We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
จิตรกรรมในฝันของสี
หากมีจุดเด่นของผลงานของ Maxfield Parrish มันเป็นความหมายของสีสันของเขา พร้อมกับตัวเลขที่มีเสน่ห์ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิประเทศของพระทำให้รูปแบบลายเซ็นของนักวาดภาพประกอบในศตวรรษที่ยี่สิบนี้และช่วยอธิบายว่าทำไมเขาถึงเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันผู้เป็นที่รักที่สุดในประวัติศาสตร์
ที่นี่เราแสดงความชื่นชมของเราโดยจัดอันดับผลงานของเขาตามความสำคัญและความดึงดูดของพวกเขา - เป็นการแสดงความเคารพอันดับหนึ่งในสิบของศิลปินที่เตือนเราว่าศิลปะที่สวยงามสามารถเป็นจริง
หลังจากที่คุณได้รับแรงบันดาลใจจากสีสันที่เปล่งประกายของพาร์ริชและองค์ประกอบที่น่ารื่นรมย์และความงามที่น่าหลงใหลแล้วอย่าลืมตรวจสอบวิธีการชิงรางวัล Your Wish List จากเครือข่าย หนึ่งผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะโชคดีกำลังจะชนะรายการความปรารถนาของพวกเขาในปีนี้! สนุก!
10. หมวกแดงน้อยมาก (1897)
รูปแบบที่โดดเด่นและสีที่มีการควบคุมทำให้เห็นความแตกต่างในการทำงานช่วงแรกของ Maxfield Parrish ไม่ซับซ้อนเท่าองค์ประกอบอื่น ๆ ของเขาในช่วงเวลานี้ Red Riding Hood ยังคงแสดงให้เห็นถึงความเก๋ในรูปผู้หญิงและใบหน้าที่สอดคล้องกับงานในยุคนี้ ในกรณีนี้ตามที่ควรจะเป็นเสื้อคลุมสีแดงของห้องอนุบาลใช้เวทีกลางทั้งในสีและการออกแบบ
9. ร้องเพลงไพน์เพนซ์ (1910)
อย่างกระทันหันโคลงสั้น ๆ และแสดงความรักในงานสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ Sing a Song of Sixpence เป็นหนึ่งในภาพประกอบเนอสเซอรี่คล้องจอง Parrish ที่สร้างขึ้นในอาชีพของเขา การคิดแบบยุคกลางและการผสมผสานระหว่างระนาบของภาพที่แน่นหนาและสีและลวดลายที่หลากหลายเป็นจุดหวานสำหรับศิลปิน
8. Lady Violetta and Knave (1923)
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นจาก Knave of Heartsค่าคอมมิชชั่นหนังสือเล่มล่าสุดของพาร์ริชเลดี้ไวโอเล็ตแสดงให้เห็นว่ามองเข้าไปในเตาอบอันหรูหราเพื่อดูว่าทาร์ตอบของเธอเสร็จหรือไม่ นี่เป็นเพียงหนึ่งใน 26 โรงไฟฟ้าที่วาดขึ้นโดยศิลปินที่สร้างขึ้นสำหรับหนังสือของหลุยส์ซานเดอร์ในการชมสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Mother Goose สีของงานที่งดงามตระการตานั้นเกิดจากการใช้กระจกเคลือบของ Parrish ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาโด่งดัง
7. โรมานซ์ (1922)
