วิธีการเริ่ม

วาดอย่างไร

วาดอย่างไร



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

เรียนรู้การวาดและคุณจะไม่เหมือนเดิม

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่รู้ว่าพวกเขาไม่สามารถทิ้งเทคนิคการวาดภาพของพวกเขาหากพวกเขาหวังว่าจะเติบโตและปรับปรุงงานของพวกเขาต่อไป สำหรับนักวาดภาพประกอบสถาปนิกจิตรกรช่างแกะสลักนักออกแบบหรือแม้แต่ศิลปินรอยสัก! การวาดเป็นหัวใจของงานศิลปะทำให้ศิลปินไม่เพียง แต่มองเห็น บันทึก สิ่งที่พวกเขาเห็นในบรรทัดและแรเงาเส้นชั้นความสูงและท่าทาง

สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดเกี่ยวกับการเรียนรู้การวาดคือมีเส้นทางการแสวงหามากมาย ศิลปินสามารถเข้าร่วมโปรแกรมวาดภาพที่ปรับแต่งเป็นพิเศษเพื่อวาดภาพจากชีวิตทำการศึกษาอย่างรวดเร็วและช่วงเวลาที่ยาวขึ้นเพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวและท่าทางของแบบจำลองการแสดงสด หรือสามารถเรียนรู้การวาดภาพเป็นการศึกษาส่วนตัวหยิบกระดาษและปากกา (หรือดินสอ) และออกไปสู่โลกเพื่อวาดภาพ มันช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการวาดด้วยสื่อที่หลากหลายเช่นกราไฟท์หรือดินสอถ่านถ่านดินสอสีปากกาและหมึกและอีกมากมาย

แต่ถ้าศิลปินหวังที่จะเชี่ยวชาญวิธีการวาดวัตถุและตัวเลขจริงทุกครั้งที่เขาหรือเธอใส่ปากกาลงบนกระดาษมีเทคนิคการวาดที่เราต้องมุ่งเน้น ก่อนอื่นมาสังเกตและประสานมือและตาเพื่อให้เราฝึกสายตาให้ตีความสิ่งที่เราเห็นในรูปแบบที่เหมาะสมเมื่อเราวาดไม่ว่าสิ่งที่เราเป็น จากนั้นศิลปินสามารถเริ่มเรียนรู้วิธีการวาดตัวเลขและการกระทำและโพสท่าของพวกเขา ชั้นเรียนวาดภาพชีวิตจะตามมาเช่นเดียวกับการวาดภาพในสมุดวาดเขียนเป็นประจำ นี่คือชีวิตของศิลปินวาดภาพ - กลับมาและใช้ประโยชน์จากการวาดภาพในแต่ละวัน มันคือความมุ่งมั่น แต่รางวัลคือการเรียนรู้วิธีการวาดอะไร!

ทำอย่างไร วาด จิตรกรรมยอดเยี่ยม

“ หนึ่งในเหตุผลสำคัญที่สุดที่จิตรกรประสบปัญหาคือภาพของพวกเขาไม่มีรากฐานที่มั่นคงในการวาดภาพที่แม่นยำและแสดงออกได้” จอนเดอมาร์ตินศิลปินนิวยอร์กกล่าว

“ การวาดเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างภาพ” DeMartin กล่าว “ มันให้โอกาสในการสำรวจความหลากหลายของตัวแบบ ศิลปินอาจตื่นเต้นกับความคิดและเร่งรีบเข้าไปในภาพวาดโดยไม่ต้องเตรียมตัวอย่างเพียงพอที่จะค้นพบซึ่งมักจะสายเกินไปที่ความคิดนั้นจะยั่งยืนตลอดกระบวนการ ด้วยการใช้เวลาในการดำเนินการวาดแบบเตรียมความพร้อมศิลปินสามารถพิจารณาอย่างรอบคอบและกลั่นกรองความคิดและทำให้การตัดสินใจสร้างสรรค์ดีขึ้น”

ส่วนที่ดีที่สุดของเวิร์คช็อปการวาดภาพของ DeMartin คือพวกเขาให้วิธีการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างซึ่งแต่ละแบบสามารถช่วยในการทำภาพได้ ตัวอย่างเช่นเขาให้นักเรียนเริ่มต้นในแต่ละวันด้วยการวาดท่าทางอย่างรวดเร็วที่เน้นถึงลักษณะเชิงเส้นตรงของการบันทึกท่าทางที่ใช้งานอยู่ในการวาดเส้น

