เทคนิคและเคล็ดลับ

ความสำคัญของการอ้างอิงภาพที่ดีและสิ่งที่ควรหลีกเลี่ยง

ความสำคัญของการอ้างอิงภาพที่ดีและสิ่งที่ควรหลีกเลี่ยง



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

สวัสดีปีใหม่นะทุกคน! เมื่อต้นปีใหม่พวกคุณหลายคนรวมถึงตัวผมเองได้ลงมติให้มีงานศิลปะมากขึ้น ฉันนึกถึงเป้าหมายที่ดีกว่าไม่ได้!

ฉันออกจากเทศกาลวันหยุดนี้เพราะฉันรับค่าคอมมิชชั่นมากมายที่ฉันต้องทำให้เสร็จและส่งออกไปในวันคริสต์มาส ในขณะที่ฉันรักธุรกิจมีสิ่งหนึ่งที่ทำให้แง่มุมของงานของฉันนั้นยากมาก: คุณภาพของภาพถ่ายอ้างอิงที่ผู้คนให้ฉัน ฉันตระหนักว่าคนส่วนใหญ่ที่ไม่ได้เป็นศิลปินไม่เข้าใจถึงความสำคัญของการอ้างอิงรูปภาพที่ดี ฉันไม่ค่อยได้รูปที่ถูกต้องในครั้งแรกและบ่อยกว่านั้นต้องขอรูปที่ดีกว่า นี่คือรายการคุณสมบัติการอ้างอิงรูปภาพที่คุณต้องการหลีกเลี่ยง

1. ภาพเล็ก

บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายที่ผู้คนส่งมานั้นเป็นภาพถ่ายที่ตรงไปตรงมาถ่ายเพื่อความสนุก ในขณะที่ภาพถ่ายเหล่านี้มีคุณค่าทางอารมณ์มากมาย แต่บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายเหล่านั้นมีขนาดใหญ่พอที่จะแสดงคุณภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณวาดภาพบุคคลหรือภาพสัตว์เลี้ยง (ฉันมักจะพูดว่า“ ฉันเป็นศิลปินไม่ใช่นักมายากล!”) คุณไม่สามารถวาดสิ่งที่คุณมองไม่เห็น ความสามารถในการดูรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดเป็นสิ่งที่ทำให้คุณสามารถได้รับภาพที่เหมือนกัน หากคุณไม่สามารถเห็นสิ่งเล็ก ๆ ที่ประกอบขึ้นเป็นบุคคลคุณต้องปลอมมัน สิ่งนี้ทำให้“ ใกล้” กับบุคคล แต่นั่นยังไม่ดีพอ รูปภาพที่ดีจะต้องเป็นจุดบน!

2. ภาพเบลอ

แม้ว่าบางคนอาจให้การอ้างอิงรูปถ่ายแก่คุณซึ่งใหญ่พอ แต่บางครั้งภาพถ่ายก็เบลอเล็กน้อยหรือไม่อยู่ในโฟกัส อีกครั้งคุณไม่สามารถดูรายละเอียดได้ดีพอที่จะจับภาพเหมือนและคุณไม่สามารถวาดสิ่งที่คุณไม่เห็น

ดาวน์โหลดฟรี! วิธีการวาดภาพจากภาพถ่าย: การสอนแบบแนวตั้งฟรี

3. แสงไม่ดี

การมีภาพถ่ายขนาดใหญ่ที่ชัดเจนไม่ใช่สิ่งที่สำคัญ ฉันได้รับรูปภาพอ้างอิงที่มีแสงส่องถึงพวกเขาทำให้พื้นที่ไฮไลต์ล้างออกและพื้นที่มืดกรอกปัญหาไฟส่องสว่างเหล่านี้ซ่อนรายละเอียดที่สำคัญที่คุณต้องการ

