เทคนิคและเคล็ดลับ

วาดภาพแกรนด์แคนยอน (ภายใน): การสาธิตทีละขั้นตอนกับ Michael Chesley Johnson

วาดภาพแกรนด์แคนยอน (ภายใน): การสาธิตทีละขั้นตอนกับ Michael Chesley Johnson



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

โดย Michael Chesley Johnson

นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากคุณสมบัติเต็มรูปแบบของ "บทกวีของโลก" ของมอรีนบลูมฟิลด์ในนิตยสาร (กันยายน 2013) คลิกที่นี่เพื่อสมัครสมาชิก 10 ฉบับต่อปี

สำหรับการวาดภาพในสตูดิโอของฉัน จุดโมแรนฉันใช้ภาพถ่ายและสเก็ตช์รูปอากาศหลายสีเพื่อใช้อ้างอิงสี บางครั้งถ้าฉันแยกปัญหาเรื่องค่าจากปัญหาเรื่องสีและจัดการกับค่าก่อนภาพวาดของฉันดูเหมือนจะง่ายขึ้นในช่วงแรก ๆ

1. การวาดตาราง: หลังจากวาดกริดเรียบง่ายบนภาพถ่ายของฉันด้วย Sharpie จุดที่ดีฉันวาดกริดที่คล้ายกันบนพื้นผิวของฉันด้วยดินสอกราไฟท์หมายเลข 2 เพื่อเตรียมสำหรับการถ่ายโอนการออกแบบ ฉันใช้การสัมผัสแบบเบา ๆ ดังนั้นเครื่องหมายดินสอจะหายไปภายใต้ทางเดินสีทึบของสีน้ำมันบนพื้นผิวของฉัน, Ampersand Gessobord 12 × 24 แผ่น

2. การถ่ายโอนการออกแบบ: ต่อด้วยดินสอฉันวาดภาพร่างที่สำคัญในการออกแบบอย่างหลวม ๆ ขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจกับรูปแบบของหิน - ที่ซึ่งเครื่องบินมาบรรจบกับระนาบหรือที่รอยแตกบุกรุก

3. จานสีแบบแยกส่วน: สำหรับจานสีของฉันฉันใช้กระจกตัดแบบกำหนดเองพร้อมแผ่นกระดาษสีขาวด้านล่าง สีของฉันอยู่ที่ Gamblin (จากซ้ายไปขวา): ไทเทเนียม - สังกะสีสีขาว, สีเหลืองแคดเมียม, แคดเมียมสีเหลืองเข้ม, แคดเมียมสีแดง, แคดเมียมสีแดงเข้ม, สีฟ้าเข้ม, สีเหลืองทอง, และสีดำ นี่คือจานสีแบบแยกส่วนมาตรฐานของฉันพร้อมสีเหลืองทองและสีดำเป็นสีเสริม นอกจากนี้ฉันได้กำหนดค่าสีเทาไว้ล่วงหน้าสามค่าโดยใช้สีขาวและสีดำ

เหนือจานสีฉันมีภาชนะบรรจุน้ำแร่ไร้กลิ่น (OMS) ของ Gamblin Gamsol และภาชนะบรรจุของกลาง Gamblin Galkyd Lite

4. ร่างเริ่มต้น: ต่อไปฉันวาดร่างดินสอของฉันด้วยสีเทาบางเบา midvalue และขนแปรงขนไก่เบอร์ 4 สำหรับภาพนี้ฉันใช้แฟลตทั้งหมดเลขที่ 2, 4, 6, 8 (พู่กัน Grand Prix ทั้งหมดจาก Silver Brush Ltd)

