ประวัติศาสตร์ศิลปะ

วัตถุแห่งแรงบันดาลใจ: นี่คือสิ่งที่มาตีสเป็นเชื้อเพลิงในสตูดิโอ

วัตถุแห่งแรงบันดาลใจ: นี่คือสิ่งที่มาตีสเป็นเชื้อเพลิงในสตูดิโอ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

เดินทางรอบโลกด้วย Matisse

มาเยี่ยมอองรีมาตีสในสตูดิโอของเขาที่ Vence ประเทศฝรั่งเศสในปีพ. ศ. 2487 มาร์เกตต์บูเวียร์นักข่าวตั้งข้อสังเกตว่า "พรมคองโกแขวนบนผนัง ... " และศิลปินได้ และโต๊ะหินอ่อนของเขาและของแปลก ๆ ที่เขาชอบล้อมรอบตัวเอง ดังนั้นเขาจึงสร้างใหม่ ... บรรยากาศแบบมาตีสซึ่งเขาต้องการเพื่อใช้ชีวิต”

ตลอดอาชีพของเขา Matisse ได้รับวัตถุที่หลากหลายซึ่งจะทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เพื่อเตือนความทรงจำจากประสบการณ์ที่ผ่านมาและเป็นแนวทางในการใช้ภาษาภาพและอุปกรณ์ทางการของวัฒนธรรมอื่น ๆ พวกเขามีตั้งแต่สิ่งของในครัวเรือนที่ต่ำต้อยเช่นขวดยาสูบไปจนถึงวัตถุแปลกใหม่เช่นหน้ากากแบบมหาสมุทรและสิ่งทอตาฮิติ

สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้จำนวนมากปรากฏขึ้นหลายครั้งในภาพวาดของเขา พวกเขารับบทที่หลากหลายเกือบจะในฐานะนักแสดงละครอาจใช้เวลาเป็นศูนย์กลางในการแสดงครั้งเดียวและดูเหมือนจะเป็นตัวละครรองในภาคต่อไป

เช่นเดียวกับนักแสดงวัตถุที่กลายพันธุ์ในงานของเขาสัดส่วนและสีของพวกเขาเปลี่ยนไปโดยความสัมพันธ์ใหม่และการตั้งค่าที่พวกเขาพบว่าตัวเอง เมื่อพวกเขาไม่ได้ถูกนำมาใช้เป็นประเด็นพวกเขาเข้ามาแทนที่ส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมภายในประเทศที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่หยุดนิ่ง Matisse ต้องการรักษาโลกจินตนาการของเขาไว้

ออกจากแอฟริกา

Henri Matisse (1869–1954) เปิดตัวอาชีพของเขาในฐานะศิลปินในทศวรรษแรกของปี 1900 เมื่อศิลปะสมัยใหม่เพิ่งเริ่มเบ่งบาน แรงบันดาลใจจากการทดลองของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และมีชีวิตไปสู่ความเป็นไปได้ใหม่ของสีและการประหาร Matisse และกลุ่มจิตรกรรวมถึงÉdouard Vuillard และAndré Derain แสดงภาพวาดที่มีสีดิบธรรมชาติที่ผิดธรรมชาติ ในปี 1905 สื่อมวลชนเรียกพวกเขาว่า "Fauves" หรือ "Wild Beasts" และอาชีพของพวกเขาก็เริ่มขึ้นแล้ว

ท่ามกลางอิทธิพลมากมายที่นำไปสู่ความก้าวหน้าครั้งนี้คือความพร้อมของสิ่งประดิษฐ์จากวัฒนธรรมทั่วโลกที่ได้รับผลกระทบจากลัทธิล่าอาณานิคมหรือทำให้สามารถเข้าถึงได้โดยการค้าที่เพิ่มมากขึ้น ยกตัวอย่างเช่นศิลปะแอฟริกันเพิ่งเริ่มหาทางเข้าไปในสตูดิโอของปารีสหนึ่งในรายการแรกที่มาติสซื้อมาคือรูปปั้นของชาวแอฟริกันซึ่งเป็นรูปปั้นชาวคองโกที่เรียกว่าคองโก Vili ซึ่งเขาซื้อในปารีสเมื่อปี 2449