“ การโพสท่าสั้น ๆ จากหนึ่งถึง 45 นาทีมักจะเกี่ยวกับเส้นและท่าทางมากขึ้นและท่าทางยาว (หนึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้น) เป็นเรื่องเกี่ยวกับรูปร่างและปริมาตร” เขาอธิบาย “ เนื่องจากข้อ จำกัด ด้านเวลาการสร้างแบบจำลองที่หลากหลายด้วยค่าจึงเป็นเรื่องยากที่จะทำได้ดังนั้นยิ่งฉันสามารถสร้างโวลุ่มสายด่วนได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น” เมื่อศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงหรือหลายวันทำงานในท่าเดียวกันภาพวาดของพวกเขาจะวิเคราะห์ค่าที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่เปลี่ยนจากแสงเป็นเงา

“ วิธีการวาดภาพทั้งสองแบบนี้มีประโยชน์ต่อจิตรกร แต่พวกเขายังสามารถนำไปสู่ปัญหาของพวกเขาเองได้ด้วย” DeMartin กล่าว “ ศิลปินที่ทำเพียงแค่การวาดด้วยท่าทางสั้น ๆ มักจะสร้างภาพที่มีสไตล์ที่ไม่เหมือนใครมากกว่าการตอบสนองที่ตรงตามความต้องการของแต่ละรุ่น ในทางกลับกันศิลปินที่สร้างภาพวาดที่ต้องใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะเสร็จสิ้นมักจะจบลงด้วยการสังเกตกลไกที่แม่นยำซึ่งไม่มีเนื้อหาทางอารมณ์ โดยการรวมสองวิธีเข้าด้วยกันศิลปินมีโอกาสที่ดีกว่าในการประเมินทั้งวิธีที่ตัวเลขเคลื่อนไหวในอวกาศรวมถึงการสังเกตที่แม่นยำซึ่งทำให้เกิดสาระสำคัญของบุคคลที่ถูกดึงดูด”

DeMartin ขอแนะนำให้ศิลปินใช้วัสดุวาดรูปที่แตกต่างกัน แต่ท่าทางเดียวกันในขณะที่ทำภาพวาดทั้งสองประเภทนี้ “ ควรวาดภาพจากท่ายืนโดยให้แขนยื่นออกมาเพื่อให้การเคลื่อนไหวมาจากไหล่ไม่ใช่แค่ข้อมือ” เขาระบุ “ ศิลปินควรเห็นทั้งพื้นผิวการวาดภาพและโมเดลภายในขอบเขตการมองเห็นของพวกเขา”

DeMartin อธิบายว่าไม่มีวิธีการแนะนำเพียงอย่างเดียวในการวาดหรือระบายสี สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่ต้องจดจำคือการวาดภาพจำนวนหนึ่งจะช่วยในการเลือกองค์ประกอบของรูปภาพการสร้างองค์ประกอบของเส้นและค่านิยมและการแก้ไขปัญหาที่อาจเกิดขึ้น

ที่มา: ดัดแปลงมาจากบทความโดย Steve Doherty

เทคนิคการวาด: เส้นและเงา

ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับจากศิลปินและผู้สอน Jon DeMartin สำหรับการเรียนรู้การวาดเส้นและเส้นขอบหรือเงาและน้ำเสียง

ไลน์: วัตถุประสงค์หลักในการทำสเก็ตช์อย่างรวดเร็วคือการจับจังหวะการเคลื่อนไหว ค้นหาการกระทำก่อนที่รูปทรงเพราะปราศจากความรู้สึกของการเคลื่อนไหวการวาดภาพจะสูญเสียการไหลของจังหวะ หากเวลาเอื้ออำนวยค่อย ๆ แนะนำโครงสร้างโดยกำหนดแนวความคิดของหัวกรงซี่โครงและกระดูกเชิงกรานในอวกาศโดยใช้เส้นแบ่งแนวตั้งและแนวนอน โดยเน้นไปที่โครงกระดูกของร่างกายมากกว่ากล้ามเนื้อ

เงา: Shadows แนะนำศิลปินในการเปรียบเทียบค่าอื่น ๆ ที่อยู่ในแสงดังนั้นให้นำค่านั้นมาก่อน สร้างค่าแบนเดียวสำหรับไฟ (สีขาวของกระดาษ) และค่าแบนเดียวสำหรับเงาด้วยเส้นที่เป็นเส้นที่สร้างเสียงเบา ค่าไม่ใช่ข้อกังวลเพียงการตีความกราฟิกของรูปแบบเงา สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่ารูปแบบใดอยู่ในเงาและที่ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากศิลปินมักจะเข้าใจผิดว่าค่าความมืดในแสงเป็นเงา