5. รูปร่างและค่า: จากนั้นเริ่มด้วยค่าสามสีเทาและเลข 8 แบบแบนฉันบล็อกในรูปร่างหลักของฉัน ฉันเริ่มต้นด้วยความมืดก่อนและทำงานถึงค่าที่เบากว่า สีบาง แต่ไม่เปียกแฉะกับทินเนอร์ ฉันชอบนึกถึงสิ่งที่ Richard Schmid พูดในหนังสือของเขา พรีม่าอัลลา:“ การทำสีแบบบางไม่ได้หมายถึงการทำสีแบบบาง ๆ ” ฉันใช้วิญญาณที่ไม่มีกลิ่น (OMS) พอที่จะทำให้สีเพรียวบางดังนั้นมันจึงไหลไปทั่วพื้นผิวได้อย่างง่ายดาย

6. การทำโมโนโครมให้สมบูรณ์: นี่คือบล็อกสีเทาโมโนโครมที่สมบูรณ์ ขณะที่ฉันประเมินตัวเลือกที่มีค่าฉันตัดสินใจว่าสีเทาอ่อนของฉันไม่สว่างพอสำหรับท้องฟ้าดังนั้นฉันจึงใช้กระดาษชำระเพื่อลบสีและทำให้สีจางลง ฉันทำการปรับเปลี่ยนคล้ายกับผ้าเช็ดตัวกระดาษตรงนี้และตรงตามต้องการ สิ่งสำคัญคือต้องให้ภาพ“ อ่าน” เป็นอย่างดีในเวทีเอกรงค์นี้

7. การวาดหิน: หลังจากที่ฉันสร้างความมืดด้วยสีเทาฉันต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่รูปร่างของแสงก่อนและเพิ่มสีจริงบางอย่าง ส่วนผสมของดินเหลืองใช้ทำสีและสีขาวซึ่งอาจมีสีแดงเข้มของอลิซินอย่างถาวรอาจทำให้ฉันรู้สึกถึงแสงของหิน

โดยวิธีการที่เมื่อวาดภาพหินฉันมักจะวาดพวกเขาก่อนเป็นรูปร่างเชิงมุมมาก ฉันวาดโครงร่างแม้ว่าก้อนหินจะกลมในชีวิตจริงเป็นชุดของเส้นตรงที่เชื่อมต่อถึงกัน ขณะที่ฉันยังคงทาสีหินเส้นตรงเหล่านี้จะนุ่มขึ้นและกลมขึ้น หากคุณเริ่ม“ ปัดเศษ” สิ่งต่าง ๆ จะแย่ลงเรื่อย ๆ และคุณจะจบลงด้วยภาพวาดที่เต็มไปด้วย“ มันฝรั่งอบ” ฉันอยากพูดเกินจริงถึงความเป็นเชิงมุม - และความมืดและความหนาของรอยแตกและรอยแยก - มากกว่าที่จะบอบบางเกินไป ฉันสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ในภายหลังได้

8. เริ่มต้นบาง: ในขั้นตอนนี้ฉันใช้สีแรกของสี คุณจะสังเกตได้ว่าสีบนท้องฟ้านั้นบางจนคุณสามารถเห็นเครื่องหมายแปรงและ Gessobord สีขาวบางส่วนแสดงผ่าน สำหรับสีเขียวของพุ่มไม้และพืชพรรณอื่น ๆ ฉันใช้สีเหลืองทองและสีดำเท่านั้นซึ่งให้สีเขียวหม่นที่ฉันเคยเห็นที่แกรนด์แคนยอน (ผู้เริ่มต้นมักจะสดใสเกินไปกับสีเขียว)

อย่างไรก็ตามฉันใช้สีน้ำเงินน้อยมากในภาพวาดนี้ อัลตร้ามารีน - ทะเลสีฟ้าปรากฏเฉพาะในท้องฟ้าในหุบเขาที่ห่างไกลและในเงาของหน้าผาในพื้นกลาง; ส่วนใหญ่ของสิ่งที่รับรู้เป็นสีฟ้าเป็นจริงสีดำและสีขาว