4. สีซีดเกินไป

บางครั้งการอ้างอิงรูปภาพจะมีสีคล้ำทำให้ภาพที่ออกมายาก ทุกคนและสัตว์ทุกตัวมีสีที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาและมีเพียงพวกเขาเท่านั้น หากต้องการวาดคนหรือสัตว์เลี้ยงด้วยสีที่ไม่ตรงกับพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติเปลี่ยนแปลงวิธีที่พวกเขามอง แม้กระทั่งอุปมาที่ยิ่งใหญ่ก็จะปรากฏเป็น "ปิด" หากสีไม่ตรงกับสีเหล่านั้น

5. สีเข้มเกินไป

นี่คือ peeves สัตว์เลี้ยงของฉัน บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายสามารถปรับเปลี่ยนเพื่อเพิ่มสีสันได้บ่อยครั้งที่ทำให้ภาพดูเหมือนไม่สมจริง ฉันเกลียดเมื่อฉันเห็นผีเสื้อในรูปถ่ายที่มีสีที่เปลี่ยนแปลงไปจากความงามตามธรรมชาติของมัน (ราชาสีม่วงจริงเหรอ?) ผู้คนและสัตว์ต่างก็เหมือนกัน การเปลี่ยนสีโดยการทำให้สีแดงหรือสีเหลืองเกินไปทำให้ความเป็นจริงของวัตถุนั้นเสียหาย

6. แสงกลางแจ้งและเงา

ฉันถ่ายภาพบุคคลที่เจ๋ง ๆ ออกไปข้างนอก แต่บ่อยครั้งที่มีเงาจำนวนมากที่เกี่ยวข้อง ควรใช้เงาเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ศิลปะของคุณเล่า ภาพวาดของลูกชายฉันในป่า (ด้านบน) เป็นตัวอย่างที่ดีของการใช้เงาเพื่อความสนใจ บางครั้งผู้คนจะให้ภาพอ้างอิงกับฉันแบบนี้ แต่พวกเขาต้องการภาพแนวดั้งเดิม คำตอบของฉันคือ“ เอารูปอื่นมาให้ฉัน” บ่อยครั้งที่ยากมากที่จะพยายามลบเงาที่ไม่จำเป็นออกจากงานของคุณเพราะเงามักบิดเบือนรายละเอียด

7. สำเนาที่พิมพ์

บ่อยครั้งในชั้นเรียนของฉันผู้คนจะนำภาพอ้างอิงที่ดีมาแสดง อย่างไรก็ตามพวกเขาได้พิมพ์ออกมาจากคอมพิวเตอร์และสูญเสียความชัดเจน เสมอให้พิมพ์ภาพถ่ายเป็นภาพถ่ายจริง ด้วยวิธีการที่สียังคงเป็นจริงและรายละเอียดที่คมชัดและง่ายต่อการดู

8. วิชามากเกินไป

ผู้คนมักจะส่งรูปถ่ายกลุ่มมาให้ฉันและต้องการให้คนใดคนหนึ่งวาด สิ่งนี้สามารถใช้งานได้ แต่เฉพาะในกรณีที่วัตถุอื่นไม่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของวัตถุที่ต้องการ ตัวอย่างเช่นมีเงาของคนข้าง ๆ พวกเขาเปลี่ยนแสง? หรือคนที่อยู่ถัดจากพวกเขาตัดข้อมูลสำคัญเช่นผมและหูของพวกเขา? ดูอย่างใกล้ชิดก่อนที่คุณจะตอบตกลงกับสิ่งนี้!

9. การรวมรูปภาพที่ขัดแย้งกัน

หากมีคนต้องการถ่ายภาพหมู่ก็ไม่จำเป็นว่าทุกคนจะอยู่ในรูปถ่ายเดียวกัน อย่างไรก็ตามการรวมรูปภาพเข้าด้วยกันไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อเลือกภาพถ่ายอ้างอิงเพื่อรวมคุณจะต้องจัดการกับแสง คุณไม่สามารถนำคนสองหรือสามคนมารวมกันเป็นหนึ่งภาพวาดได้หากแสงแตกต่างกันไปในแต่ละภาพ (ตัวอย่างเช่นแสงหนึ่งจากด้านขวาหนึ่งแสงจากด้านซ้าย) ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีแสงเป็นกลางที่ไม่ขัดแย้งก่อนที่คุณจะเริ่ม ฉันเคยเห็นภาพบุคคลที่สวยงามบางอย่างที่แสดงได้ดีมาก แต่เงาอยู่ในความขัดแย้ง มหากาพย์ล้มเหลว!

