We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
บทความเกี่ยวกับศิลปินชีวิตยังคง Harriet Shorr นี้เขียนโดย Rick Stull แต่เดิมปรากฏในฉบับมกราคม / กุมภาพันธ์ 2011 ของ นิตยสาร.
ศิลปินชีวิตยังคงแฮเรียตชอร์เขียนและพูดเกี่ยวกับภาพวาดของเธออย่างละเอียดถึงปัญหาของรูปแบบเนื้อหาและความหมาย - ปัญหาที่มักตั้งคำถามให้มากที่สุดเท่าที่มีแสงสว่างในระหว่างการอภิปราย การอภิปรายดังกล่าวไม่ทำให้ความลึกลับของผลงานของศิลปินหลุดลอยไป ความสามารถของงานศิลปะในการสะท้อนกลับหลังจากการพิจารณาและให้ความสุขไม่รู้จบต้องเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญและมีคุณค่า เรื่องนี้เป็นเรื่องจริงเกี่ยวกับการพูดคุยกันในเรื่องของวิธีปฏิบัติและเทคนิค เมื่อทุกอย่างถูกพูดและทำเสร็จแล้วเมื่อวิเคราะห์ภาพวาดและแยกแยะความสามารถในการชื่นชมยินดี เช่นนี้เป็นงานศิลปะของ Shorr
…..
วัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่โดยไม่มีวัตถุประสงค์
ในการสนทนาล่าสุดของฉันกับแฮเรียตชอร์เราติดอยู่กับปัญหาที่ปฏิบัติได้จริง ๆ ว่าเธอเป็นอย่างไรบ้างเกี่ยวกับการเตรียมและการสร้างภาพเขียนชีวิตของเธอ เราคุยกันเรื่องผ้าใบ, แปรง, เปลหาม, ทาสีแบรนด์และ gesso และแน่นอนเราได้พูดคุยเกี่ยวกับวัตถุแปลก ๆ และแตกต่างที่อาศัยภาพเขียนของเธอ
“ วัตถุที่ฉันเลือกใช้ในการวาดภาพในตอนแรกอาจไม่ตรงกับสิ่งที่ฉันคิดและรู้สึกในเวลานั้น” Shorr กล่าว ในความเป็นจริงเธอพยายามอย่ามองหาสิ่งของที่มีวาระเฉพาะในใจ เธอไม่ถามสิ่งที่ทำให้พวกเขา“ คลิก” ด้วยกัน “ ฉันพบสิ่งของจำนวนมากในตลาดนัดและในขณะที่เดินไปตามถนนในนิวยอร์ก” ชอร์กล่าว
เมื่อเธอรู้สึกว่าได้รวบรวม“ สิ่งของ” ทั้งหมดของเธอเธอจัดเรียง (คำ Shorr ชอบที่จะ "เขียน") รายการบนโต๊ะในสตูดิโอของเธอ (อยู่ในแมนฮัตตันโซโหของเธอตลอดทั้งปีและในชนบทเวอร์มอนต์ ในช่วงฤดูร้อน) การกระทำของการจัดเรียงวัตถุที่ยังมีชีวิตแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วจะเป็นสิ่งที่ Shorr ทำด้วยความประหม่า Shorr อธิบายว่าเมื่อเธอจัดเรียงวัตถุบนโต๊ะของเธอเธอมักจะพยายามที่จะเปลี่ยนช่องว่างระหว่างพวกเขา “ แต่ความคิดของฉันเป็นเช่นนั้นเสมอหากสีกำลังใช้งานได้จริงความสัมพันธ์แบบองค์ประกอบใด ๆ สามารถสร้างความเชื่อมั่นได้”
การดำเนินการในโหมดแคชชวลและการเตือนนี้ Shorr เลือกผ้าใบขนาดและการวางแนวที่ควบคุมโดยการจัดเรียงของวัตถุ เธอใช้ผืนผ้าใบที่ยืดออกซึ่งโดยทั่วไปจะปกคลุมด้วยเสื้อโค้ทขนาดกลางที่มีความมันเงาตามด้วย gesso สองชั้น เธอชอบผ้าใบเป็นผ้าลินินเพราะ“ ผ้าปูที่นอนมีราคาแพงและยืดได้ยากมาก”
.
ตรงไปที่สี
บางคนอาจคิดว่าการวาดหรือการสเก็ตช์จำนวนหนึ่งอาจเป็นขั้นตอนต่อไป แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น Shorr ไม่ได้วาดรูปเบื้องต้นสำหรับชีวิตยังคงของเธอ:“ หลายคนคิดว่า” เธอกล่าว“ มีการเชื่อมต่อที่จำเป็นระหว่างการวาดภาพและระบายสีนั่นคือคุณต้องเข้าใจบางสิ่งด้วยการวาดภาพก่อนจึงจะสามารถวาดได้ ฉันไม่เชื่อสิ่งนี้”
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องราวทั้งหมด การใช้แปรงขนแปรงสำหรับพื้นที่ที่มีขนาดใหญ่กว่าและแปรงขนสีน้ำตาลยาวสำหรับการสร้างแบบจำลองที่แม่นยำยิ่งขึ้นเธอสร้างรูปร่างที่แตกต่างเงาของพวกเขาและช่องว่างระหว่างรูปร่างต่าง ๆ ในขณะที่เธอวาดภาพรักษาความลื่นไหลของภาพ ชอร์พัฒนาความลื่นไหลและฝึกฝนการวาดภาพแบบเปียกชื้นหลังจากเรียนกับ Alex Katz ที่ Yale School of Art and Architecture ในปี 1960
.
