อาชีพศิลปะของคุณ

เกี่ยวกับการจัดแสดงงานศิลปะของคุณเป็นครั้งแรก?

เกี่ยวกับการจัดแสดงงานศิลปะของคุณเป็นครั้งแรก?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ปีศาจในรายละเอียด

ขอแสดงความยินดี! คุณมีโอกาสที่จะแสดงผลงานของคุณและคุณต้องการให้แน่ใจว่าคุณพร้อม ในอาชีพศิลปะของฉันฉันได้จัดแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ตั้งแต่สถานที่เล็ก ๆ ในท้องถิ่นไปจนถึงพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ทั่วประเทศและต่างประเทศ และเมื่อโฆษณาเริ่ม "ฉันได้เรียนรู้สิ่งหนึ่งหรือสองอย่างระหว่างทาง"

นี่คือรายการตรวจสอบที่จะช่วยให้สะดวกเมื่อเตรียมแสดงงานของคุณ โปรดทราบว่าคำแนะนำนี้มุ่งเน้นไปที่งานศิลปะสองมิติ แต่ส่วนใหญ่จะนำไปใช้โดยไม่คำนึงถึงสื่อที่คุณใช้

1. ประวัติย่อ / ศิลปิน Vita ของคุณ

ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตามคุณต้องมีประวัติย่อที่แสดงความสำเร็จทางศิลปะของคุณต่อสาธารณะเมื่อคุณมีงานแสดงของคุณ นี่เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับเว็บไซต์บล็อกหรือแม้กระทั่งโปรไฟล์ Facebook ของคุณ

หากคุณค่อนข้างใหม่ประวัติย่อของศิลปินไม่เหมือนกับประวัติย่อทั่วไปที่คุณแสดงที่อยู่วันเดือนปีเกิดการศึกษาสถานที่ทำงานและสิ่งที่คุณทำ

แต่คุณจะแสดงรายการวันที่ของการแสดงก่อนหน้านี้รวมถึงการจัดแสดงเดี่ยวและกลุ่มบทความใด ๆ ที่เขียนเกี่ยวกับงานของคุณเกียรตินิยมรางวัลและเงินช่วยเหลือที่คุณได้รับที่อยู่อาศัยที่คุณเข้าร่วมและเกียรติยศอื่น ๆ

เนื่องจากมีผู้คนจำนวนหนึ่งที่คิดว่าครูสอนศิลปะและนักเรียนไม่ใช่ศิลปินที่จริงจัง - และบางคนทำงานแกลเลอรีศิลปะ - คุณอาจต้องการลบรายละเอียดเหล่านั้นออกจากประวัติส่วนตัวของคุณ ถึงแม้ว่ามันจะไม่เกี่ยวข้องกับคุณภาพของงานของคุณ แต่การแสดงรายการงานประจำวันของคุณไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ไม่น่าจะเป็นสิ่งสำคัญที่จะรวมไว้ในประวัติย่อสำหรับการจัดนิทรรศการ

ยิ่งกว่านั้นการแสดงรายการสิ่งต่าง ๆ เช่น“ สถานที่แรกที่งานแสดงสินค้าของรัฐ” หรือ“ ฉันเคยแสดงที่บาร์และสปาของยาโคบ” ก็สามารถทำงานกับคุณได้ สิ่งที่ดีกว่าคือการใช้ข้อความทั่วไปเช่น“ (ชื่อของคุณที่นี่) ได้แสดงผลงานของเขา / เธอในระดับภูมิภาค (ในระดับประเทศหากเป็นกรณีนี้) และได้รับรางวัลและเกียรติคุณมากมายจากงานศิลปะของเขาหรือเธอ”

การรักษาเรซูเม่ของคุณให้เรียบง่ายไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาสำหรับการขาดประสบการณ์ แต่เป็นวิธีที่ทำให้งานศิลปะของคุณพูดด้วยตนเอง

ติดตามประสบการณ์

ประวัติย่อนิทรรศการของคุณอาจมีรูปแบบที่แตกต่างกันไปตามประสบการณ์ของคุณ หากคุณมีประสบการณ์มากมายที่จะแสดงงานของคุณ แต่คุณยังไม่ได้ติดตามชื่อวันที่และสถานที่คุณต้องเริ่มต้นใช้เวลาในการแยกแยะสิ่งเหล่านั้นออก

จากนั้นรับประสบการณ์ของคุณบนกระดาษและบนเว็บ โปรดจำไว้ว่าการมีประวัติย่อของศิลปินนั้นเป็นงานประชาสัมพันธ์ที่มีค่าสำหรับการแสดงและขายงานของคุณ