โรแมนติก เป็นหนึ่งในสามภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของพาร์ริชพร้อมด้วย สวนของอัลลอฮ และ รุ่งสาง. มันเปิดตัวในนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ของผลงานของ Parrish ที่จัดขึ้นโดยแกลเลอรี Scott และ Fowles ในนิวยอร์กซิตี้ มันถูกขายในราคา $ 10,000 และในเวลานั้นทำให้พาร์ริชเป็นศิลปินที่มีรายได้สูงสุดในอเมริกา
6. ดาว (1926)
ไม่ค่อยมีใครพูดถึง แต่เปิดตัวที่นี่เป็นเส้นละเอียด Maxfield Parrish เดินระหว่างความไร้เดียงสาและความรู้สึกทางเพศ ครุ่นคิดมีเสน่ห์และเปลือยอย่างมากในรูปดาว - เหมือนกับงานพาร์ริชอื่น ๆ - จัดแสดงอยู่ แต่ร่างกายของมนุษย์นั้นถูกนำเสนอเป็นธรรมชาติน่ารักและเป็นนามธรรมเมื่อคุณนำไปใช้กับรูปร่างและสีที่ปรากฏในงานโดยรวม
5. ความปีติยินดี (1930)
พาร์ริชรักษาสัญญาที่ร่ำรวยกับเจเนอรัลอิเล็กทริกในปี 2461-2477 สร้างภาพปฏิทินสำหรับโคมไฟ Edison Mazda ทุกปี ความปีติยินดี แสดงภาพ“ girl on the rock” ของพาร์ริชซึ่งเริ่มต้นด้วย รุ่งอรุณ (ยังแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งในชุดเสื้อคลุม - เอสเคหน้าผาและคร่ำครวญท้องฟ้ารุ่งโรจน์) 2461 ใน
4. Moonlight Night: ฤดูหนาว (1942)
หนึ่งในผลงานล่าสุดของพาร์ริช กลางคืนแสงจันทร์: ฤดูหนาวได้รับการวาดและประดิษฐ์อย่างแม่นยำจนมีบางสิ่งบางอย่างที่ยังคงเป็นธรรมชาติเกี่ยวกับฉากโดยรวม การแสดงของขวัญจากศิลปินสำหรับเพลงบลูส์ที่เรืองแสงภาพวาดก็อยู่ห่างจากการเล่าเรื่องที่สำคัญซึ่งเป็นผลงานก่อนหน้านี้
3. The Dinkey-Bird (1904)
รูปภาพที่กลายเป็นไอคอนสำหรับความอ่อนเยาว์และการละทิ้ง The Dinkey-Bird มาจากหนังสือภาพที่ตีพิมพ์ของ Parrish การพิมพ์หนังสือทำเครื่องหมายเป็นครั้งแรกที่ผลงานของศิลปินปรากฏเป็นสีเต็ม
2. รุ่งสาง (2465)
ภาพเขียนนี้เป็นงานชิ้นแรกที่พาร์ริชทาสีเพื่อทำสำเนาเป็นงานศิลปะโดยเฉพาะ มันประสบความสำเร็จเป็นพิเศษและกลายเป็นไอคอนรูปภาพ สำนักพิมพ์สามปีหลังจากการพิมพ์ตีที่อัฒจันทร์คาดว่าหนึ่งในทุก ๆ สี่ครัวเรือนมีสำเนา รุ่งสาง. ในปี 2479เวลา นิตยสารที่นำเสนอ:“ เท่าที่การขายการทำสีที่มีราคาแพงนั้นเกี่ยวข้องศิลปินที่ได้รับความนิยมสูงสุดสามคนในโลกคือแวนโก๊ะ, Cezanne และ Maxfield Parrish”
1. ผู้ถือตะเกียง
ทุกอย่างลงมาสู่แสงที่สวยที่สุด ในใจของเราไม่มีอะไรน่าทึ่งในผลงานของ Maxfield Parrish มากกว่าคนร่างเตี้ยรุ่นใหม่ที่ถือแสงไฟส่องประกายระยิบระยับ แสงสีทองสะท้อนกับท้องฟ้าสีฟ้าที่โด่งดังของพาร์ริชนั้นมีมนต์ขลังและน่าหลงใหลราวกับเทพนิยายมีชีวิตขึ้นมาซึ่งเป็นสิ่งที่ผลงานของศิลปินอเมริกันคนนี้มีความสำคัญ