“ ฉันเข้าไปข้างในและซื้อขากรรไกรเล็ก ๆ ยื่นออกมาจากลิ้นของเขา” เขาเล่าในภายหลัง “ ฉันไปที่เกอร์ทรูดสไตน์บนถนนเดอเฟลอรัสและแสดงรูปปั้นให้เธอเห็น Picasso มาในขณะที่ฉันกำลังแสดงรูปปั้นให้เธอ …เมื่อปิกัสโซ่สังเกตประติมากรรมนิโกร”

Matisse ได้รับการยอมรับจากคุณสมบัติด้านภาพของการค้นพบใหม่ของเขา - ความแข็งแกร่งของรูปแบบการทำให้เรียบง่ายอย่างรุนแรงและพื้นผิวที่ไม่เสร็จสมบูรณ์ ในอีกสองปีต่อมาเขาได้รับผลงานแอฟริกากว่า 20 ชิ้นรวมถึงหน้ากากเผ่า

ในขณะที่วัตถุเหล่านี้ไม่ค่อยปรากฏในภาพวาดของเขาอิทธิพลของพวกเขาชัดเจนในปี 1906 ของ Matisse ภาพเหมือน. งานนี้สำเร็จลุล่วงได้ด้วยมือที่เกือบจะไร้ความปราณีและเรียบง่าย

ล่อลวงมัวร์

การเปิดเผยครั้งต่อไปของศิลปินคือการค้นพบศิลปะอิสลามส่วนใหญ่เกิดขึ้นในปี 2453 เมื่อมาติสเซได้เยี่ยมชมนิทรรศการในมิวนิกหลายครั้งในชื่อว่า "ผลงานศิลปะของโมฮัมเหม็ดมาสเตอร์" สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเดินทางไปเที่ยวภาคใต้ของสเปนเยี่ยมชมอัลแฮมบราในกรานาดาและสุเหร่าใหญ่แห่งคอร์โดบา มันอยู่ที่นี่ Matisse เริ่มตระหนักถึงพลังของพื้นผิวที่มีลวดลายเพื่อสร้างความรู้สึกของพื้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรูปแบบที่แตกต่างกันถูกวางซ้อนกัน

หนึ่งในวัตถุที่เขาได้มาคือแจกันอันดาลูเซียแก้วสีเขียวซึ่งเขาใช้ในการวาดภาพหลายภาพ ใน แจกันดอกไม้ จากปี 1924 มันตั้งอยู่ในใจกลางของฉากในประเทศที่มีคุณภาพมนุษยชาติอยากรู้อยากเห็นด้วยสองมือของมันให้มือบนลักษณะสะโพก พื้นหลังถูกสร้างขึ้นด้วยชุดของรูปแบบ juxtaposed และมุมมองผ่านหน้าต่างสู่ทะเลซึ่งทั้งหมดนี้มีน้ำหนักเท่ากันในองค์ประกอบที่แบนมาก

มาติสได้สัมผัสกับวัฒนธรรมอิสลามทำให้การไปเยือนโมร็อกโกในปี 2455 และ 2456 ที่เขาจ้างนางแบบและรวบรวมสิ่งทอ งานของเขาเริ่มที่จะรวมพื้นที่ของศิลปะอิสลามที่แบนเข้าด้วยกันโดยที่ไม่มีลำดับชั้นความสุขในรูปแบบและสีสันที่หลากหลาย สิ่งนี้จับมือกับความปรารถนาของศิลปินที่จะย้ายออกไปจากการมุ่งเน้นของศิลปะยุโรปตะวันตกในรูปแบบการแสดงผลเต็มรูปแบบและพื้นที่มุมมอง

