และ 13

ความสูงของผู้ชายคิดอย่างง่ายดายเหรอ?

4. “ 4 ศอกสร้างความสูงของมนุษย์” มักจะถูกต้อง

5. “ และ 4 ศอกทำให้ก้าวหนึ่งและฝ่ามือ 24 ฝ่ามือทำหนึ่งศอก” ตัวแปร; หนึ่งศอกที่ 18 นิ้ว x 4 = 72 นิ้วหรือ 6 ฟุต แต่ตามความหมายมีขนาดเล็กกว่าที่ 58 นิ้ว - น้อยกว่า 5 ฟุต ข้อสรุปที่นี่คือติดกับโมดูลกายวิภาคเพื่อสร้างแคนนอนและส่วนที่สองการวัดนั้นน้อยกว่า 24 ฝ่ามือเล็กน้อยในมนุษย์ทั้งหมด

6. “ถ้าคุณเปิดขามากที่สุดเพื่อลดความสูงลง 1/14 …ช่องว่างระหว่างขาจะเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า” ตัวแปร: ในภาพวาดของ Leonardo การลดลง - ระยะห่างจากเท้าที่วางอยู่ด้านล่างของรูปสามเหลี่ยมด้านเท่ากับเท้าที่อยู่ด้านล่างของสี่เหลี่ยม = - วัดมากกว่า 1/14 เล็กน้อย แต่ในการวาดของฉันมาตรการลดลง มากกว่า 1/17 ของความสูงทั้งหมดของตัวเลข อย่างไรก็ตามในภาพวาดทั้งสองรูปสามเหลี่ยมด้านเท่านั้นสมบูรณ์แบบ ไปคิด!

7. เพื่อเพิ่มความชัดเจนให้กับข้อความฉันได้จัดเรียงข้อความของ Leonardo ใหม่โดยการรวมส่วนหนึ่งของประโยคสุดท้ายในย่อหน้าแรกเข้ากับประโยคเดียวของวรรคสอง

“ …และกางแขนขึ้นจนนิ้วกลางสัมผัสกับระดับความสูงของหัวคุณต้องรู้ว่าจุดศูนย์กลางของแขนขาที่ยื่นออกมานั้นจะอยู่ในสะดือ…” และ“ ความยาวของแขนที่กางออกของผู้ชายนั้นเท่ากัน ความสูงของเขา” สมบูรณ์ ชายคนหนึ่งยืนอยู่ตรงกลางของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเหยียดแขนขึ้นไปข้างบนจะพบว่านิ้วกลางของเขาแตะที่ระดับสูงสุดของระดับสี่เหลี่ยมด้วยหัวของเขาตรงจุดที่วงกลมตัดกับสแควร์ และสะดือของเขาจะอยู่ที่จุดเข็มทิศของวงกลมที่สมบูรณ์แบบนี้ นอกจากนี้เราจะพบว่าความยาวของแขนที่ยื่นออกมาในแนวนอนชุดที่สองของเขาจะเท่ากับความสูงทั้งหมดของเขา

เลโอนาร์โดเป็นคนแรก (หลัง Vitruvius) ที่จะเข้าใจและรวมทฤษฎีเหล่านี้เข้าด้วยกันและเป็นคนแรกที่รวมวงกลมและสี่เหลี่ยมเข้าด้วยกันในรูปวาดเดียวไม่ใช่โดยพยายามสี่เหลี่ยมเป็นวงกลม แต่โดยฉายออกนอกจัตุรัส ในการทำเช่นนั้นเขาทะลุคนอื่นต่อหน้าเขาและคนที่ติดตาม

ผมคางและส่วนสูง

8. “ จากรากของผมไปจนถึงก้นคางคือความสูงหนึ่งในสิบของมนุษย์” ตัวแปร. ใน Leonardo นี้คำพูดของ Vitruvius เป็นคำต่อคำ แต่ขัดแย้งกับมันเพื่อวัดใบหน้าที่ 9 ในตัวอย่างอื่น ๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ที่นี่ทั้งของ Leonardo และร่างของฉันก็สามารถวาดภาพเต็มขนาดได้เพียงใบหน้าที่ใหญ่กว่า 9 ใบหน้า

9. “ จากส่วนล่างของคางจนถึงส่วนบนของศีรษะของเขาคือหนึ่งในแปดของความสูงของเขา” แก้ไข. นี่คือการวัดมาตรฐานที่ยอมรับได้และเชื่อถือได้ซึ่งทำงานได้อย่างสมบูรณ์ในลีโอนาโดและร่างของฉัน

10. “ จากส่วนบนของเต้านมจนถึงส่วนบนของศีรษะของเขาจะเป็นหนึ่งในหกของมนุษย์” แก้ไข. การวัดจะต้องดำเนินการที่หลุมของคอที่เกิดขึ้นจาก manubrum ที่ด้านบนของกระดูกสันอก มันสมบูรณ์แบบในรูปวาดและเหมืองของ Leonardo

