ชีวิตศิลปิน

ทำงานกับค่าคอมมิชชั่นศิลปะ: 5 ขั้นตอนสำคัญเพื่อเปลี่ยนแรงบันดาลใจสู่ความสำเร็จ

ทำงานกับค่าคอมมิชชั่นศิลปะ: 5 ขั้นตอนสำคัญเพื่อเปลี่ยนแรงบันดาลใจสู่ความสำเร็จ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

การสร้างงานศิลปะสำหรับค่าคอมมิชชั่นอาจเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเสริมรายได้ของคุณและถ้าทุกอย่างไปได้ดีให้พัฒนาความสัมพันธ์ตลอดชีวิตกับนักสะสมงานศิลปะ อย่างไรก็ตามกระบวนการต้องจัดการอย่างรอบคอบเพราะมีข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นมากมาย

หัวหน้าท่ามกลางความผิดพลาดเหล่านี้คือการสื่อสารที่ไม่ดีและความคาดหวังที่ไม่สมจริงจากทั้งศิลปินและลูกค้า ท้ายที่สุดแล้วนี่เป็นการทำธุรกรรมทางธุรกิจไม่ใช่โอกาสสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีค่าใช้จ่าย

เพื่อความสำเร็จนี่คือกฎสำคัญห้าข้อที่ควรคำนึงถึงเมื่อพิจารณาคำขอใด ๆ สำหรับงานมอบหมาย

5 แนวทางที่จำเป็นสำหรับคณะกรรมาธิการศิลปะที่ประสบความสำเร็จ

1. เชื่อมต่อกับหัวเรื่อง

มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะมีความสัมพันธ์ที่ดีกับตัวแบบ ฉันพบจากประสบการณ์ว่าหากใจของฉันไม่ทำงานอาจเป็นไปได้ด้วยดี

ฉันมีความสนใจด้านศิลปะในวงกว้างพอสมควร แต่หากหัวเรื่องไม่ก่อให้เกิดประกายไฟฉันจะปฏิเสธเรื่องนั้น

2. บอกว่าไม่ให้ถ่ายรูปบุคคลที่สาม

ฉันไม่ได้ทาสีจากการอ้างอิงรูปภาพที่จัดหาโดยผู้อื่น หากฉันไม่ได้เห็นเรื่องส่วนตัวเป็นการส่วนตัวฉันไม่สามารถตีความได้อย่างสร้างสรรค์

3. การสื่อสารเป็นสิ่งสำคัญ

ต้องมีการสื่อสารที่ดีระหว่างลูกค้าและคุณ อธิบายรายละเอียดว่าคุณจะทำอะไรในสิ่งที่สั่งและตามวันที่

ลูกค้ารู้แน่ชัดว่าโครงการต้องจ่ายอะไรและเมื่อถึงกำหนดชำระเงิน

4. สร้าง Photoshop Mockups

เพื่อให้แน่ใจว่าเราทุกคนเห็นด้วยกับเรื่องประเภทของภาพถ่ายและสื่อกลางของงานศิลปะขั้นสุดท้ายฉันมักจะสร้างภาพจำลองสามองค์ประกอบของสีที่อาจเกิดขึ้นไม่ว่าจะเป็นสีน้ำหรือใน Photoshop เพื่อสร้างความเชื่อถือฉันทำสิ่งนี้โดยไม่มีค่าใช้จ่าย

Photoshop มีประโยชน์อย่างมากสำหรับการลอกเลียนแบบเพราะสามารถวาดใหม่ออกแบบใหม่จัดองค์ประกอบใหม่และแม้กระทั่งทำให้ภาพมีความอ่อนนุ่มดังนั้นจึงเป็นโทรสารที่สมเหตุสมผลในการวาดภาพขั้นสุดท้าย

ฉันขอแนะนำให้ลูกค้าลงชื่อออกจากหนึ่งในภาพก่อนที่จะดำเนินโครงการต่อไป หากลูกค้าไม่สามารถตกลงกันได้ในจุดนั้นลองสร้างอีกหนึ่งหรือสองรายการ - ถ้าเขาหรือเธอสามารถระบุเฉพาะเรื่องที่เขากังวลและถ้าโครงการมีขนาดใหญ่พอ