นอกเหนือจากภาษาภาพทางการของศิลปินแล้วยังได้จินตนาการถึงชีวิตที่ตระการตาจากโลกอิสลาม เขานำโปสการ์ดจาก Hall of the Bed มาที่กรานาดาห้องเปลี่ยนเสื้อผ้าที่ตกแต่งอย่างหรูหราของโรงอาบน้ำ Alhambra ซึ่งภรรยาของกษัตริย์ไม่ชอบอาบน้ำก่อนอาบน้ำ

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาพบว่ามีฉากคล้าย ๆ กันในสตูดิโอของเขาผ้าทอและพรมสำหรับจัดวางนางแบบที่สวมใส่เสื้อผ้าที่เหมาะกับฮาเร็มโดยมี culottes ที่เป็นลูกคลื่น หัวข้อนี้เป็นความคิดโบราณที่หลงเหลืออยู่จากลัทธิโอเรียนเต็ลในศตวรรษที่ 19 เมื่อจิตรกรเชิงวิชาการพบตลาดพร้อมสำหรับฉากฮาเร็ม แทนที่จะมองดูในเชิงกามารมณ์ภาพเขียนของ Matisse ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้อย่างสนุกสนานทำให้กลายเป็นแรงบันดาลใจที่มีเสน่ห์สำหรับการผจญภัยที่เป็นทางการมากขึ้น

ความขี้เล่นของ Matisse กับเรื่องของเขานั้นชัดเจนในภาพวาดปี 1940 ของเขา ภายในตกแต่งด้วยแจกันอีทรัสคัน. ที่นี่นางแบบวางตัวอยู่ระหว่างท่าโพยดูจากหนังสือที่เธอกำลังอ่าน กางเกงฮาเร็มสีเขียวที่เธอสวมใส่เพื่อวางอยู่ใต้โต๊ะมองเห็นได้

ความสำคัญของรูปแบบ

หนึ่งในวัตถุของชาวมัวร์ Matisse ที่ได้มาคือเฮติสิ่งทอขนาดใหญ่ที่มีส่วนของงานตกแต่งแบบเปิดที่ออกแบบมาเพื่อแขวนไว้หน้าหน้าต่าง Matisse ใช้มันในหลายภาพรวมถึง หน้าจอมัวร์ 2464

ที่นี่แม้จะมีสภาพแวดล้อมที่หรูหราของสิ่งทอและพรมของศาสนาอิสลามประชาชนก็มีพื้นที่ที่มีผู้หญิงฝรั่งเศสแต่งกายอย่างเหมาะสมสองคนและรวมถึงกล่องไวโอลินและโต๊ะยุโรป ราคะของโลกอิสลามได้รับความปลอดภัย แต่การแสดงผลที่มุ่งเน้นของประเพณีในยุโรปได้ถูกลบออกไปด้วยเพื่อให้ตัวเลขที่แบนไม่ได้ให้ความสำคัญอะไรมากไปกว่าองค์ประกอบอื่น ๆ

“ สำหรับฉันแล้วหัวเรื่องของรูปภาพและพื้นหลังของมันจะต้องมีค่าเท่ากัน” Matisse เขียน “ หรือเพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้นไม่มีคุณสมบัติหลักเพียงรูปแบบมีความสำคัญ”

ถึงแม้ว่า Matisse จะชื่นชอบในสิ่งประดิษฐ์จากวัฒนธรรมอื่น ๆ แต่อุปกรณ์ประกอบฉากโปรดบางชิ้นของเขานั้นเป็นวัตถุในประเทศฝรั่งเศสที่อ่อนน้อม เหยือกพิวเตอร์ที่มีแม่ลายแถบบิดและด้ามจับตกแต่งปรากฏในงานของเขามานานหลายทศวรรษ

ในปีพ. ศ. 2460 ปรากฏตัวในชีวิตที่เงียบสงบและมั่นคง แต่ในปีพ. ศ. 2480 มีบทบาทสำคัญอย่างแท้จริงในชุดภาพวาดรวมถึงความโดดเด่น เสื้อคลุมสีม่วงและดอกไม้ทะเล. ที่นี่องค์ประกอบทั้งหมดดูเหมือนจะหันไปรอบ ๆ เหยือกซึ่งยืนอยู่บนโต๊ะโมร็อกโกซึ่งเป็นเสาที่ชื่นชอบตลอดกาลอีกครั้งของศิลปิน