ความสิ้นเปลืองในทางปฏิบัติ
ในเรื่องของสีแว็กซ์ Harriet Shorr adamantine “ คุณต้องใช้วัสดุอย่างฟุ่มเฟือย” และเธอเป็น ด้วยการใช้น้ำมันของ Old Holland เธอผสมสีของเธอโดยเฉพาะกับภาพวาดหนึ่งภาพและไม่เก็บสีใด ๆ จากชิ้นเดียวสำหรับการทำงานในภาพถัดไป
“ ฉันได้สีจากการรับรู้ของฉัน” Shorr กล่าว เธอกล่าวเสริมว่า“ ฉันไม่มีความสนใจในเรื่องสมดุลสี ฉันเพิ่งทาสีสีที่ฉันเห็น ถ้ามันเปลี่ยนฉันก็จะเปลี่ยนไป” เธอใช้แปรงที่แตกต่างกันสำหรับทุกสีและสำหรับการไล่ระดับสีภายในแต่ละสี
.
นำโดยแสงและสายตา
โดยทั่วไปแล้ว Shorr จะเริ่มทำงานที่ 9 หรือ 10 ในตอนเช้าและมักจะหยุดประมาณ 3 ในช่วงบ่าย นี่คือการรักษาสำหรับศิลปินที่เข้าร่วมอย่างใกล้ชิดกับผลกระทบของแสง เธอเป็นคนที่อธิบายถึงวิธีการที่เธอยังคงมีชีวิตที่สมบูรณ์ในขณะที่กล่าวว่า“ ในขณะที่ฉันทำงานในภาพวาดฉันจะรอจนกว่าเพลาของแสงลดลงในจุดเดียวกันเพื่อทาสีทางเฉพาะที่ได้รับอิทธิพลจาก แสงนั้น แต่ละวันฉันทาสีส่วนเดียวกันของภาพเขียนในเวลาเดียวกัน”
เธอวาดสิ่งที่เธอกำลังมอง: วัตถุผ้าภูเขาที่มองผ่านหน้าต่างของสตูดิโอเวอร์มอนต์ของเธอสร้างอาคารที่มองเห็นผ่านหน้าต่างของห้องใต้หลังคาโซโหของเธอ นี่อาจเป็นขั้นตอนที่แปลกสำหรับศิลปินที่มีบาร์เน็ตต์นิวแมนในอิทธิพลหลักของเธอ อย่างไรก็ตามเมื่อคุณพิจารณาถึงโครงสร้างเชิงโครงสร้างและเสียงกระซิบของสิ่งที่เป็นนามธรรมของ Color Field ในภาพวาดของเธอ
สิ่งหนึ่งที่สังเกตได้เมื่อมองไปที่ภาพวาดของ Shorr ที่ยังมีชีวิตอยู่เช่น วัตถุประสงค์ในการใช้งานสำหรับฉัน (ด้านบน) - ลักษณะที่เป็นนามธรรมดังกล่าวข้างต้น - คือการดูแลและเอาใจใส่ที่เธอให้เพื่อให้แน่ใจว่าผ้าใบทุกตารางนิ้วมีความสำคัญเท่ากัน ไม่มีวัตถุใดโดยเฉพาะหรือส่วนของผ้าหรือภูมิทัศน์ดึงดูดสายตา ผู้ชมจ้องมองอย่างมั่นคงในภาพรวมอย่างที่ใครคนหนึ่งอาจทำเมื่อมองเข้าไปในป่าที่เต็มไปด้วยดวงอาทิตย์หรือข้ามทะเลทราย หรือดวงตาสามารถเดินทางข้ามพื้นผิวได้โดยเพลิดเพลินไปกับการตีข่าวสีที่หลากหลายการให้แสงสว่างของแสงรูปทรงเฉดสีที่หลากหลายและเงาของโลกของ Shorr มันเป็นรูปแบบที่มีความสุขสูงที่แล่นเรือความหมายของชื่อภาพวาดจากผู้ใช้ไปยังประเสริฐ
.
แหล่งข้อมูลเพิ่มเติม
- ดาวน์โหลดฟรี!: เทคนิคและเรื่องราวการวาดภาพชีวิตที่ดีที่สุดที่เป็นแรงบันดาลใจ
- การควบคุมชีวิตการละครด้วย C.W. Mundy (ดาวน์โหลดวิดีโอ)
ในความคิดของคุณอยู่ไม่ถูกต้อง. ฉันสามารถปกป้องตำแหน่งของฉัน เขียนถึงฉันใน PM เราจะจัดการกับมัน
ใช่คุณพูดถูก
ความบังเอิญที่บังเอิญ
ไม่ได้ใช้
ในความคิดของคุณอยู่ไม่ถูกต้อง. Enter we'll discuss. Write to me in PM, we will handle it.