5. ชนราคา

ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการเจรจาราคา ขนาดและราคาของฉันถูกโพสต์บนเว็บไซต์ของฉัน

เมื่อพูดถึงการกำหนดราคาเราสามารถโต้แย้งได้ว่างานที่กำหนดเองควรมีป้ายราคาสูงกว่าเนื่องจากเป็นการหยุดชะงักของการทำงานตามแผนปกติของศิลปิน ในความเป็นจริงศิลปินบางคนคิดเงินมากขึ้นสำหรับเรื่องนี้

ในตอนท้ายของวันศิลปินต้องมีความสุขเช่นกัน! อ่านต่อเพื่อเรียนรู้ว่าฉันรวบรวมชิ้นส่วนที่ได้รับมอบหมายที่ประสบความสำเร็จได้อย่างไร แสงทุ่งหญ้า.

จากแนวคิดสู่คณะกรรมการทีละขั้นตอน

สำหรับงานศิลปะที่กำหนดเองนี้ลูกค้าในแคลิฟอร์เนียของฉันซึ่งเคยเป็นถิ่นกำเนิดในแคนซัสต้องการที่จะแจ้งเตือนเธอเกี่ยวกับป่าและทุ่งหญ้าที่เธอเติบโตขึ้นมาและรักในวัยเด็ก

ฉันสร้างสีน้ำเล็ก ๆ สามสีสำหรับค่าคอมมิชชั่นน้ำมันขนาด 30 x 40 นิ้วนี้ขึ้นอยู่กับแสงยามเช้าที่ไหลผ่านต้นไม้สูงที่ล้อมรอบทุ่งหญ้าของฉัน หากฉันเตรียมการของฉันอย่างขยันขันแข็งฉันจะแสดงตัวเลือกที่เป็นของแข็งสามตัวเพื่อให้ลูกค้าเลือก

การทำงานในสามให้ลูกค้าเลือกมากพอที่พวกเขามักจะเลือกหนึ่งโดยไม่รู้สึกเหมือนพวกเขาต้องการดูเพิ่มเติม ในทำนองเดียวกันการให้ตัวเลือกที่ดีแก่ลูกค้าหลายตัวก็เป็นกลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนางานในอนาคต

ในกรณีของ Meadow Light ลูกค้าของฉันมีความสุขมากกับการทาสีขั้นสุดท้าย (ซึ่งใช้สองตัวเลือกดั้งเดิมสาม) ในที่สุดเธอก็สั่งอีกสองคนด้วยเช่นกัน! เรื่องนี้เกิดขึ้นหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

วัสดุ

ฉันไม่เคยตัดมุมด้วยวัสดุเมื่อทำงานในคณะกรรมการศิลปะ - ไม่ว่าส่วนตัวของฉันจะมุ่งไปสู่ความตระหนี่ในงานสตูดิโอส่วนตัวของฉัน เมื่อถึงเวลาที่ต้องผลิตงานศิลปะให้กับลูกค้าเขาหรือเธอมีสิทธิ์ที่จะคาดหวังสิ่งที่ดีที่สุด

ฉันซื้อเกรดสูงของแท่งเปลหนัก หากภาพมีขนาดเกิน 48 นิ้วในทุกมิติฉันจะไปกับแท่งอลูมิเนียม / ไม้คอมโพสิตที่ดีที่สุด พวกเขาจะไม่บิดงอหรือโค้งงอ ฉันใช้ผ้าลินินที่ทำจากน้ำมันเบลเยียมน้ำหนักหนัก (ตรวจสอบบทความนี้จากบล็อกของเราเกี่ยวกับวิธียืดผืนผ้าใบที่มีสีรองพื้น)

Tonal Block-In

เมื่อฉันพอใจว่าฉันได้รับการสนับสนุนการวาดภาพที่ยืดและยืดได้อย่างเหมาะสมฉันก็วาดภาพด้วยการใช้สีน้ำตาลออกไซด์โปร่งใสที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์แร่และสื่อการวาดภาพ

ในเรื่องนี้ฉันตัดสินใจที่จะทาสีบล็อกโทน นี่เป็นเทคนิคของอาจารย์เก่าโดยการทาสีทั้งหมดจะดำเนินการในหนึ่งหรือสองสีโดยมีค่าทั้งหมดที่ถูกต้องและพื้นผิวที่แนะนำถูกต้อง

