เทคนิคและเคล็ดลับ

เป็นนามธรรมจริง

เป็นนามธรรมจริง


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ตามที่ชารอน Sprung ความจริงที่น่าเชื่อว่าเป็นนามธรรมที่ดี
โดย Louise B. Hafesh

ชีวิตคู่คืออะไร ชารอนสปริง ยอมรับเมื่อมันมาถึงงานศิลปะของเธอ “ มีอิสระที่สวยงามในการรวมสองอย่างนี้เข้าด้วยกันซึ่งทำให้ฉันสามารถพูดกับผู้คนได้มากขึ้น” เธอกล่าวผ่านกาแฟในร้านกาแฟใกล้กับงานสอนที่ League Students League ในนครนิวยอร์ก “ ฉันโตขึ้นเพื่อไม่ชอบขอบแข็งและระนาบแบนของช่างภาพ ฉันมุ่งมั่นที่จะให้ภาพเขียนของฉันมีชีวิตและพลังงานของงานที่ทันสมัย ​​แต่แนะนำความลึกและงานฝีมือที่สืบทอดมาจากประเพณีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกรที่แท้จริง "

[ให้คะแนนการดาวน์โหลดฟรีกับการวาดภาพกายวิภาคของศิลปิน]

ขณะที่เธอสังเคราะห์สัจนิยมและนามธรรมเธออ้างว่าไม่มีกฎใด ๆ ยกเว้นสิ่งที่ใช้งานได้ด้วยสายตา ในภาพเขียนล่าสุดของเธอที่มุ่งเน้นไปที่ความเย้ายวนใจของหญิงสาวเปลือยเธอใช้สีที่มีความร่วมสมัยและเล่นองค์ประกอบของความเปรียบต่างเช่นเดียวกับในภาพหญิงสาวที่โดดเด่นสวมหมวกหลากสีเท่านั้น (ดู P) ตั้งค่ากับพื้นหลังสีน้ำเงินที่ยอดเยี่ยม “ สำหรับฉันภาพนั้นเผยให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความทนทานของหญิงสาวคนนี้” ผุดขึ้นเมื่อเธออธิบายว่าภาพวาดอย่างบังเอิญพบวิธีที่จะเป็นอย่างไร “P กำลังโพสท่าสำหรับชั้นที่ฉันกำลังสอนอยู่ เดินออกมาจากแท่นนางแบบเธอสวมหมวกขนสัตว์หลายสี ร่างเปลือยอ่อน ๆ ของเธอที่วัดกับหมวกที่สลับซับซ้อนนั้นกำลังทำให้ตกใจ! ฉันรอไม่ไหวที่จะส่งภาพเป็นผืนผ้าใบ”

ได้เด้งแล้วรู้สึกว่าภาพวาดที่เหมือนจริงที่สุดคือนามธรรมที่ดี สำหรับภาพวาดของเธอ Pเธอเล่นบริเวณที่มีรายละเอียดอย่างมีสติกับพื้นที่ขนาดใหญ่ “ ความรักในการตีข่าวของฉันนั้นเห็นได้ชัดในความแตกต่าง: คุณสมบัติที่เป็นนามธรรมและเป็นจริงธรรมชาติที่ไม่ได้แต่งตัวและสวมใส่เกินจริงของท่าทางของเธอความละเอียดอ่อนของการแต่งสีเนื้อด้วยหมวกและพื้นหลังสีสูง” เธอชอบทำงานกับวิชาที่คุ้นเคยและกระตือรือร้นอย่างมากที่จะเข้าถึงโมเดลที่น่าสนใจหลายหลาก “ เมื่อฉันสอนชั้นเรียนของฉันฉันจะได้เห็นว่าร่างกายมีการเคลื่อนไหวอย่างไรพวกเขาทำอะไรพวกเขาเป็นใคร ดังนั้นก่อนที่พวกเขาจะวางท่าให้กับฉันในสตูดิโอของฉันเองฉันมีความคิดว่าฉันต้องการทาสีพวกเขาอย่างไร”