ช่อดอกไม้ทะเลระเบิดและกระจายออกจากเหยือกเพื่อรักษาสมดุลของสัญญาที่เย้ายวนใจของหญิงสาวขณะที่เธอยิ้มกลับมาที่ศิลปิน รูปแบบการเติมส่วนที่เหลือของพื้นผิวกระแทกกันในการกระทำสมดุลที่มีชีวิตชีวาและล่อแหลม

ความไวของลวดลายของมาตีสนั้นได้รับการบำรุงเลี้ยงอย่างต่อเนื่องโดยสิ่งทอและพรมที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของเขา สิ่งเหล่านี้รวมถึงผ้าเปลือกตาฮิติ, สิ่งทอ Kuba จากคองโก, ผ้าแขวนผนังอิสลามและพรมโอเรียนเต็ลที่หลากหลาย

หนึ่งในภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ตกแต่งภายในด้วยผ้าม่านอียิปต์ใช้ม่านเต็นท์อียิปต์ซึ่งเป็นผ้าทอผืนใหญ่คลุมด้วยการออกแบบที่เป็นตัวหนา ในภาพวาดผ้าม่านเต็นท์กางไปทางด้านขวาของหน้าต่างพร้อมกับต้นปาล์มที่ดูเก๋ ตารางในพื้นหน้าบรรจุชามมะนาว

ภาพวาดนั้นให้ความรู้สึกถึงความสมดุลแบบไดนามิกเมื่อพลังงานที่เพิ่มขึ้นของต้นไม้ตั้งอยู่กับรูปแบบที่ จำกัด ของผ้าม่านในขณะที่มะนาวให้ความแตกต่างที่อ่อนโยนที่ด้านล่างของภาพวาด

การลดวัตถุเป็นสัญญาณ

มีหลักฐานมากมายในงานของ Matisse คือการจัดการเรื่องการเขียนลายมือบรรจงซึ่งเป็นคุณสมบัติที่จะมีบทบาทเพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในช่วงปลายอาชีพของเขา Matisse ได้วาดภาพพู่กันจำนวนมหาศาลซึ่งเขาได้สำรวจความคิดในการลดสิ่งของที่เป็นสัญญาณที่สามารถจัดเรียงในการเขียนเรียงความ

ในการค้นหาสัญญาณที่เหมาะสมสำหรับวัตถุ Matisse ดึงมันมาหลายครั้งโดยทำให้เป็นแบบภายในจนกว่าเขาจะเข้าใจอย่างแท้จริงว่ามันคืออะไรสำหรับเขา วิธีการประดิษฐ์ตัวอักษรของเขาได้รับอิทธิพลมากจากศิลปะจีน

เขาเป็นเจ้าของแผงนูนขนาดใหญ่ของจีนที่มีตัวละครสี่ตัวดำเนินการในรูปแบบตัวหนาและมีพลัง และบ่อยครั้งที่เขาอ้างถึงสิ่งที่เขาพูดว่าเป็นสุภาษิตจีนโบราณ“ เมื่อคุณวาดต้นไม้คุณต้องรู้สึกว่าตัวเองเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ”

สำหรับ Matisse การวาดวัตถุไม่ใช่กระบวนการเลียนแบบลักษณะพื้นผิว แต่เป็นการแสดงถึงการเอาใจใส่อย่างสูงสุด แปรงวาดรูป นักกายกรรมในปี 1952 แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายอย่างที่สุดที่เขามาถึงในการลดวัตถุให้เป็นสถานะของสัญญาณ