เชื่อหรือไม่อย่างไรก็ตามการระบุประสบการณ์มากเกินไปก็เป็นอันตรายเช่นกันเพราะไม่มีใครอ่านรายละเอียดหน้าอาชีพที่ยาวนานของคุณ ความจริงก็คือผู้คนมีช่วงความสนใจสั้น ๆ ในโลกที่รวดเร็วของเรา

แม้ว่าคุณจะมีภูมิหลังที่กว้างขวางลองนึกถึงประวัติการทำงานของคุณเป็นบทสรุปหรือแคปซูลของความสำเร็จของคุณที่เหมาะกับหน้าเดียวแทนที่จะรวบรวมรายการทั้งหมดของรายการของคุณในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

คุณสามารถรวม“ รายชื่อนิทรรศการของฉันได้ตามคำขอ”

2. คำแถลงของศิลปิน

การเผชิญหน้ากับคำแถลงของศิลปินที่หวั่นไหวไม่ใช่เรื่องง่าย และในความคิดของฉันมันอาจเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีภาระหน้าที่อย่างมืออาชีพที่เกลียดชังที่สุดต้องต่อสู้กับ!

แต่ไม่ว่าจะยากแค่ไหนที่จะพยายามบอกว่างานศิลปะของคุณเป็นอย่างไรในการแถลงสาธารณะคุณไม่สามารถดิ้นรนออกไปจากสิ่งนี้ เรียกได้ว่าคุณแค่ต้องยิ้มและเปลือยเปล่า

เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่สมเหตุสมผลที่จะคิดว่าคุณสามารถมีความหมายอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับความหมายและเนื้อหาของงานศิลปะของคุณเองโดยไม่ต้องสร้างร่างที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งปะปนอยู่ในถังขยะ ฉันเห็นด้วยกับทุกคนที่พูดว่า“ ถ้าคุณอยากรู้ว่างานของฉันคืออะไรลองดูสิ! “

ฉันเขียนหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับงานศิลปะและคุณคิดว่าการเขียนคำสั่งเกี่ยวกับงานของฉันเองนั้นจะเป็นแค่เค้กชิ้นหนึ่ง แต่ไม่ใช่มันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ฉันได้เขียนคำแถลงของตัวเองประมาณ 40 เวอร์ชั่นตั้งแต่สมัยที่ฉันเรียนจบจนถึงตอนที่ฉันใช้ตอนนี้เพื่อชมแกลเลอรี่ และฉันยังคงเกลียดชังพวกเขาทั้งหมด

คุณต้องยอมรับความจริงที่ว่ามันเป็นไปไม่ได้จริงๆที่จะสรุปว่าคุณเป็นใครในฐานะศิลปิน แต่ทำได้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

ถามบุคคลที่สาม

หลายครั้งที่จะมีคนเขียนเกี่ยวกับงานของคุณจากมุมมองของพวกเขาดีกว่าที่จะไปคนเดียว และวิธีการในการแถลงการณ์ของศิลปินนี้ก็ใช้ได้ดี คุณจะเห็นวิธีการนี้ในแคตตาล็อกที่ผลิตขึ้นสำหรับการแสดงในแกลเลอรี่ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะนักประวัติศาสตร์หรือศิลปินคนอื่น ๆ เขียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่แสดง

ชั้นเชิงนี้ได้รับ "A" เพื่อนำคุณออกจากเบ็ดและทำให้นักเขียนของคำสั่งค่อนข้างรับผิดชอบสำหรับวิธีการที่จะไป ไม่ว่าจะมีวิธีการควบคุมสิ่งที่คนคิดเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณหรือสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับมัน

อย่างน้อยคุณก็รู้ว่ามีศิลปินเช่นเดียวกับตัวคุณเองที่ท้อใจที่จะแสดงสิ่งที่พวกเขาต้องการพูดเกี่ยวกับงานของพวกเขา นั่นไม่ใช่การเขียนคำแถลงข้อมูลที่มีความหมายและมีความหมายเกี่ยวกับงานของคุณ เพียงจำไว้ว่าให้สั้นซื่อสัตย์และชัดเจนเท่าที่จะทำได้ ถ้อยแถลงที่ยาวนานดอกไม้และบทกวีจะถึงจุดสิ้นสุดที่ประตูเริ่มต้นและจะขับผู้อ่านออกไป

นำโดยตัวอย่าง

การอ่านข้อความของศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งอาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวทางที่คุณไม่เคยนึกถึง ฉันขอแนะนำให้ทำการค้นหาเว็บสำหรับ "คำแถลงของศิลปิน" และ "คำแถลงของศิลปินที่มีชื่อเสียง" ซึ่งให้ตัวอย่างจำนวนมาก ที่นี่มีสองแหล่งฉันขอแนะนำ: "8 งบศิลปินเรารัก" และ "งบศิลปะและศิลปะ - คำคมโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง"