สำหรับซีรี่ส์ที่โด่งดังของเธอกับคุณแม่คนเดียวเธอพบแรงบันดาลใจใกล้บ้าน “ หลังจากฉันให้กำเนิดลูกชายของฉัน” เธออธิบาย“ ทันใดนั้นฉันก็ตระหนักถึงเด็กหญิงอายุ 15 และ 16 ปีที่มีลูกในละแวกบรูคลินของฉัน มันทำให้ฉันรู้สึกท่วมท้นในขณะที่เราเผชิญกับปัญหาที่คล้ายกันพวกเขาไม่มีระบบสนับสนุนและทรัพยากรจำนวนมากที่ฉันมี” ท้าทายให้มองเห็นชะตากรรมของพวกเขาเด้งได้เชิญอาสาสมัครของเธอ (แม่และลูก) ไปที่สตูดิโอของเธอหรือทาสีพวกเขาในบ้านของพวกเขา “ ส่วนหนึ่งของสิ่งที่อยู่บนท้องถนนคือการทำความรู้จักกับเรื่องของคุณเมื่อเวลาผ่านไปการสัมผัสถึงตัวละครของพวกเขาและวิธีที่พวกเขาเกี่ยวข้องกับโลกใบนี้” Sprung พูดว่า “ การรู้สึกมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งและแสดงออกว่าการมีปฏิสัมพันธ์เป็นสิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญที่สุดสำหรับกระบวนการสร้างงานศิลปะ หญิงสาวเหล่านี้พูดกับฉัน ฉันชอบที่จะหวังว่าภาพเขียนนั้นกระตุ้นความคิดและนั่นเป็นเพราะพวกเขาก้าวข้ามการตีความตามตัวอักษรพวกเขาจับผู้สังเกตการณ์ภายในโลกที่ฉันพยายามจะสร้างขึ้นชั่วคราว” (หากต้องการดูตัวอย่างจากซีรี่ส์นี้โปรดเยี่ยมชมเว็บไซต์ของ Sprung ที่ www.sharonsprung.com)

อาจารย์ที่มีพรสวรรค์และใจดีซึ่งชั้นเรียนมักจะมีรายการรอคอยมานาน Sprung ได้รับการยกย่องอย่างสูงในการสาธิตวิธีการเรียนอย่างชาญฉลาดของเธอซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำภาพบุคคลตามลำดับในระหว่างภาคเรียนปกติ “ แทนที่จะตัดเข้ากับเวลาเรียนอันมีค่าของนักเรียนในวันแรกของหลักสูตรใหม่ฉันขออาสาสมัครที่จะให้คำมั่นสัญญาในช่วงพักยาวของนายแบบนางแบบ” เธออธิบาย “ ด้วยวิธีนี้ชั้นเรียนจะเห็นฉันพัฒนาภาพวาดตั้งแต่ต้นจนจบ - รวมถึงการจัดการกับความท้าทายต่างๆระหว่างทาง”

มีการเรียนซ้ำสองครั้งในการสอนนักเรียน 60 คนต่อสัปดาห์:“ ก่อนอื่นให้ใช้เวลามากขึ้นในการดูแบบจำลองกว่าการวาดแบบจำลอง ศึกษาเรื่องโดยไม่ต้องทาสีบนผืนผ้าใบ วิเคราะห์เรื่องทางสายตาเพื่อให้คุณรู้ว่ามัน ประการที่สองคุณจะไม่วิจารณ์ตัวเองในขณะที่คุณกำลังทำงานหรือหากจะพูดในแง่กีฬาคุณจะหายใจไม่ออก ตัวอย่างเช่นหากคุณตั้งชื่อองค์ประกอบเช่น 'จมูก' 'หู' 'ริมฝีปาก' และอื่น ๆ ในขณะที่คุณวาดภาพความคิดที่คิดไว้ล่วงหน้าจะดักคุณในความคิดของจมูกเมื่องานของคุณคือการบันทึก ภาพความเป็นจริงต่อหน้าคุณ ดังที่ Arthur Koestler กล่าวว่า“ การกระทำที่สร้างสรรค์ทุกอย่างเกี่ยวข้องกับความไร้เดียงสาใหม่ของการรับรู้ที่ได้รับการปลดปล่อยจากต้อกระจกของความเชื่อที่ยอมรับได้”

