เทคนิคและเคล็ดลับ

วิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของการทาสีจากภาพถ่าย

วิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของการทาสีจากภาพถ่าย


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ฉันใช้เวลากับห้องเรียนที่มืดมัวเกินไปในการมองดูสไลด์สไลด์และสไลด์อื่น ๆ ฉันเชื่อว่าประวัติศาสตร์ด้านวิชาการทั้งหมดของศิลปะจะหยุดชะงักโดยไม่มีโปรเจ็คเตอร์ภาพหมุนและคุณเดาได้ว่าสไลด์ แต่สิ่งที่แปลกเกี่ยวกับการดูภาพจำนวนมากคือฉันคิดว่าตัวเองกำลังคิดว่าฉันรู้แน่ชัดว่ารูปปั้นหรือภาพวาดนั้นเป็นอย่างไรเพราะฉันเห็นรูปถ่ายของมัน

จากภาพถ่ายถึงร่าง

ภาพถ่ายไม่สามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของวัตถุทิวทัศน์หรือใบหน้าของบุคคลได้ แต่เป็นการอ้างอิงที่สะดวกสำหรับศิลปิน ความจริงก็คือศิลปินส่วนใหญ่ใช้ภาพถ่ายจากแหล่งที่มาในความสามารถบางอย่างเมื่อพวกเขาทำงานไม่ว่าจะเขย่าเบา ๆ ความทรงจำของสถานที่และเวลาที่เฉพาะเจาะจงหรือเพื่อบันทึกรายละเอียดภาพที่เฉพาะเจาะจงเพื่อรวมไว้ในชิ้นต่อมา

อย่างไรก็ตามในการผลิตงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จศิลปินต้องระวังและใส่ใจกับสิ่งที่เขาหรือเธอเห็น - และไม่เห็น - ในภาพถ่าย ที่เริ่มต้นด้วยการทำความเข้าใจข้อ จำกัด ของ ภาพถ่ายอ้างอิง

ศิลปินมาร์คฮอว์เวิร์ ธ กล่าวว่า:“ กล้องมองไม่เห็นเหมือนตาเมื่อมันมาถึงความแม่นยำของสีความชัดลึกและความอบอุ่นและเย็นของไฮไลท์และเงา มีการบิดเบือนมากมายที่มาพร้อมกับภาพถ่าย "

ศิลปินและอาจารย์ผู้สอนเรื่องสีพาสเทล Denise LaRue Mahlke เห็นด้วย “ การติดตามภาพถ่ายไปยัง ‘T’ เป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่เพราะกล้องอยู่” เธอกล่าว “ ภาพถ่ายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในฐานะจุดกระโดด แต่ถึงแม้ว่าภาพถ่ายจะเป็นภาพที่ยอดเยี่ยม แต่คุณต้องการสร้างฉากเพื่อให้ภาพวาดทำงานได้”

Haworth สำหรับหนึ่งคนให้ความสำคัญกับภาพถ่ายอ้างอิงน้อยกว่าภาพร่างเบื้องต้นที่ทำในสถานที่หรือบันทึกที่เขียนในสนาม “ เมื่อฉันเดินทางผ่านพื้นที่ฉันเขียนสิ่งที่ฉันเห็น” เขากล่าว “ โน้ตของฉันมักจะให้สิ่งที่ฉันไม่สามารถหาได้ในรูปภาพ ภาพถ่ายไม่ได้ให้รายละเอียดปลีกย่อยที่ฉันมองหาเพื่อเก็บรูปลักษณ์และความรู้สึกของสถานที่ "

เมื่อ Mahlke อยู่ในสถานที่และไม่มีเวลาทาสีเธอมักจะทำเช่นเดียวกัน - วาดและจดบันทึก แต่เธอยอมรับว่าบางครั้งเธอถ่ายรูปมากเท่าที่จะทำได้

“ การที่มีภาพถ่ายจำนวนมากสามารถให้คุณทำงานได้มากมาย” เธอกล่าว “ เมื่อฉันพร้อมที่จะเริ่มงานชิ้นหนึ่งฉันจะดึงจากภาพถ่ายที่แตกต่างกันมากมายเพื่อเป็นแรงบันดาลใจและทำภาพร่างขนาดย่อเพื่อทำความคุ้นเคยกับเรื่องและองค์ประกอบที่ฉันกำลังทำอยู่”

การใช้การอ้างอิงภาพทางที่ถูกต้อง

ฉันถาม Haworth และ Mahlke ว่าการอ้างอิงกลับไปที่รูปถ่ายอย่างต่อเนื่องอาจนำไปสู่การทำงานหนักเกินไปหรือภาพวาดที่เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แทนที่จะเป็นองค์ประกอบที่เหนียวแน่น ศิลปินทั้งสองรู้แค่ว่าฉันหมายถึงอะไร “ มันสามารถเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นเอกสารได้” Haworth กล่าว “ คุณสามารถรับรายละเอียดทั้งหมดและบ้าไปแล้ว”

อีกประเด็นหนึ่งที่ศิลปินทั้งสองเน้นหนักคือความสำคัญของการทำงานจากภาพถ่ายที่พวกเขาถ่ายเอง “ เมื่อใช้รูปภาพของคนอื่นคุณไม่ได้วาดแนวคิดของคุณเองเพียงแค่คัดลอก” Mahlke กล่าว "ฉันบอกนักเรียนของฉัน" ทำงานจากภาพถ่ายของคุณ - ความคิดของคุณอยู่ที่นั่น "

ภาพถ่ายอ้างอิงมากกว่านั้นไม่ว่าใครจะคลิกชัตเตอร์ก็ไม่ควรนำไปสู่ความรู้สึกผูกพันที่จะต้องแสดงสิ่งที่ปรากฎในภาพ ศิลปินควรรู้สึกเป็นอิสระและเป็นแรงบันดาลใจให้จัดการหรือทิ้งการอ้างอิงในแบบที่เขาหรือเธอเลือก นั่นทำให้มั่นใจได้ถึงความมีชีวิตชีวาในงานศิลปะชิ้นหนึ่งและหมายความว่าคุณจะไม่พลาดในการมองเห็นและหวังว่าจะได้ภาพใหม่ - ช่วงเวลาที่จะทำให้การวาดภาพยอดเยี่ยม

ด้วย Margaret Evans ดอกไม้ในสีพาสเทล วิดีโอการประชุมเชิงปฏิบัติการจาก ArtistsNetwork.tv คุณสามารถเข้าถึงการสาธิตที่สมบูรณ์สามครั้ง (และนี่คือการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในการบูต!) ในการทำงานกับภาพถ่ายอ้างอิง คุณจะสามารถฝึกฝนทักษะของคุณโดยใช้ภาพถ่ายอ้างอิงออกไปด้วยอาหารที่สร้างสรรค์และทางเทคนิคเพื่อคิดเกี่ยวกับข้อดีและข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นจากการทำงานกับภาพถ่ายรวมถึงคุณจะได้มีโอกาสสำรวจภาพวาดดอกไม้ที่น่ารักสดใส สนุก!