โปรไฟล์ศิลปิน

สัมภาษณ์กับลีแฮมมอนด์: เป็นมากกว่าอาจารย์

สัมภาษณ์กับลีแฮมมอนด์: เป็นมากกว่าอาจารย์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

การเป็นครูสอนศิลปะเป็นมากกว่าการแบ่งปันเทคนิคการวาดและระบายสี มันเกี่ยวกับการชี้นำผู้คนและการเป็นที่ปรึกษาและแบบอย่าง บางครั้งฉันก็มองไม่เห็นเพราะฉันทำมานานแล้ว มันดูเหมือนเป็นธรรมชาติ ฉันลืมว่าการเรียนการสอนของฉันเนื่องจากหนังสือศิลปะการเรียนการสอนของฉัน (หาได้ที่นี่) มีการเข้าถึงไกลกว่าเพียงสตูดิโอของฉัน

ในบางครั้งฉันได้รับอีเมล์สอบถามจากนักศึกษาศิลปะจากทั่วทุกมุมโลก นั่นคือเมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังทำสิ่งที่ถูกต้อง เมื่อมีคนจากแอฟริกาบอกว่าพวกเขากำลังใช้วิธีการของคุณเพื่อสร้างรายได้ให้กับครอบครัวของพวกเขาหรือเด็กจากยุโรปติดต่อคุณเกี่ยวกับโครงการโรงเรียนที่พวกเขากำลังทำอยู่ขนาดของการสอนที่มีอยู่ฉันรักที่รู้ว่าผู้คนทั่วโลก กำลังเพลิดเพลินกับงานศิลปะเพราะฉันได้ดลใจพวกเขาและอาจแสดงให้พวกเขาเห็นสิ่งที่พวกเขาไม่เคยคิดว่าพวกเขาจะทำได้

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับคำถามสองข้อจากนักเรียนศิลปะที่เลือกฉันเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาศิลปะ พวกเขาส่งคำถามสัมภาษณ์มาให้ฉันเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่ฉันทำเพื่อหาเลี้ยงชีพ นักเรียนคนหนึ่งสนใจศิลปะลายดอกไม้ของฉันเป็นพิเศษ ฉันคิดว่าพวกเขาถามอาจมีคนมีคำถามเดียวกันดังนั้นฉันจะแบ่งปันให้กับคุณ

คำถามสัมภาษณ์สำหรับ Lee Hammond

1. อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเริ่มวาดภาพและทำไมคุณถึงเลือกอาชีพนี้?
ฉันเกิดมาต้องการวาดรูป ใครจะรู้ว่ามาจากไหน ฉันเดาว่าเราแต่ละคนเกิดมาพร้อมกับความต้องการและทักษะสำหรับงานบางอย่าง พี่สาวทั้งสองของฉันเป็นศิลปินเช่นกันดังนั้นดูพวกเขาในขณะที่ฉันเติบโตขึ้นเป็นแรงบันดาลใจมาก ฉันวาดทุกวันในชีวิต สำหรับเรื่องนี้เป็นอาชีพที่ไม่ได้วางแผน ฉันเพิ่งใช้โอกาสเมื่อพวกเขามา ฉันทำสิ่งอื่น ๆ อย่างมืออาชีพเช่นการบังคับใช้กฎหมายและการค้าปลีก แต่งานศิลปะมักเข้ามา นั่นคือวิธีที่ฉันเป็นศิลปินร่างตำรวจและตอนนี้มีสตูดิโอและร้านจำหน่ายอุปกรณ์ศิลปะ

2. คุณระบุด้วยขบวนการศิลปะหรือศิลปินโดยเฉพาะหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นใครและทำไม
ฉันไม่เคยเป็นศิลปินอินเทรนด์ที่ฉันใช้เทคนิคบางอย่างหรือวิธีการของศิลปินคนอื่น ก่อนอื่นฉันรักความเป็นจริงของ Rembrandt และ Michelangelo ดังนั้นฉันจึงเป็นนักธรรมชาตินิยมตัวเอง ฉันจะวาดยังไงก็เป็นธรรมชาติกับฉัน

3. คุณได้แรงบันดาลใจในการทำงานจากที่ไหน
ฉันดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตโดยทั่วไป ศิลปินมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ฉันชอบสีแสงและเงาเสมอ ทุกเรื่องเป็นเกมที่ยุติธรรมสำหรับฉัน ในแต่ละวันเป็นโอกาสสำหรับการสร้าง

4. วัสดุใดที่คุณใช้เป็นหลักสำหรับภาพวาดดอกไม้และภาพวาดของคุณ?
ฉันโชคดีที่ได้สอนและใช้สื่อทั้งหมด แต่สำหรับภาพวาดดอกไม้ของฉันฉันชอบที่จะใช้ดินสอสีสำหรับสีและกราไฟท์สำหรับขาวดำ ฉันชอบที่จะใช้ดินสอสีร่วมกับดินสอสีของฉันและพบว่าการใช้แผ่นหนังกลับหรือกระดาษ velour ทำให้ฉันดูเหมือนพาสเทลอ่อน ๆ ที่ฉันอยาก

