ประวัติศาสตร์ศิลปะ

โรแมนติกสำหรับอิมเพรสชั่นิสต์เกินจริง

โรแมนติกสำหรับอิมเพรสชั่นิสต์เกินจริง



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Plein Air ศิลปะกลยุทธ์ของผู้ประพันธ์

ฉันเคยคิดแบบโรแมนติกเกี่ยวกับ Claude Monet, Camille Pissarro และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ ไม่โรแมนติกเหมือน“ Édouard Manet ช่างฝันมาก” แต่ความโรแมนติกในการทำให้อุดมคติจิตรกรกลุ่มนี้โดยเฉพาะพวกเขาคิดว่าพวกเขาก้าวออกไปข้างนอกสตูดิโอ

ความเลื่อมใสบางครั้งอาจทำให้จิตใจของคนรอบข้างมัวหมองและวางแผนที่อยู่เบื้องหลังงานชิ้นเอกที่สง่างาม ความจริงก็คือว่าอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นนักยุทธศาสตร์ด้านศิลปะทางอากาศนักคิดและช่างบุกเบิกเมื่อมาถึงงานศิลปะที่พวกเขาสร้างขึ้น

แน่นอนว่าความเป็นธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ศิลปะทางอากาศที่ศิลปินในศตวรรษที่ 19 ดึงดูด แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ได้ทำงาน

ศิลปะการอุ่นเครื่องผ่านช่วงเวลา

กุสตาฟ Caillebotte, Paul Gauguin และ Vincent van Gogh ล้วน แต่เป็นที่รู้จักกันดี พวกเขาอบอุ่นด้วยการศึกษาขนาดเล็กและวาดภาพ underpainting บนพื้นผิวของผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพื่อแก้ปัญหาด้วยองค์ประกอบและมุมมอง

แบบฝึกหัดที่อาจารย์ผู้ฝึกสอนศิลปะการแต่งกายในอากาศส่วนใหญ่เน้นในวันนี้เป็นแบบเดียวกับที่อิมเพรสชั่นนิสต์ดำเนินการในสถานการณ์การวาดภาพทางอากาศของพวกเขาเอง

โมเนต์และคนอื่น ๆ ก็ใช้ประโยชน์จากความก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในยุคสมัยของพวกเขาเช่นเดียวกับพวกเราหลายคนที่ใช้เทคนิคหรือนวัตกรรมการทาสีใหม่ ๆ หลอดสีที่เดินทางได้ดีและมีเม็ดสีที่สดใสทำให้พวกเขาสามารถจับภาพโลกทั้งใบได้

พวกเขายังขี่คลื่นของทฤษฎีสีใหม่ ๆ รวมถึงแนวคิดที่เป็นนวัตกรรมเกี่ยวกับสีที่สมบูรณ์และสีที่แตกหักหรือการวางสีสองจังหวะในแต่ละด้านสร้างภาพลวงตาของสีที่สาม

ความคิดเหล่านี้ไม่ได้อยู่ตลอดไปและสำหรับนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่พวกเขาปฏิวัติ

ฉันพยายามเตือนตัวเองถึงสิ่งทั้งหมดนี้เมื่อฉันรู้สึกว่าถูกข่มขู่โดยการข่มขู่อิมเพรสชั่นนิสต์ การรู้ว่าศิลปินเหล่านี้ใช้เทคนิคที่ฉันสามารถได้รับจากการฝึกฝนเล็กน้อยและความอดทนคือการปลอบโยน

Plein Air Guidance เพิ่มเติม

ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ทำงานกับวิธีการอิมเพรสชั่นนิสต์ของฉันเลียนแบบเทคนิคของอาจารย์กับสีพาสเทล - สื่อที่หลากหลายและเข้าถึงได้ซึ่งเป็นที่รักของอิมเพรสชั่นนิสต์และเหมาะสำหรับการจับภาพสีที่หรูหรา

ฉันเรียนรู้อะไรมากมายจากการวิจัยของฉันเอง แต่ การประชุมเชิงปฏิบัติการ Plein Air Pastel Workshop ของ Aaron Schuerr ทำให้ฉันมีคำแนะนำและข้อมูลที่ยอดเยี่ยมอย่างเหลือเชื่อ

การมุ่งเน้นของแอรอนเน้นไปที่แนวปฏิบัติร่วมสมัยที่คิดล่วงหน้าซึ่งทำให้ความคิดเกี่ยวกับการทำงานกับแบรนด์อิมเพรสชั่นนิสม์ของตัวเองเป็นไปได้จริงและเป็นไปได้ทันที คอลเล็กชันนี้สามารถนำอิมเพรสชั่นนิสต์มาใกล้คุณได้เช่นกัน

ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างวิดีโอการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน สีพาสเทลมาสเตอร์คลาส: สีสำหรับทิวทัศน์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน ในตัวอย่างทีเซอร์นี้คุณจะได้พบกับวงล้อสีพาสเทลที่มีสีพาสเทลเป็นศูนย์กลางรวมถึงการออกกำลังกายที่สร้างแรงบันดาลใจสี่แบบที่เน้นสีเป็นศูนย์กลาง สนุก!