ไลน์: เส้นที่อธิบายคุณสมบัติสามารถข้ามส่วนต่าง ๆ ของร่างกายในขณะที่เน้นการไหลของแบบฟอร์มและความสัมพันธ์ของรูปร่างหนึ่งไปยังอีกรูปร่างหนึ่ง ยกตัวอย่างเช่นหากแขนขวาไปทั่วร่างกายศิลปินควรวาดเส้นต่อเนื่องของร่างกายก่อนแล้วจึงวาดแขนเหนือส่วนนั้นของร่างกาย จุดคือการจับภาพการกระทำและรูปร่างและให้รายละเอียดปลีกย่อยมาในภายหลัง

เงา: เรียนรู้ที่จะวาดหรือพัฒนาเงาหมายถึงการทำงานในลักษณะเสริมสร้างชั้นของถ่าน ขั้นแรกให้ถูในเงาที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอจากนั้นใช้ตอถ่านเพื่อละลายเงาเข้าไปในกระดาษ สิ่งนี้ทำหน้าที่เหมือนการตีข่าวที่ดีกับค่าต่างๆในแสงซึ่งถูกวาดด้วยการฟักเป็นธรรมชาติมากขึ้น ในการโพสท่านานขึ้นภาพลวงตาสามมิติของการวาดภาพจะถูกแสดงเป็นหลักผ่านค่าของแสงและความมืด เครื่องบินในรูปแบบที่หันหน้าหนีจากแหล่งกำเนิดแสงมืดลงเมื่อเข้าใกล้เส้นเงา นี่คือการไล่ระดับค่าบนแบบฟอร์มที่ถ่ายทอดภาพลวงตาของความกลม ยิ่งรูปทรงกลมมากเท่าไร

ที่มา: ดัดแปลงมาจากบทความโดย Steve Doherty เกี่ยวกับเทคนิคการวาดของ Jon DeMartin

เรียนรู้การวาดขอบ

เส้นโค้งเป็นประโยชน์ที่นักเขียนแบบร่างใช้เพื่อระบุขอบของแบบฟอร์มในการวาดเส้น ในความเป็นจริงเราไม่เห็นเส้นที่ทำเครื่องหมายที่ขอบของใบหน้าเราเพียง แต่ดูว่าแบบฟอร์มนั้นโค้งไปจากที่ใด การวาดเส้นทึบบนขอบขององค์ประกอบแสดงให้เห็นรูปร่างไม่ใช่แบบร่าง - ผู้ดูแลต้องระมัดระวังเพื่อบ่งบอกถึงระนาบอื่นที่มองไม่เห็นจากจุดชมวิวของผู้ชม ยิ่งไปกว่านั้นการมุ่งเน้นที่เส้นชั้นความสูงสามารถเบี่ยงเบนความสนใจของศิลปินจากงานสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงท่าทางของโมเดล ด้วยเหตุผลนี้และด้วยเหตุผลอื่น ๆ การจัดการกับขอบของศิลปินมีความสำคัญอย่างยิ่งหากการวาดภาพนั้นน่าเชื่อถือ

เส้นโค้งยากต่อการแสดงผลอย่างถูกต้อง ผู้สอนการวาดภาพหลายคนแนะนำให้ใช้เพียงเส้นตรงสำหรับขอบทำให้อ่อนลงเป็นเส้นโค้งในกรณีที่จำเป็นในภายหลัง หากคุณคิดว่านี่เป็นไม้ยันรักแร้สำหรับมือใหม่ลองพิจารณาว่ารูเบนส์นักเขียนแบบมืออาชีพใช้วิธีนี้อย่างไร

ขอบทำงานส่วนใหญ่ในการแนะนำความลึก เส้นหนานำรูปร่างไปข้างหน้าและแสงเส้นบาง ๆ สามารถบ่งบอกว่าระนาบถอยกลับเข้าไปในพื้นหลัง แต่ขอบไม่ใช่เส้นตรง ในชิ้นโทนเสียงที่มากขึ้นขอบที่แข็งกว่าและความแตกต่างระหว่างระนาบจะสร้างรูปแบบที่ใกล้กับผู้ชมมากกว่าภาพที่นุ่มนวลและเบากว่า นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเงาที่ร่าย - เงานั้นคมชัดที่สุด ณ จุดที่มันสัมผัสกับวัตถุที่หล่อมันและมันจะกระจายออกไปเมื่อเงานั้นอยู่ห่างจากวัตถุ ในรูปวาดของเขา ผู้ชายกำลังเดินอยู่ในทุ่งนาSeurat ทำให้ตัวเลขใกล้เข้ามาในระนาบของภาพมากขึ้นโดยการเพิ่มความคมชัดระหว่างระนาบที่เข้มกว่ากับระนาบที่เบากว่า