ข้อดีอย่างหนึ่งของการทาสีแบบเปียกให้เปียกบนสีเทาแบบ underpainting คือสีเทาบางส่วนจะกวนและผสมเบา ๆ กับสีที่เพิ่มเข้ามาในภายหลังทำให้เป็นสีเทาเล็กน้อย ฉันพบว่าจิตรกรที่เริ่มต้นจำนวนมากมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการควบคุมความเข้มของสีด้วยพาเล็ตต์แบบแยกส่วนของฉันและการเริ่มต้นด้วยสีเทาเป็นวิธีที่ดีในการรักษาสีที่ค่อนข้างเงียบ หากฉันต้องการเนื้อสีที่เข้มข้นอย่างน่าทึ่งฉันสามารถใช้สีที่ดีและอุดมไปด้วยสีด้วยแปรงหรือมีดปลายแหลม

9a สังเกตเห็นความมืดและไฮไลท์: นี่คือจุดที่ฉันต้องการเพื่อทำเครื่องหมายค่าสุดขีดของฉัน ครั้งแรกฉันสังเกตความมืดที่มืดที่สุด ฉันยังต้องการทำให้หินดูแปลกตายิ่งขึ้นดังนั้นฉันจึงเจาะความมืดโดยนำสีเทาที่มืดที่สุดของฉันและเพิ่มสีดำเล็กน้อยให้กับมันบวกกับแสงแคดเมียมสีแดงเล็กน้อยเพื่อทำให้ส่วนผสมอุ่นขึ้นเล็กน้อย ความมืดที่มืดมนที่สุดของฉันอยู่ในเงามืดที่ปิดภาคเรียนมากที่สุดในหิน

ต่อไปฉันสังเกตเห็นแสงที่เบาที่สุดของฉันซึ่งเป็นยอดและขอบของหินที่รับแสงแดดมากที่สุดโดยตรง ฉันใช้สีขาวบวกกับทองสดสีทองและสีเหลืองแคดเมียมสำหรับสำเนียงเหล่านี้ คุณจะเห็นว่าฉันมีน้ำหนักเบาลงเล็กน้อยถึงขอบของภาพวาดในบางจุด

9b จานสีที่อยู่ในกระบวนการ: นี่คือจานสีของฉันเมื่อฉันใกล้จะถึงจุดสิ้นสุดของภาพวาด ฉันพยายามที่จะจัดจานสีเพื่อให้ฉันสามารถหาส่วนผสมของฉันได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้เมื่อฉันปรับแต่งสีผสมฉันพยายามเก็บส่วนผสมสีดั้งเดิมไว้บางส่วน

ไม่มีใครแตะต้องฉันสามารถอ้างอิงได้ถ้าต้องการ ภายใต้สีแยกสีหลักของฉันฉันมีชุดสีน้ำเงิน - เทาที่ฉันผสมให้กับท้องฟ้าและผนังหุบเขาลึก ใต้นั้นเป็นชุดของสีที่อบอุ่นสำหรับหินที่มีแสงแดดส่อง ด้านล่างนี้คือสิ่งที่เหลืออยู่จากกองสีเทาสามกองเดิมของฉัน

อย่างไรก็ตามฉันใช้ Gamblin Galkyd Lite เพียงเล็กน้อยในส่วนผสมต่อไปนี้เพื่อช่วยให้การไหลของสีดีขึ้นและแห้งเร็วขึ้น ฉันพบว่าสารผสมที่มีสีขาวจำนวนมากเช่นสีของแสงบนท้องฟ้านั้นต้องการสื่อที่มากขึ้นสำหรับการไหลที่ดีขึ้น