5. คุณสอนการวาด / วาดในสไตล์ที่คุณวาด / วาดหรือคุณค่อยๆพัฒนาเทคนิคเหล่านี้ด้วยตัวเองหรือไม่?
เทคนิคทั้งหมดของฉันสอนด้วยตนเอง ฉันเข้าเรียนวิทยาลัยและมีการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายครั้งตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ฉันก็ค่อยๆพัฒนาสไตล์ของตัวเองซึ่งตอนนี้ฉันสอน

6. เมื่อเลือกที่จะวาด / วาดคุณถ่ายภาพของตัวแบบแล้ววาดจากนั้นหรือคุณชอบที่จะวาด / วาดจากวัตถุเองหรือไม่?
ฉันพบว่าการวาดจากภาพถ่ายดีที่สุดสำหรับฉัน มันช่วยให้ฉันมีเวลาในการศึกษาวิชาของฉันและใช้เวลาของฉันในขณะที่วาดหรือระบายสี ฉันยังสอนตัวเองเกี่ยวกับการถ่ายภาพเพื่อให้ฉันสามารถถ่ายภาพประเภทที่ฉันต้องการสำหรับงานศิลปะของฉันได้สำเร็จ

7. เมื่อแรกเริ่มวาดดอกไม้คุณวาดโครงร่างด้วยมือเปล่าหรือใช้เส้นกริดที่แม่นยำยิ่งขึ้น?
ฉันมักจะสร้างภาพวาดเริ่มต้นของฉันโดยใช้โปรเจ็กเตอร์ สิ่งนี้ทำให้ฉันปรับขนาดรูปภาพอย่างเหมาะสมบนกระดาษวาดรูปของฉัน ฉันได้รับโครงร่างพื้นฐานและตำแหน่งจากนั้นส่งรายละเอียดด้วยมือเปล่าก่อนที่ฉันจะเริ่มขั้นตอนการเรนเดอร์

8. คุณตั้งใจให้ภาพวาด / ภาพวาดดอกไม้มีผลต่อผู้ชมอย่างไร
ไม่มีอะไรทำให้ฉันรู้สึกดีกว่าเห็นใครบางคนมองชิ้นหนึ่งของฉันและได้ยินพวกเขาแค่พูดว่า“ ว้าว” ส่วนใหญ่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสีก่อนจากนั้นพวกเขาจะเห็นรายละเอียดเล็ก ๆ ทั้งหมด ฉันพยายามทำให้ผลงานศิลปะของฉันเป็นตัวดึงดูดผู้ชมดังนั้นพวกเขาจึงต้องการดูต่อไป

9. มีอะไรที่คุณชอบ / ไม่ชอบเกี่ยวกับงานของคุณหรือต้องการเปลี่ยน?
ไม่ใช่ทุกชิ้นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบ คุณต้องตระหนักว่าในฐานะศิลปินคุณจะไม่หยุดที่จะเติบโตและเรียนรู้ ฉันเรียนรู้ที่จะไม่หงุดหงิดเมื่อสิ่งต่าง ๆ ไม่ออกมาอย่างที่ฉันคิดว่าพวกเขาต้องการเพราะรู้ว่าสิ่งต่อไปนี้อาจน่าทึ่ง นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันสดและสนุก! ฉันสนุกกับการเห็นงานของฉันมีวิวัฒนาการและดีขึ้นทุกปีที่ผ่านไป

10. คุณมีเคล็ดลับทั่วไปอื่น ๆ สำหรับผู้ที่ต้องการวาดดอกไม้หรือไม่?
ฉันมักจะบอกให้นักเรียนของฉันไปช้าๆ อย่ารีบเร่ง ถ้าคุณทำคุณพลาดทุกรายละเอียดที่ทำให้วิชาดูเป็นจริง ดอกไม้ต้องการการสังเกตมากมายดังนั้นคุณสามารถดูได้ว่ากลีบดอกแต่ละกลีบซ้อนกันอย่างไร ทุกอย่างเกี่ยวกับการทำให้พื้นผิวที่เหลื่อมซ้อนกันนั้นดูสมจริงโดยการวิเคราะห์ขอบอย่างถูกต้อง มันเกี่ยวกับการวาดขอบอย่างดีเสมอ! มองหาเงาหล่อและแสงไฟบนกลีบดอกไม้แต่ละดอก


ลีแฮมมอนด์ ถูกเรียกว่า Queen of Drawing นั่นอาจไม่ยุติธรรมในวันนี้เนื่องจากนอกเหนือจากการให้บทเรียนการวาดภาพที่ดีที่สุดเธอยังได้สร้างหนังสือและวิดีโอที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยเทคนิคการวาดภาพอะคริลิกแบบเดียวกันเทคนิคดินสอสีและอื่น ๆ อีกมากมาย คลิกที่นี่เพื่อดูหนังสือเรียนและดีวีดีทั้งหมดที่ Lee Hammond มีให้!



ความคิดเห็น:

  1. Kagarr

    ให้มันเป็น.

  2. Shadd

    คุณคิดผิด ฉันสามารถพิสูจน์ได้ เขียนถึงฉันใน PM เราจะพูดคุย

  3. Sule

    the very funny thought



เขียนข้อความ