ในหนังสือของเขา การเรียนรู้การวาดรูปมนุษย์จากชีวิตความทรงจำจินตนาการJack Faragasso ชี้ให้เห็นว่าควรตระหนักเสมอว่าขอบที่สำคัญที่สุดคือขอบที่บ่งบอกถึงรูปแบบแสงและความมืด เขาใช้เป็นตัวอย่างปลอกคอหนาน่าระทึกใจที่มักปรากฏในภาพวาดของ Rembrandt - ขอบที่สำคัญในปลอกคอนั้นไม่ใช่บิดและพับแต่ละอัน แต่แทนที่จะเป็นขอบเงาขณะที่คอเคลื่อนที่เข้าหาแสง การวาดเส้นอย่างมีประสิทธิภาพนั้นจะทำให้มีรายละเอียดมากขึ้นกว่าร้อยรายละเอียด

ตำแหน่งที่การวาดภาพของคุณบนหน้า

คุณสามารถวางหัวเรื่องของการวาดเส้นหรือการวาดรูปร่างตบเบา ๆ ตรงกลางของหน้า มันทำให้คำสั่งที่แข็งแกร่งและในบางกรณีชัดเจนที่สุดว่าคุณต้องการให้ผู้ชมได้สัมผัสกับชิ้น แต่การวางหัวข้อไว้ที่อื่นในองค์ประกอบสามารถทำให้พื้นหลังใช้งานได้สำหรับคุณและสร้างความตึงเครียดที่น่าสนใจแนะนำการเล่าเรื่องและนำทางสายตาไปยังจุดโฟกัสอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

ศัพท์ภาษาฝรั่งเศส หน้า en (แปลตามตัวอักษร“ การวางตำแหน่งบนหน้า”) บางครั้งใช้เพื่ออ้างอิงถึงแนวคิดนี้ แต่ความคิดนั้นมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้มาก - การพิจารณาของศิลปินเกี่ยวกับองค์ประกอบด้านนี้โดยทั่วไปถือว่ามีต้นกำเนิดมาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อถึงยุคของ Watteau ความสำคัญของมันในแนวทางของศิลปินนั้นได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงและในวันนี้มันแทบนึกไม่ถึงว่าศิลปินที่ทำงานจะละเลยการจัดการอย่างระมัดระวัง

แนวโน้มตามธรรมชาติของเราอาจจะวางเรื่องไว้ที่กึ่งกลางขององค์ประกอบเพื่อให้ความสนใจที่สมควรได้รับในช่วง "เวที" ของเรา แต่สิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องว่าเรามักจะมองโลกอย่างไร นอกจากว่าเราจะใกล้เคียงกับเรื่องของเรามากมีข้อมูลจำนวนมากมาถึงเราในวิสัยทัศน์ต่อพ่วงของเรา เราพบกับทุกสิ่งในบริบทและบริบทนี้ส่งผลกระทบต่อวิธีที่เราตีความจุดโฟกัส ในฐานะที่เป็นลิ้นชักเราต้องต่อสู้กับสิ่งที่ให้ความรู้สึกอัตโนมัติและสังเกตฉากทั้งหมดอย่างแท้จริงเพื่ออธิบายถึงฉากที่ถูกต้อง

Periklis Pagratis ประธานการศึกษาพื้นฐานที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Savannah สอนนักเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพพื้นฐานและอื่น ๆ รวมถึงความคิดที่ว่าเมื่อออกแบบองค์ประกอบพวกเขาควรคิดถึงเรื่องนี้ในหัวของเมดูซ่า - อย่ามองดู โดยตรงหรือคุณจะกลายเป็นหิน (หรือรูปวาดของคุณจะเป็นอย่างน้อย) พื้นที่เชิงลบรอบตัวแบบควรมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพของคุณ จะมีเวลาอีกมากในการรูขุมขนอย่างใกล้ชิดกับตัวเองเมื่อถึงเวลาแสดงผล

พลิกหนังสือศิลปะใด ๆ และคุณแน่ใจว่าจะเห็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของหน้า mise en ที่น่าสนใจ ตรวจสอบภาพวาดหรือภาพวาดที่จุดโฟกัสอยู่ห่างจากจุดกึ่งกลางขององค์ประกอบแล้วลองจินตนาการว่าชิ้นงานจะแตกต่างกันอย่างไรหากเนื้อหานั้นอยู่ตรงกลางหน้ากระดาษ คุณจะเห็นว่าศิลปินที่ดีที่สุดทำหน้างานได้อย่างมีประสิทธิภาพสำหรับพวกเขา

ที่มา: ดัดแปลงมาจากบทความโดย Bob Bahr


ดูวิดีโอ: รง - วาดอยางไรและสสำหรบเดก - วธการวาดรง (สิงหาคม 2022).