11. “ จากส่วนบนของเต้านมจนถึงรากของผมจะเป็นส่วนที่เจ็ดของมนุษย์ทั้งหมด” ตัวแปรและถูกต้อง รูปแบบนี้เป็นโมดูลที่ผิดปกติและมีการวัดในรูปวาดของ Leonardo เพิ่มขึ้นเล็กน้อย

12. “ …จากหัวนมจนถึงส่วนบนของศีรษะจะเป็นส่วนที่สี่ของมนุษย์” แก้ไข. สมบูรณ์แบบทั้งใน Leonardo และรูปวาดของฉัน

13. “ ความกว้างที่ใหญ่ที่สุดของไหล่บรรจุอยู่ในตัวมันเองส่วนที่สี่ของมนุษย์” แก้ไข. สมบูรณ์แบบทั้งใน Leonardo และภาพวาดของฉันและได้รับการพิสูจน์ในตัวอย่างอื่น ๆ

14. “ จากศอกถึงปลายมือจะเป็นหนึ่งในห้าของมนุษย์” ตัวแปร. ทั้งใน Leonardo และรูปวาดของฉันมีขนาดไม่เกินหนึ่งในสี่ของมนุษย์

15. “ …และจากข้อศอกจนถึงมุมรักแร้จะเป็นส่วนที่แปดของผู้ชาย” แก้ไข. นี่ควรหมายความว่าโมดูลนั้นมีขนาดเท่ากับส่วนหัวโดยประมาณ ฉันพบว่ามันเพิ่มขึ้นเล็กน้อยทั้งใน Leonardo และรูปวาดของฉัน

16. “ มือทั้งปวงจะเป็นส่วนที่สิบของมนุษย์” ตัวแปร. เราได้พิสูจน์แล้วว่ามือนั้นมีค่าเท่ากับใบหน้าและอยู่ใกล้กับหนึ่งในเก้าของมนุษย์ทั้งหมด

กลาง, เท้า, กลับไปที่คาง

17. จุดเริ่มต้นขององคชาตเป็นจุดศูนย์กลางของมนุษย์” สมบูรณ์ จุดนี้เป็นเสียงไพเราะหัวหน่าวที่กระดูกเชิงกรานทั้งสองแบ่งมารวมกันด้านหน้า จุดสังเกตที่เป็นกระดูกนี้เป็นจุดอ้างอิงมาตรฐานที่เชื่อถือได้และได้รับการพิสูจน์หลายครั้งในหน้าเหล่านี้

18. “ เท้าเป็นส่วนที่เจ็ดของมนุษย์” ตัวแปร. ชิ้นส่วนของ Leonardo จาก Vitruvius Vitruvius กล่าวอย่างชัดเจนหลายต่อหลายครั้งว่าเท้าเป็นหนึ่งในหกของความสูงทั้งหมดของผู้ชาย ในทั้ง Leonardo's และภาพวาดของฉันการวัดใกล้เคียงกับเจ็ดถึงหก

19. “ ตั้งแต่ฝ่าเท้าจนถึงใต้เข่าจะเป็นส่วนที่สี่ของมนุษย์” สมบูรณ์แบบทั้งรูปวาดและของฉัน

20. “ จากใต้เข่าถึงจุดเริ่มต้นของอวัยวะเพศจะเป็นส่วนที่สี่ของมนุษย์” ถ้าเรานำ 19 และ 20 มารวมกันพวกมันจะเท่ากับสองในสี่และทำให้ครึ่งหนึ่ง ดู 17 เพื่อยืนยันจุดศูนย์กลางของผู้ชาย

21. “ ระยะห่างจากด้านล่างของคางถึงจมูกและจากรากของขนถึงคิ้วคือในแต่ละกรณีจะเหมือนกันและเหมือนกับที่หูหนึ่งในสามของใบหน้า” สมบูรณ์

- Panzera แอนโทนี่

เส้นทางที่ถูกต้องในการวาดรูป

ภูมิทัศน์ของร่างกายเป็นสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจและหวาดกลัวหากคุณไม่ได้ให้เครื่องมือที่เหมาะสมในการเรียนรู้จากภายในสู่ภายนอก ผู้เริ่มต้นที่เริ่มต้นด้วยการวาดคอลเลกชันร่างทำให้ตัวเองอยู่บนเส้นทางที่ถูกต้อง คุณจะได้คำอธิบายและเทคนิคที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา หน่วยการสร้างการวาดรูปเหล่านี้ช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการวาดและร่างภาพและผลลัพธ์จะน่าตื่นเต้นและไม่เหมือนใครสำหรับคุณและสไตล์ศิลปะของคุณ ออกไปและสนุก!


ดูวิดีโอ: เครองมอสรางภาพวาดแสนจดในเวลาสนๆ (สิงหาคม 2022).