เทคนิคและเคล็ดลับ

5 เคล็ดลับจากศิลปินชั้นนำ

5 เคล็ดลับจากศิลปินชั้นนำ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ศิลปินยอดนิยมเคล็ดลับการวาดภาพ

ในภาพวาดนี้ Gambrel Barnศิลปินสีของ Camille Przewodek
การเอนตัวนั้นชัดเจนในแถบสีที่เธอใช้
สร้างแบบฟอร์ม ผลโดยรวมนั้นบอบบางและบรรยากาศ

หากฉันมีความเสียใจเพียงครั้งเดียวเกี่ยวกับการเข้าร่วมเวิร์กช็อปสุดสัปดาห์หรืองานวาดภาพนั่นก็คือฉันไม่สามารถอยู่ได้ทุกที่ในครั้งเดียว หลายครั้งตลอดทั้งเหตุการณ์ฉันพบว่าตัวเองถามผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ว่า "คุณทำอะไรไปแล้ว? ที่ไหน ?!” เพราะในขณะที่ฉันกำลังดูการสาธิตการวาดภาพที่โลดโผนโดย Quang Ho หรือฟังกลุ่มอาจารย์ผู้สอนเรื่องอนาคตของความเป็นจริงการประชุมเชิงปฏิบัติการและการบรรยายที่ดีอื่น ๆ ก็ดำเนินต่อไปเช่นกัน ฉันไม่สามารถอยู่ได้ทุกที่ที่ฉันต้องการในครั้งเดียว

เพื่อให้แน่ใจว่าฉันอยู่ใน“ ความรู้” เกี่ยวกับการสอนศิลปะไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นฉันได้ทำเอกสารเล็ก ๆ น้อย ๆ ขุดจากศิลปินชายฝั่งถึงชายฝั่ง การค้นพบและค้นพบศิลปินที่อุทิศตนเพื่อแบ่งปันคำสอนงานศิลปะและทรัพยากรในฐานะผู้ปฏิบัติงานศิลปะดั้งเดิม ฉันพลิกทรัพยากรเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกค้นหาความคิดใหม่ ๆ และความรู้แจ้งที่ชัดเจนเกี่ยวกับทุกครั้งที่ฉันเปิดมัน

ฉันต้องการแบ่งปันเคล็ดลับเหล่านี้กับคุณดังนั้นนี่คือไฮไลต์ห้าอันดับแรกของฉันจากศิลปินชั้นนำที่ทำงานในวันนี้ - สิ่งที่ฉันสามารถเรียนรู้ด้วยตนเองถ้าฉันเท่านั้นที่สามารถหาวิธีโคลนตัวเองได้

# 1: จานสีของจิตรกร Jeremy Lipking เป็นแก้ววางบนต้นสนที่ยังไม่เสร็จ ในนั้นเขามีความอบอุ่นและความเท่ของพรรครวมถึงการเพิ่มเติมที่เป็นประโยชน์ไม่กี่รวมถึงการแต่งสีเขียวและสีฟ้าเขาผสมจากสีฟ้าเข้มสีฟ้า, สีแดงเข้ม alizarin และสีขาวไทเทเนียมซึ่งเขาใช้เพื่อแสดงแสงธรรมชาติเย็น

จานสีของ Jeremy Lipking นั้นค่อนข้างเรียบง่ายรวมถึงเฉดสีที่เย็นสบายและอบอุ่น

# 2: ศิลปิน Camille Przewodek สืบเชื้อสายการวาดภาพของเธอตลอดทางจนถึงโมเนต์ผ่าน Charles Hawthorne และ Henry Hensche จากโรงเรียนศิลปะ Cape Cod “ Hensche ทำให้ขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ยังคงมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาของ Expressionist ที่เป็นนามธรรม "เธอกล่าว “ แต่เขาปรับเปลี่ยนวิธีอิมเพรสชั่นนิสต์โดยใช้โน้ตสีแบนขนาดใหญ่เพื่อสร้างฟอร์มแทนที่จะวางโน้ตที่มีสีแต้มติดกัน”

# 3: ศิลปินที่ได้รับความนิยม Philip Pearlstein เริ่มวาดภาพเปลือยแฟชั่นใหม่อย่างรุนแรงในปี 1960 เขาประเมินตัวเลขด้วยสายตาที่ไร้ความปราณีโดยใช้ท่าโพสท่าและเส้นตรงที่ไม่มีขอบซึ่งไม่มีร่องรอยของความรู้สึก

# 4: Daniel Graves ผู้ก่อตั้งสถาบันศิลปะฟลอเรนซ์พบว่าเมื่อจิตรกรได้รับการฝึกฝนและเรียนรู้งานฝีมือของพวกเขาพวกเขาควรหลีกเลี่ยงภาพถ่าย “ ภาพวาดความจริงได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ” เกรฟส์กล่าว “ โดยการใช้ภาพถ่ายและลบตัวคุณออกจากการสังเกตโดยตรงฉันเชื่อว่าคุณกำลังทำสิ่งต่าง ๆ ยากขึ้น… แต่การสร้างงานศิลปะเป็นเรื่องที่แตกต่าง ศิลปินควรใช้วิธีการใด ๆ ก็ตามที่พวกเขาต้องการตราบใดที่มันสนับสนุนความทะเยอทะยานของพวกเขาในการสร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยม”

# 5: Susan Lyon บอกนักเรียนว่าหากใบหน้าของนางแบบไม่ตรงกับคุณจมูกจะถูกย่อให้เล็กลง ศิลปินมักไม่คำนึงถึงมุมนี้จากนั้นพวกเขาวัดอย่างไม่ถูกต้องและดึงจมูกยาวเกินไป

และนี่คือเคล็ดลับโบนัสที่ฉันได้รับหลังจากขุดค้นทั้งหมด: ศิลปินอบอุ่นขึ้นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นการสเก็ตช์ภาพก่อนการวาดภาพขนาดย่อหรือแม้กระทั่งการเขียนตัวอักษรก่อนหยิบแท่งถ่านขึ้นมา

บางทีฉันอาจจะข้ามร่างกายเป็นสองเท่าและเพียงแค่ขุดหาข้อมูลดีๆจากศิลปินที่ทำงานในวันนี้ และหากคุณสนใจที่จะทำสิ่งนี้โดยเฉพาะให้ลองพิจารณา DVD Workshop Painting ของ Richard Robinson มันเป็นแหล่งข้อมูลที่เป็นประโยชน์และมีประโยชน์กับทุกสิ่งที่เราจำเป็นต้องดำเนินการผ่านโครงการทาสีโดยใช้วัสดุอ้างอิงและรูปถ่ายพร้อมด้วยเคล็ดลับและเทคนิคการแก้ไขปัญหามากมายเพื่อให้ง่ายต่อการเดินทางของเรา สนุก!


ดูวิดีโอ: Аферисты в сетях Выпуск 10 Сезон 5 (อาจ 2022).