ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ฉันจะใช้ชีวิตตามสีน้ำ

ฉันจะใช้ชีวิตตามสีน้ำ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

พระพุทธเจ้าโฮเมอร์กลายเป็นหนึ่งในอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกลางได้อย่างไร

บางทีจิตรกรทางทะเลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา Winslow Homer ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญของสื่อสีน้ำเช่นกัน โฮเมอร์เป็นที่รู้จักกันในนามของกองกำลังของคลื่นในภาพเขียนสีน้ำมันของเขา แต่สีน้ำของเขาเป็นยาแก้พิษต่อสายตาที่มีน้ำหนักและน้ำหนักมาก ในฐานะที่เป็นภาพวาดแรกของเขาเผยให้เห็นสีน้ำเป็นที่ที่เขาส่องแสงในฐานะศิลปินด้วยมือที่สง่างามและนวัตกรรม

เด็กผู้ชายใน Dory

เด็กชายสี่คนนั่งในเรือลึก หมวกฟางปกป้องใบหน้าจากดวงอาทิตย์ฤดูร้อน น้ำนิ่งสงบช่วยลดการกระเพื่อมที่แตกออกเป็นแถบยาวสีและสายลมพลังเรือใบสองลำที่อยู่ห่างไกลและเรือใบ

ท้องฟ้าปรากฏขึ้น fl ที่และสีเทา แต่น้ำจะเผยให้เห็นบิตของสีน้ำเงิน - มีการเปิดในเมฆที่อนุญาตให้แสงอาทิตย์ส่องผ่าน เด็กผู้ชายคนหนึ่งแถวด้วยพายเดี่ยววางเกือบตรงกลางขององค์ประกอบ เด็กชายข้างหน้ามองไปข้างหน้าในขณะที่คนข้างหลังสบายเท้าของเขาลอยไปเหนือท้ายเรือ

พระพุทธเจ้าของโฮเมอร์ เด็กผู้ชายใน Dory รู้สึกดึงออกมาจากบริบทที่มีขนาดใหญ่ขึ้นตามธรรมชาติ ท้ายเรือถูกตัดออกจากรูปภาพ เราสามารถเห็นใบหน้าของเด็กชายเพียงคนเดียวซึ่งปรากฏว่ามีความรู้สึกต่อต้านน้อยกว่าเด็กชายคนอื่น ๆ เนื่องจากเขานั่งอยู่ภายในตัวเรือที่ซ่อนอยู่ข้างๆดอรี เขาแอบมองเราจากใต้ปีกอันกว้างใหญ่ของหมวกของเขา

จุดเริ่มต้นที่อ่อนน้อมถ่อมตน

ฉากจากชีวิตประจำวันของคนทั่วไป - โดยเฉพาะจากชีวิตของเด็ก - เป็นจุดเด่นของโฮเมอร์สีน้ำแห่งแรก ภาพแกะสลักและภาพวาดสีน้ำมันของวิชาสงครามกลางเมืองทำให้ชื่อเสียงของเขาเป็นศิลปินในช่วงปลายทศวรรษ 1860

เขาไม่คุ้นเคยกับสีน้ำทั้งหมด แม่ของเขาเป็นนักวาดภาพสีน้ำมือสมัครเล่นที่มีทักษะและน่าจะแนะนำให้เขารู้จักกับสื่อตั้งแต่อายุยังน้อย

โฮเมอร์ใช้สีน้ำล้างในภาพวาดสำหรับการแกะสลักและในภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพสีน้ำมัน แต่มันไม่ได้จนกว่าปี 1873 ว่าเขาได้สร้างสีน้ำครั้งแรกของเขาสำหรับการจัดนิทรรศการ

ในเวลานี้แนวคิดของการใช้สีน้ำเป็นสื่อศิลปะที่จริงจังยังอยู่ในวัยเด็กในอเมริกา ก่อตั้งขึ้นเมื่อเจ็ดปีก่อนสังคมของจิตรกรชาวอเมริกันในสีน้ำต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นสีน้ำอเมริกันสังคมได้ค่อยๆยกระดับสาธารณะของสื่อ

ในปี 1873 สมาคมสนับสนุนการจัดนิทรรศการสีน้ำเกือบ 600 แบบจากอเมริกาและยุโรปที่ National Academy of Design ของนิวยอร์ก โฮเมอร์จะได้เห็นนิทรรศการนี้และมันก็จุดประกายความสนใจของเขาในการใช้สีน้ำสำหรับงานเสร็จ

แรงบันดาลใจจากการเล่น

ฤดูร้อนปีนั้นโฮเมอร์ก็ออกเดินทางไปยังกลอสเตอร์มวลชนซึ่งเขาได้วาดภาพระบายสีครั้งแรกของเขาลงในสื่อสีน้ำ ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงเดือนสิงหาคมเขาสังเกตและวาดภาพเด็ก ๆ เล่นรอบ ๆ ท่าเรือและอู่ต่อเรือ