ฉันมีศิลปิน 50 คนจากทั่วทั้งสเปกตรัมเขียนข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับงานนามธรรมของพวกเขาในหนังสือของฉัน การสร้างศิลปะนามธรรม. ผลลัพธ์ที่ได้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของการคิดในหมู่ศิลปินที่ฝึกฝนประเภทเดียวกันของงาน และไม่มีศิลปินสองคนที่พูดแบบเดียวกัน ฉันขอแนะนำให้อ่านสิ่งที่อยู่ในหนังสือของฉันและคนที่อยู่ในเว็บที่เป็นจริงสำหรับคุณจากนั้นให้ใส่คำนั้นลงไปในคำของคุณเอง

3. กำหนดกรอบการทำงานของคุณ

ในความคิดของฉันปฏิกิริยาที่แย่ที่สุดอย่างหนึ่งที่ใคร ๆ สามารถทำได้เมื่อดูงานศิลปะของคุณคือการพูดว่า“ ฉันชอบกรอบที่คุณใส่ในงานชิ้นนี้จริงๆ” ขอบคุณ แต่คุณสังเกตเห็นภาพวาดที่อยู่ตรงกลางเฟรมไหม หากเกิดขึ้นกับคุณอย่าโทษผู้ชม แต่เริ่มพิจารณาการเลือกเฟรมใหม่ของคุณ

กรอบที่คุณเลือกควรนำเสนองานของคุณโดยไม่ดึงความสนใจ ในความคิดของฉันคุณไม่ควรเสียเงินหรือเวลาในการเลือกกรอบหรือแผ่นรองเพราะคุณคิดว่ามันดูน่าประทับใจ

ร้านค้ากรอบต้องการที่จะผลักดันสิ่งที่ไม่จำเป็นและมีราคาแพงเช่นรายละเอียดของแผ่นทองคำเปลว, แก้วพิพิธภัณฑ์และเสื่อที่มีสีหนาแน่นซึ่งน่าจะเป็นอันตรายมากกว่าดี Framers มีธุรกิจที่ให้การสนับสนุน และฉันก็เคารพมัน

แต่อย่าปล่อยให้พวกเขาพูดคุยกับคุณในการซื้อการตัดแต่งแบบฟุ่มเฟือยหรือสิ่งตกแต่งสุดเหวี่ยงที่ดึงดูดความสนใจจากงานศิลปะของคุณ เฟรมสามารถเรียบง่ายและสง่างามโดยไม่ต้องเดินบนเวที

หรูหราโดยธรรมชาติ

ความคิดในการทำให้กรอบเรียบง่ายนั้นไม่สอดคล้องกับงานของหอศิลป์และผู้กำกับพิพิธภัณฑ์ที่ต้องเคารพต้นกำเนิดของศิลปะเอง ตัวอย่างเช่นงานศิลปะส่วนใหญ่ที่แสดงถึงการยึดถือศาสนาในยุคเรอเนสซองส์และบาโรกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเช่นเดียวกับมหาวิหารที่งดงามตระการตาซึ่งนำเสนอผลงานศิลปะเหล่านี้แก่นักบวช

นอกจากนี้ศิลปินในตำนานหลายคนได้สร้างเฟรมของตัวเอง - ซึ่งเป็นงานศิลปะตามสิทธิ์ของตัวเอง - และแต่งงานกับภาพเขียนที่อยู่ในชายแดน

ในความเป็นธรรมฉันต้องพูดถึงตัวอย่างที่ขัดแย้งกันของ dictum "ง่าย ๆ ดีกว่า" ที่เล่นโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1980 ผู้ตัดสินใจที่จะวางกรอบคอลเลคชั่นศิลปะร่วมสมัยใหม่ทั้งหมดด้วยการออกแบบกรอบที่เรียบง่าย ความสนใจของผู้ชมในงานศิลปะไม่ใช่ภาพ ฉันต้องยอมรับว่าส่วนตัวฉันไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจนั้นแม้ว่ามันจะทำให้ฉันดูเหมือนคนปากว่าตาขยิบ

เช่นเดียวกับศิลปะเองการเลือกกรอบภาพเป็นการตัดสินใจเชิงอัตวิสัย ฉันไม่คิดว่ามีต้นแบบเดียวที่เหมาะกับทุกสถานการณ์และแน่นอนว่ามันไม่ตรงกับรสนิยมของทุกคน ที่จริงการเลือกกรอบที่ถูกต้องนั้นขึ้นอยู่กับคุณและคุณคนเดียวและฉันหวังว่าจะให้มุมมองจากทั้งสองด้านของเหรียญ