ฉันใช้เทคนิคนี้เนื่องจากเอฟเฟกต์แสงน้อยที่ฉันพยายามทำ เนื่องจากการวาดภาพสีน้ำมันนั้นเป็นกระบวนการลบซึ่งแตกต่างจากแสงจริงซึ่งเป็นสารเติมแต่ง - แสงที่สว่างที่สุดที่ฉันสามารถจำลองได้คือออกจากหลอดไทเทเนี่ยมสีขาว

ค่าอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้ความเป็นจริงนั้น เมื่อฉันได้รับเอฟเฟกต์นี้ในบล็อกโทนฉันต้องตรงกับค่าที่กำหนดไว้แล้วด้วยสีภาพวาดและการเคลือบซึ่งตามมา

การผสมสี

ฉันชอบที่จะผสมสีของฉันในสายจากแสงไปยังมืดมักจะอบอุ่นไปเย็น สิ่งนี้รับประกันความกลมกลืนของสีและให้ความหลากหลายของอุณหภูมิเฉดสีและค่านิยมที่ดีที่สุดสำหรับฉันในการเลือก

ที่สำคัญที่สุดเมื่อสีเหล่านี้ได้รับการผสมอย่างระมัดระวังฉันไม่จำเป็นต้องหยุดการผสมสีสดและฉันไม่อยากเพิ่มสีใหม่ที่ไม่ลงรอยกันในการผสม

ภาพถ่ายด้านบนแสดงทั้งสองมิกซ์ที่ฉันสร้างขึ้นเพื่อครอบคลุมกรีนทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับภาพวาดนี้ ในการผสมครั้งแรกฉันใช้แคดเมียมมะนาวผสมกับนมสดสีเขียว

ในการผสมครั้งที่สองฉันใช้แคดเมียมสีเหลืองผสมกับสีน้ำเงินอัลตร้ามารีน สิ่งนี้ทำให้ฉันได้รับความอบอุ่นจาก warmish coolish และ coolish warms จากการทำงาน

การใช้สี

ด้วยการใช้แปรงขนแปรงขนแบนขนาดใหญ่ฉันวางสีเป็นก้อนใหญ่ระวังอย่าให้เข้ากับค่าบล็อคของฉันตั้งแต่เริ่มต้น เมื่อทำสิ่งนี้งานจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วและฉันยังสามารถเริ่มแนะนำขอบขณะเคลื่อนที่ไปตามองค์ประกอบ

ฉันเป็นแฟนตัวยงของ pentimento อย่างที่คุณเห็นในภาพด้านบนฉันปล่อยให้ภาพที่แสดงต่ำไปมากเท่าที่จะทำได้ โทนสีอบอุ่นสีน้ำตาลแดงเล็ก ๆ ที่ทำงานเพื่อสั่นสะเทือนพร้อมกับสีเขียวสดใส

พื้นหลังการทำงานเบื้องหน้าเย็นไปถึงอบอุ่นทำให้รู้สึกถึงการสร้างความลึกและเสียงเชิงพื้นที่

ในขั้นตอนนี้ฉันไม่ได้ใส่ใจกับรายละเอียด แต่เป็นเรื่องของสีและอารมณ์ ด้วยการใช้แฟลตและขนไก่หมูขนาด 1 นิ้วและ 3/4 นิ้วผมแนะนำให้ลำแสงสตรีมมิ่งอยู่ด้านหลังเพื่อดูวิธีจัดการกับคุณสมบัติเหล่านี้

หลังจากบอกใบ้ที่ลำธารของแสงฉันรู้ว่าเอฟเฟกต์เหล่านี้ควรใช้กับสีที่เปียก วิธีการของฉันคือใช้ขนแปรงหมูให้นานที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพียงเปลี่ยนไปใช้ sables สำหรับการสัมผัสครั้งสุดท้ายและการทำให้ขอบอ่อนลง

ในความคิดของฉันมันเป็นแนวปฏิบัติที่ดีที่จะฝึกฝนงานศิลปะจากจุดศูนย์กลางโฟกัสไปด้านนอก นี่คือวิธีที่เราเห็นตามธรรมชาติ