น้ำมันเป็นสื่อที่ต้องการของ Sprung “ มันให้อภัยและมีชีวิตเป็นของตัวเอง” เธอกล่าว “ สีสันสดใสและสะท้อนแสงอย่างสวยงาม มีตัวแปรและความเป็นไปได้มากมาย: ทึบแสงกึ่งโปร่งใสโปร่งใส ด้วยแปรงเดียวและสีเดียวมีเอฟเฟ็กต์มากมาย - แม้จะไม่พิจารณาว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณใช้สีมากขึ้นหรือผสมกัน!” สปริงทำงานบนแผ่นไม้ แปรงของเธอมีขนแปรงและขนสีดำ, พัดลมพังพอน, แปรงเฮค, และมีดทำครัว

“ ใช้เวลาดูรูปแบบมากกว่าวาดภาพเธอ อย่าวิจารณ์ตัวเองในขณะที่คุณกำลังวาดภาพหรือถ้าจะให้อยู่ในแง่กีฬาคุณจะหายใจไม่ออก” ~ ชารอนสปริง

เธอใช้น้ำมันสนและลิควิดและในบรรดาเครื่องมือของเธอก็คือ mahlstick เธอใช้สี Vasari แบบทำมือซึ่งเธอบอกว่าสวยบริสุทธิ์และรักษาความแข็งแรงและสีสัน

สปริงที่เรียนอยู่ในสถาบันที่เธอสอนอยู่ (สมาคมนักเรียนศิลปะและ National Academy School และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์นิวยอร์ก) เข้าเรียนกับ Daniel E. Greene และ Harvey Dinnerstein และเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Cornell “ ในฐานะผู้เริ่มต้นฉันต้องการศึกษาความเป็นธรรมชาติ” เธอกล่าว “ ฉันเขียนจดหมายถึงฮาร์วีย์ไดเนอร์สเตนซึ่งชื่นชมงานของฉัน ด้วยความประหลาดใจของฉันเขาเขียนกลับและเชิญฉันเข้าร่วมชั้นเรียนศิลปะของเขา” แม่ของผุดได้ต่อต้านงานศิลปะเป็นทางเลือกอาชีพ แต่ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถคว้ารางวัล Elizabeth Greenshields Foundation สำหรับจิตรกรที่เกิดขึ้นจริงในปี 2518 และน่ากลัวอย่างที่เห็นในเวลานั้นประสบความสำเร็จด้วยตนเอง “ เราอยู่ในสังคมที่พูดกับบุคคลมากกว่าการเคลื่อนไหวบางอย่าง” เธอกล่าว “ สิ่งที่เป็นนามธรรมสำหรับโลกศิลปะคือการแนะนำให้เรารู้จักกับพื้นผิวของสีและสี เมื่อฉันวาดภาพตอนนี้ฉันคิดว่ามันเป็นงานแกะสลัก แต่ใช้สีที่ท้าทายไม่ใช่แค่สีน้ำตาลและสีเทา”

บางทีความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพคือการเดินออกไปในเวลาที่เหมาะสม “ การวาดภาพเป็นงานที่ยากที่สุด” เธอกล่าว “ คุณสามารถฆ่าภาพวาดได้โดยการทำความสะอาดและขัดเงาอย่างไร้สติแทนที่จะปล่อยให้ภาพวาดเสร็จ คุณต้องรักษาพลังงานแบบปลายเปิดและความเป็นไปได้ที่สร้างภาพวาด; คุณต้องปล่อยให้พลังงานไหลต่อไป ในตอนท้ายฉันต้องการรู้สึกว่าภาพเหมือนยังคงหายใจในแบบที่ฉันหายใจเมื่อฉันเริ่ม”