10. แก้ไขการอ้างอิงรูปภาพ

บ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งจะให้ภาพอ้างอิงที่ไม่ประจบประแจงให้ฉันแล้วบอกทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการให้ฉันแก้ไข ตัวอย่างเช่นครั้งหนึ่งฉันได้รับรูปถ่ายสำหรับภาพสีน้ำมัน ภาพถ่ายยอดเยี่ยมมาก! ชัดเจนและมีขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตามฉันจำเป็นต้องเพิ่มแว่นตาให้กับเรื่องหนึ่ง (พวกเขาให้รูปถ่ายของพวกเขา แต่พวกเขามาจากมุมที่แตกต่างกัน!) พวกเขาต้องการให้ฉันลบริ้วรอยและความสมบูรณ์ของคางสองข้าง (ใช่กลายเป็นศัลยแพทย์พลาสติก!) พวกเขายังต้องการให้สีของเสื้อกันหนาวเปลี่ยนจากสีแดงเป็นสีน้ำเงินและผมของพวกเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนสีเพราะพวกเขากลายเป็นสีเทา ฉันยังต้องลบและเพิ่มเครื่องประดับ (อีกครั้งจากภาพถ่ายที่แตกต่างกัน) และลบไฝ พวกเขายังต้องการฉากหลังภาพวาดการเดินทางที่มีต้นปาล์มและน้ำ ฉันสามารถดึงมันออกมาและพวกเขาชอบ แต่การเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม ฉันสิ้นสุดการชาร์จพวกเขาสองครั้งมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยอ้าง คุณธรรมของเรื่องราว: อย่าให้ราคาที่มั่นคงจนกว่าคุณจะเข้าใจสิ่งที่จะมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ ผู้คนมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแผนและต้องการเพิ่มสิ่งต่าง ๆ ในนาทีสุดท้าย!

อย่างที่คุณเห็นมีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาหากคุณเลือกที่จะรับค่าคอมมิชชั่นจากการอ้างอิงรูปภาพ ศิลปะที่ดีที่สุดนั้นมักจะทำด้วยภาพถ่ายที่ดีที่สุดเสมอ หากคุณเป็นช่างภาพฉันขอแนะนำให้คุณถ่ายรูปด้วยตัวเองเพราะคุณมีตาศิลปะและรู้ว่าคุณต้องการอะไร ถ้าไม่บอกลูกค้าของคุณเสมอว่าคุณต้องการอะไรและอย่ากลัวที่จะปฏิเสธถ้ารูปถ่ายไม่ดีพอ สิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือเดินหน้าและทำงานจากภาพถ่ายที่ไม่เพียงพอ งานศิลปะของคุณดีเท่ารูปถ่ายที่คุณใช้!

ฉันหวังว่านี่จะช่วยได้!
ฉันขอให้ปีใหม่นี้เป็นงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ให้กับทุกคนและฉันหวังว่าจะได้เป็นไกด์ของคุณต่อไปอีกหลายปี!
สวัสดีปี 2017!
ที่กำบัง


ลีแฮมมอนด์ ถูกเรียกว่า Queen of Drawing นั่นอาจไม่ยุติธรรมในวันนี้เนื่องจากนอกเหนือจากการให้บทเรียนการวาดภาพที่ดีที่สุดเธอยังได้สร้างหนังสือและวิดีโอที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยเทคนิคการวาดภาพอะคริลิกแบบเดียวกันเทคนิคดินสอสีและอื่น ๆ อีกมากมาย คลิกที่นี่เพื่อดูหนังสือเรียนและดีวีดีทั้งหมดที่ Lee Hammond มีให้!