หากจุดโฟกัสนั้นได้รับการแก้ไขดีแล้วขอบของภาพอาจมีรายละเอียดน้อยกว่ามากแม้จะมีเอฟเฟกต์โฟกัสที่นุ่มนวลและยังคงทำงานได้อย่างสวยงาม

การเพิ่มสัมผัสสุดท้าย

สำหรับขั้นตอนสุดท้ายการปรับแต่งขอบได้ดำเนินการปรับค่าใด ๆ และเพิ่มรายละเอียดลบหรือปรับปรุง เมื่อมาถึงจุดนี้ในกระบวนการฉันทำงานหนักที่สุดโดยใช้ข้อความอิมเพสโตสำหรับไฮไลท์ที่เบาที่สุด

ดังที่กล่าวไว้ฉันชอบทำงานแบบเปียกเป็นแบบเปียกเพื่อสร้างพื้นผิว หากพื้นที่แห้งแล้วฉันจะทาสีใหม่เพื่อให้ได้ผลตามที่ต้องการ สิ่งนี้อาจฟังดูเป็นงานพิเศษ - และไม่สนุกเท่าไหร่ - แต่มันเป็นความพยายามที่น้อยกว่าในการทาสีด้วยวิธีนี้มากกว่าที่จะพยายามทาสีทับปากที่แห้งและแห้ง

ณ จุดนี้เราต้องการให้พื้นผิวสีของเราหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวและทำงานร่วมกัน เราต้องการให้พู่กันของเราดูสดและลื่นไหลราวกับว่าภาพวาดนั้นถูกสร้างขึ้นทั้งหมดภายในหนึ่งชั่วโมง - ทั้งหมด

มือออก

การทำงานบนเส้นเวลาอาจต้องทาสีให้แห้งและเคลือบเงาก่อนที่จะทำการส่งมอบและสามารถรับการชำระเงินครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาก่อนเริ่มต้น

ด้วยเหตุนี้ฉันจะใช้สื่อที่ทำให้แห้งเร็วเพื่อเร่งกระบวนการ ฉันชอบสายการผลิตของ Gamblin และ Neo Megilp เป็นสื่อกลางในชีวิตประจำวันของฉันที่จะใช้เพราะมันช่วยให้ใช้เวลาในการทำงานได้นาน แต่ก็ยังแห้งอยู่ในฟิล์มสีค่อนข้างเร็ว

หากฉันต้องการทำงานเร็วกว่าฉันจะเปลี่ยนไปใช้สื่อ Galkyd ของ Gamblin สำหรับการทำแห้งข้ามคืน Galkyd เป็นผลิตภัณฑ์ที่มีความหนืดน้อยดังนั้นจึงต้องใช้แตกต่างจากเจล Neo Megilp

ทดสอบกับแต่ละคนก่อนเพื่อทำความเข้าใจกับคุณสมบัติที่แตกต่าง แน่นอนถ้าชั้นสีมีความหนาจำเป็นต้องใช้เวลามากขึ้นในการทำให้แห้งก่อนที่จะทำการเคลือบเงาใด ๆ

ยกเว้นว่าฉันมีความหรูหราอยู่หลายครั้งฉันมักจะทาน้ำยาเคลือบเงาบาง ๆ กับภาพวาดแบบแห้งเพื่อสัมผัสเพื่อคืนความเงางามและความส่องสว่างก่อนที่ฉันจะจัดส่ง ซึ่งฉันจะแนะนำลูกค้าเกี่ยวกับเรื่องนี้และแนะนำว่าเขาหรือเธอมีผู้เชี่ยวชาญด้านท้องถิ่นทาวานิชสุดท้ายในหกเดือนหรือมากกว่านั้น

เมื่อพูดถึงการทำงานกับลูกค้าที่มีชื่อเสียงมายาวนานคุณอาจต้องการลงทุนในการเดินทางไปยังสถานที่ของเขาหรือเธอและทาน้ำยาเคลือบเงาด้วยตัวเอง นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการประสานความสัมพันธ์และโดยทั่วไปจะส่งผลให้มีค่าคอมมิชชั่นหรือยอดขายภาพวาดเพิ่มขึ้น

มองหาวิธีที่จะเปิดประตูรับคอมมิชชั่นในอนาคตเสมอ!

–John และ Ann


ดูวิดีโอ: ความรในการเปนนกวาด. การทำ commission (สิงหาคม 2022).