ในบรรดาอิทธิพลของเธอ“ เทพเจ้า” ที่เธอมองดูในเชิงศิลปะ ได้แก่ Velázquez, Caravaggio, Egon Schiele และ Diane Arbus ผู้ซึ่งเป็น“ อาจารย์ที่เข้าใจและแสดงความขอบคุณอย่างลึกซึ้งในขณะเดียวกันก็สะท้อนว่าพวกเขาเป็นใคร วิสัยทัศน์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ศิลปินเหล่านี้พูดถึงธรรมชาติของการเป็นมนุษย์ในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของสามัญและความน่าเบื่อหน่ายของความแปลกใหม่ - และความแปลกแยกภายในและระหว่างพวกเขาทั้งคู่ " ถึงแม้ว่าสปริงจะพ่นสีภูมิทัศน์เธอก็ยังดึงดูดให้ร่างโดยเฉพาะรูปผู้หญิง “ เนื้อหาของฉันอาจถูกมองว่าเป็นผู้หญิง” Sprung ผู้ได้รับรางวัลคณะกรรมการโลภวาดภาพ Jeannette Rankin ผู้หญิงคนแรกที่ได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาสหรัฐฯ (ด้านล่าง: ภาพเหมือนของผู้บุกเบิก) “ ในฐานะผู้หญิง” Sprung กล่าว“ ฉันอ่อนไหวต่อความแตกต่างระหว่างชาย / หญิง แต่เมื่อสังคมกลายเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้นฉันเชื่อว่าแอนโดรจีนีเป็นเป้าหมายที่สูงกว่า นำทุกสิ่งและทุกคนมารวมกัน - มีพลังอำนาจในทฤษฎีนั้น!”

แนวของผู้บุกเบิก

2460 ในเมื่อสามปีก่อนที่จะมีการลงคะแนนเสียงให้สิทธิสตรี 19 แก้ไขแนตแนนต์แรนคิ่น (2423-2516) กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับเลือกเข้าสู่สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกา นักสังคมสงเคราะห์ด้วยอาชีพและผู้รักความสงบโดยความเชื่อมั่นเธอเป็นหนึ่งในสมาชิก 50 คนที่ลงคะแนนคัดค้านการเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งของสหรัฐอเมริกาและเป็นสมาชิกสภาคองเกรสเพียงคนเดียวที่ลงคะแนนให้กับรายการของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง “ ในฐานะผู้หญิงฉันไม่สามารถทำสงครามได้และฉันปฏิเสธที่จะส่งคนอื่นไป” เธอกล่าว การคัดค้านของเธอต่อสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงในอาชีพทางการเมืองของเธอ เธออุทิศตนเพื่อความยุติธรรมทางสังคมสำหรับผู้หญิงและเด็กและสาเหตุของความเสมอภาคและสันติภาพเธอเดินทางไปอินเดียเพื่อศึกษาหลักการของอหิงสาที่ไม่รุนแรง ในช่วงยุค 60 เธอได้เข้าร่วมกับดร. มาร์ตินลูเทอร์คิงจูเนียร์ในเดือนมีนาคมที่กรุงวอชิงตันเพื่อความเท่าเทียมทางเชื้อชาติ เธอมีอายุสิบแปดปีแล้วและยังประท้วงการมีส่วนร่วมของอเมริกาในสงครามเวียดนาม