9c ใช้สีหนา: ที่นี่ฉันใช้สีที่หนาขึ้นไปบนท้องฟ้าเพิ่มความมืดบางส่วนไว้ในกำแพงแคนยอนที่อยู่ห่างไกลเพิ่มการสัมผัสของสีน้ำเงินและกลั่นเงาทางเดินในหน้าผากลางพื้นดิน ในพื้นที่เบื้องหน้าฉันอุ่นพื้นที่แสงสะท้อนบางส่วนในเงาหินทำให้พื้นที่ดวงอาทิตย์สีแดงของพื้นราบราบและปรับรูปทรงของพืช นอกจากนี้ฉันเพิ่มสีเทาอมฟ้าเล็กน้อยลงในบริเวณที่เป็นเงาหลักของหิน ข้อความเหล่านี้ระบุตำแหน่งที่แสงบนท้องฟ้าบางส่วนส่องลงมาในเงามืด

9d การเพิ่มความสว่าง: ให้เสร็จ จุดโมแรน (น้ำมัน 12 × 24) ฉันใช้สีที่หนากว่าและสีอ่อนกว่าซึ่งต้องการแสงไฮไลต์และทำให้สำเนียงมืดบางลงบนหิน ฉันยังเพิ่มแสงสว่างในกำแพงแคนยอนที่ห่างไกลและในที่สุดก็ปรับปรุงท้องฟ้าด้วยเมฆบาง ๆ


พบกับ Michael Chesley Johnson

Michael Chesley Johnson ได้รับสถานะ Master Pastelist โดย Pastel Artists Canada ในปี 2008 และเขาเป็นสมาชิกลายมือชื่อของ Pastel Society of America และสมาชิก Juried ของจิตรกรน้ำมันของอเมริกาและ American Impressionist Society ภาพวาดของเขาปรากฏในนิตยสารพาสเทลเจอร์นัลศิลปินอเมริกันและนักอ่านศิลปะชั้นสูง (นิตยสาร PleinAir) และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นทั้งขององค์กรและส่วนตัว

เขาเคยเป็นศิลปินที่ได้รับเชิญเข้าร่วมในงาน Sedona Plein Air Festival (2549-2554) และในปี 2554 ก็เข้าร่วมในงาน Plein Air Southwest ทางตะวันตกเฉียงใต้ของอุทยานแห่งชาติ Grand Canyon“ การเฉลิมฉลองศิลปะ” และอุทยานแห่งชาติ Zion“ ในรอยเท้าของ Thomas Moran” invitationals ในปี 2012 เขาเป็นศิลปินที่ได้รับเชิญในงาน Plein Air Convention Expo ครั้งแรกของนิตยสาร PleinAir และอีกครั้งที่งาน Grand Canyon

บรรณาธิการที่มีส่วนร่วมให้กับนิตยสารเขาเขียนเป็นประจำเช่นกันสำหรับวารสารพาสเทล เขาเป็นผู้แต่งหนังสือหลายเล่มรวมถึงผ่านแปรงของจิตรกร: หนึ่งปีบนเกาะคัมโปเบลโล่ผ่านแปรงของจิตรกร: ตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกาและภาพวาดแบ็คแพ็คเกอร์: กลางแจ้งพร้อมน้ำมันสีพาสเทล เขามีวิดีโอสอนศิลปะสองเรื่องที่ให้บริการผ่าน www.ArtistsNetwork.tv และ www.NorthlightShop.com รวมถึงหลักสูตรวิดีโอออนไลน์ Plein Air Essentials ที่ www.pleinairessentials.com


แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับศิลปิน

•ชมการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะตามความต้องการที่ ArtistsNetwork.TV

•เข้าถึง ebooks ศิลปะการสอนได้ไม่ จำกัด กว่า 100 เล่ม

•การสัมมนาออนไลน์สำหรับศิลปินที่ดี

•ดาวน์โหลดนิตยสารศิลปะหนังสือวิดีโอเพิ่มเติมได้ทันที

•ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวทางอีเมลเครือข่ายของศิลปินของคุณได้รับ ebook ฟรี


ดูวิดีโอ: เรองเลาเสาร-อาทตย วงจรปดจบภาพ หนมกระโดดนำทบเพอนดบคาบอแกรนดแคนยอนหางดง (สิงหาคม 2022).