ในชุดสีน้ำครั้งแรกนี้เด็ก ๆ ลากตะกร้าหอยปีนขึ้นไปบน dories ชายหาดและเรือขนาดเล็กแถวใกล้ชายฝั่ง พวกเขาเก็บผลเบอร์รี่ในทุ่งหญ้าชายฝั่งและตามหาไข่บนหน้าผาทราย บางทีพวกเขาอาจสัมผัสได้มากที่สุดพวกเขาจ้องมองไปที่ทะเลเพื่อรอบรรพบุรุษของพวกเขา

ในภาพเขียนตอนต้นของโฮเมอร์เด็ก ๆ ดูเหมือนเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ พวกเขาอยู่ห่างจากผู้ใหญ่ในฐานะที่เป็นความหวังในโลกที่งดงามและชนบท แต่ในศิลปะและวรรณกรรมของสงครามกลางเมืองอเมริกาเด็ก ๆ ถูกมองว่าเป็นผู้ก่อกวนในยุคใหม่และเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาที่หายไปของประเทศ

โฮเมอร์เริ่มต้นกลอสเตอร์สีน้ำของเขาด้วยการถอดกราไฟท์แบบหลวม ๆ ที่ด้านบนซึ่งเขาใช้น้ำยาล้างพร้อมกับสีน้ำขุ่นและ gouache เขาใช้กระดาษที่มีความเรียบเนียน แต่ไม่ได้เปียกเหมือนครั้งแรกเช่นเดียวกับการปฏิบัติทั่วไปในหมู่นักวาดภาพสีน้ำที่ทำผลงานได้อย่างละเอียด

การใช้สีบนพื้นผิวที่แห้งนั้นทำให้เกิดสีขาวเล็ก ๆ ขึ้นมาเพื่อสร้างประกายแวววาวที่เสริมความรู้สึกโดยรวมของแสงในงาน ในการจับจุดแสงที่สว่างที่สุดโฮเมอร์เก็บรักษากระดาษสีขาวหรือสีน้ำขุ่นสีขาวขุ่นหรือ gouache; ทั้งสองเทคนิคสามารถเห็นได้ใน เด็กผู้ชายใน Dory.

นักวิจารณ์ของโฮเมอร์

ปีหลังจากฤดูร้อนของเขาในกลอสเตอร์โฮเมอร์นำเสนอสีน้ำที่นิทรรศการประจำปีของสังคมอเมริกันของจิตรกรในสีน้ำ นักวิจารณ์ถูกฉีกขาดจากผลงานเหล่านี้ยกย่องพวกเขาว่าสดและเป็นต้นฉบับ แต่ยังประณามพวกเขาว่าดิบและไม่ขัดสน

บางคนยกย่องเรื่องนี้ว่าเป็นคนอเมริกันพลัดบ้านพลัดเมืองขณะที่คนอื่นคิดว่ามันหยาบคายและเป็นเรื่องธรรมดา นักเขียนสำหรับ ทริบูนนิวยอร์กทุกวัน เรียกว่า watercolors“ memandum blots และอัศเจรีย์” เขาพูดต่อไปว่า:“ [ภาพเขียน] ดูน่ายินดีเราเกือบพอใจที่จะไม่ขอให้คุณโฮเมอร์ขอชิ้นส่วนที่ขัด”

นักวิจารณ์ชาวนิวยอร์กอีกคนเขียนว่าในสีน้ำของโฮเมอร์“ คุณรู้สึกถึงลมพัดของทะเลเกลือและทำให้ดวงตาของคุณจากแสงตะวันที่ส่องประกายระยิบระยับ” ไม่มีใครสามารถทำนายได้ว่าภาพเด็กเหล่านี้ในเมืองนิวอิงแลนด์เป็นจุดเริ่มต้นของความมุ่งมั่นตลอดชีวิตในการวาดภาพสีน้ำซึ่งจะทำให้โฮเมอร์เป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสื่อ

ในปี 1875 โฮเมอร์ทำภาพประกอบสุดท้ายของเขา Harper’s Weeklyซึ่งเป็นแหล่งรายได้หลักของเขา ในปีนั้นเขาได้แสดงสีน้ำ 27 สีรวมถึงจากกลอสเตอร์ในนิทรรศการประจำปีของ Society

จำนวนผลงานที่เปิดเผยต่อสาธารณชนได้ประกาศอ้อมกอดของเขาจากสื่อและคาดการณ์ถึงคำพูดที่เขาจะทำกับตัวแทนจำหน่ายของเขาในภายหลัง:“ คุณจะเห็นในอนาคตฉันจะมีชีวิตอยู่ด้วยสีน้ำของฉัน”

ฉลองอายุการใช้งานของสีน้ำ

ศิลปินสีน้ำ กำลังดังขึ้นในศตวรรษที่สี่ของสีน้ำกับพวกเขา ปัญหาครบรอบ 25 ปี. ซึ่งรวมถึงบทความเกี่ยวกับเทคนิคการวาดสีน้ำ

มันยังให้แรงบันดาลใจผ่านหลายพันหน้า ขนมปังปิ้งสำหรับสิ่งพิมพ์ที่รักนี้! รับสำเนาครบรอบของคุณตอนนี้!

บทความที่เขียนโดย Tamera Lenz Muente ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Taft ใน Cincinnati และนักเขียนที่มีส่วนร่วมประจำ ศิลปินสีน้ำ.