ในปี 2004 สภาคองเกรสมอบหมายให้ Sharon Sprung วาดรูปของ Rankin เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับค่าคอมมิชชั่นนี้ Sprung“ จำเป็นต้องค้นหาว่าแรนคิ่นสวมอะไรในวันแรกในสภาคองเกรส” ได้เด้งแล้ว "เช่าชุดระยะเวลาที่สวมเครื่องแบบของแรนคิ่นเลือกรุ่นที่มีสไตล์คล้ายกันและค้นหาเพื่อค้นหาหน้าหนังสือพิมพ์ที่เธอถืออยู่ในมือ" ที่รูปคนเปิดเผยในเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกา Sprung ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากบรรณาการของสภาคองเกรสหญิงหลายคนที่รู้สึกว่าภาพวาดของเธอรูปของ Jeannette Rankin (ด้านบน; น้ำมัน 50 × 40)“ สะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญของแรนคิ่นในวันแรกที่ผ่านมาเธอเข้าไปในอาคารศาลากลาง”

จานสีของวาซารี

เด้งแล้วบนภาพวาด

โดย Ruth O’Callaghan

  • “ ถ้าคุณวาดด้วยความมั่นใจงานของคุณจะสะท้อนความมั่นใจนั้น”
  • “ ทำให้แต่ละการแปรงฟันหมายถึงบางสิ่งบางอย่าง ไม่เป็นไรที่จะทำสโตรกเยอะเพราะมีใครผูกให้ถูกต้อง”
  • “ เปลี่ยนสีเมื่อระนาบของใบหน้าเปลี่ยน อย่าใช้งาช้างดำด้วยตัวมันเองเพราะมันจะแตก มักผสมกับสีอื่นเสมอ บางครั้งสีอาจดูเหมือนผิด ปล่อยให้มันเป็นและแก้ไขในครั้งต่อไปที่คุณวาด”
  • “ วาดภาพเหมือนว่าคุณกำลังเตรียมผ้าใบสำหรับวันถัดไป”

Ruth O’Callaghan นักเรียนในชั้นเรียนของ Sprung ที่ Art Students League ให้การสนับสนุนบันทึกเหล่านี้

หากคุณสนุกกับบทความฟีเจอร์นี้สมัครสมาชิกนิตยสารหรือค้นหาแผ่นแมกกาซีนสิบปีของเราที่นี่

Louise B. Hafesh เป็นนักเขียนและศิลปินที่ได้รับรางวัล คุณสามารถดูตัวอย่างผลงานของเธอได้ที่ www.artistsites.org/louisebhafesh


พบกับชารอนสปริง

“ เพราะฉันเป็นคนจริงสัตว์เลี้ยงฉี่ของฉันจึงเป็นภาพวาดที่พยายามจะถ่ายรูป” Sprung ผู้เรียนที่มหาวิทยาลัย Cornell และที่ Art Students League และ National Academy of Design กล่าวว่าเรียนกับ Harvey Dinnerstein และ แดเนียลอีกรีน ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นของ Bell Laboratories, Princeton University, Chase Manhattan Bank และสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกา ในปี 2549 เก้าอี้พับได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ประเภทภาพบุคคลในการประกวดนิตยสารประจำปีครั้งที่ 23 ของศิลปิน สามารถติดต่อศิลปินผ่านเว็บไซต์ของเธอได้ที่ www.sharonsprung.com


แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับศิลปิน

•ชมการฝึกอบรมศิลปะตามความต้องการที่ ArtistsNetwork.TV

•เข้าถึง ebooks ศิลปะการสอนได้ไม่ จำกัด กว่า 100 ฉบับ

•การสัมมนาออนไลน์สำหรับศิลปินที่ดี

•ดาวน์โหลดนิตยสารศิลปะหนังสือวิดีโอเพิ่มเติมได้ทันที

•ลงทะเบียนรับจดหมายข่าวอีเมลเครือข่ายของศิลปินของคุณได้รับ ebook ฟรี


ตัวอย่างวิดีโอฟรีจาก ArtistsNetwork.tv!
คลิกที่นี่เพื่อดูตัวอย่างของ“ การวาดเปลือยจากชีวิต: Costa Vavagiakis”


ดูวิดีโอ: รกทไมมวนเปนจรง เพลงประกอบละครกลกโมโน - ธงไชย แมคอนไตยOFFICIAL MV (อาจ 2022).