วิธีการนี้ทำให้เขาสามารถทำงานที่ยอดเยี่ยมของเขาในรูปแบบของกระดาษตัดซึ่งเขา "ดึง" ด้วยกรรไกรคู่หนึ่งในขณะที่เขาตัดเป็นแผ่นกระดาษขนาดใหญ่ที่ทาสีด้วย gouache “ การถูกตัดออก” เขากล่าวในการสัมภาษณ์ปี 1952“ เป็นสิ่งที่ฉันได้พบวิธีที่ง่ายและตรงที่สุดในการแสดงออกถึงตัวฉัน”

เขากล่าวต่อว่า“ เราต้องศึกษาสิ่งหนึ่งเป็นเวลานานเพื่อที่จะทราบว่าสัญญาณของมันคืออะไร แต่ในการจัดองค์ประกอบวัตถุจะกลายเป็นสัญญาณใหม่ที่ช่วยในการรักษากำลังทั้งหมด คำหนึ่งงานศิลปะแต่ละชิ้นคือชุดของสัญญาณที่ประดิษฐ์ขึ้นในระหว่างการดำเนินการของภาพเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของตำแหน่งของพวกเขา นำออกมาจากองค์ประกอบที่พวกเขาสร้างขึ้นสัญญาณเหล่านี้ไม่มีประโยชน์อีกต่อไป”

การใช้สัญลักษณ์ของ Matisse มาถึงจุดสูงสุดในงาน Chapel of the Rosary in Vence ซึ่งภาพวาดพู่กันที่คมชัดของเขาปรากฏบนผนังกระเบื้องสีขาวส่องสว่างด้วยสีสันจากการออกแบบที่เป็นนามธรรมเกือบทั้งหมดของกระจกสี ศิลปินยังออกแบบชุดสำหรับนักบวชซึ่งมีสัญลักษณ์คริสเตียนรุ่นใดปรากฏเป็นเครื่องหมาย

มาตีสได้มาถึงงานศิลปะที่โล่งใจจากหน้าที่บรรยายทั้งหมดโดยฉายภาพสะท้อนจิตวิญญาณแทนในสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์ ความสำเร็จนั้นคงเกิดขึ้นไม่ได้หากปราศจากการดูดซึมของศิลปินในผลิตภัณฑ์ของหลายวัฒนธรรมและการยืนยันของเขาในการวาดและระบายสีจนกระทั่งเขาครอบครองทั้งหมด

“ สิ่งที่ได้รับอย่างมีสติช่วยให้เราสามารถแสดงตัวเองโดยไม่รู้ตัวด้วยความร่ำรวยบางอย่าง” เขาเขียน อันที่จริงการเปิดเผยที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการจัดนิทรรศการคือความธรรมดาถึงแม้จะน่าเบื่อดังนั้นวัตถุจำนวนมากจึงดูเหมือนเมื่อเปรียบเทียบกับการปรากฏตัวของพวกเขาในภาพวาดของศิลปินซึ่งพวกเขารู้สึกมีความสำคัญมีชีวิตชีวาและจำเป็น ด้วยความมหัศจรรย์ของการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้เรารู้สึกถึงความลึกลับและความยิ่งใหญ่ของงานศิลปะของมาตีส

รุ่นของบทความนี้เขียนโดย John A. Parks ถูกตีพิมพ์ใน นิตยสารศิลปิน สมัครสมาชิกวันนี้

คุณมีสิ่งใดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะของคุณหรือไม่? บอกเราว่าพวกเขาอยู่ในความคิดเห็น!


ดูวิดีโอ: วธ สรางวนย ใหตวเอง (มิถุนายน 2022).


ความคิดเห็น:

  1. Arar

    wonderfully, it is very valuable piece

  2. Dealbeorht

    เล่นตลกมาก

  3. Tioboid

    ฉันคิดว่าคุณจะอนุญาตให้มีข้อผิดพลาด ฉันเสนอที่จะหารือเกี่ยวกับมัน

  4. Barden

    ฉันคิดว่าคุณไม่ถูกต้อง ฉันมั่นใจได้ ผมขอแนะนำให้มันเพื่อหารือเกี่ยวกับ. เขียนถึงฉันใน PM เราจะคุยกัน



เขียนข้อความ