อาชีพศิลปะของคุณ

ตัดสินการแข่งขันประจำปีของนิตยสาร

ตัดสินการแข่งขันประจำปีของนิตยสาร



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ตรวจสอบการแข่งขันศิลปะปัจจุบันที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ทันทีและเรียนรู้วิธีส่งผลงานของคุณเพื่อรับรางวัลเงินสดการประชาสัมพันธ์และอีกมากมาย!

ผู้พิพากษาที่โดดเด่นของเราอธิบายการตัดสินของพวกเขาสำหรับการแข่งขันประจำปี 2557 ซื้อสำเนาของปัญหาเดือนธันวาคมเพื่อดูผู้ชนะแต่ละคนในห้าหมวดหมู่ของเราและบทความเกี่ยวกับแต่ละคน

Alexandra Tyng: ทิวทัศน์ / ดอกไม้

เกิดที่กรุงโรมประเทศอิตาลี Alexandra Tyng จบการศึกษาระดับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Women Painting Women Tyng มีการแสดงเดี่ยวที่ Fischbach Gallery ในนิวยอร์คเช่นเดียวกับในฟิลาเดลเฟีย เธอได้รับรางวัลจาก Portrait Society of America ศิลปิน Allied of America นิตยสารและ ศิลปินอเมริกัน; งานของเธอได้รับการแนะนำ นักวิจิตรศิลป์, นักสะสมศิลปะอเมริกัน, ศิลปินต่างประเทศ, และคนอื่น ๆ. หนึ่งในคอลเล็กชั่นเด่น ๆ ที่ผลงานของเธอปรากฏคือหอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติในวอชิงตันดีซี; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสปริงฟิลด์ในสปริงฟิลด์รัฐมิสซูรี; และพิพิธภัณฑ์Mütterวิทยาลัยแพทย์ฟิลาเดลเฟียในฟิลาเดลเฟีย

คุณใช้แนวทางใดในการตัดสินหมวดทิวทัศน์ / ดอกไม้

มันเป็นเรื่องเล็กน้อยที่เลือกสรรระหว่างผลงานที่ดีมากมาย มีบางสิ่งที่ฉันมองหาอยู่ตลอดเวลา หนึ่งคือความรู้สึกที่แข็งแกร่งของความคิดของศิลปิน ภูมิทัศน์มักเกี่ยวกับบางสิ่งไม่ว่าจะเป็นการตอบสนองต่อความงามของรูปแบบในแสงบางอย่างหรืออารมณ์การเปรียบเทียบหรือความคมชัดการค้นพบเหตุการณ์หรือการเปลี่ยนแปลงโดยนัย ฉันตอบกลับไปที่ภาพวาดเมื่อศิลปินสามารถมีส่วนร่วมในความคิดของฉันและถือมันไว้

เพื่อบรรลุเป้าหมายนี้จุดโฟกัสที่แข็งแกร่งเป็นสิ่งสำคัญ ดวงตาของผู้ชมจะถูกนำเข้าไปในภาพวาดและค้นหาเส้นทางที่จะติดตามไม่ว่าจะเป็นวงกลมหรือม้วนหรือตรง - นำไปสู่สถานที่พักผ่อน ตาควรสนุกกับการเดินทางซ้ำ ๆ ในการเคลื่อนไหวนี้และรับสิ่งใหม่ ๆ ในแต่ละครั้ง การรักษาระยะห่างแต่ละระดับ - เบื้องหน้าพื้นกลางและพื้นหลัง - ควรพิจารณาอย่างรอบคอบ ฉันมุ่งเน้นไปที่วิธีที่ศิลปินใช้ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคเพื่อสนับสนุนประกบและปรับปรุงความคิด: การทำความเข้าใจเฉพาะแสงและเงาสีและขอบการควบคุมค่าสีและสีในการสร้างภาพลวงตาของพื้นที่และระยะทางและการใช้ขอบ และพู่กันเพื่อสร้างความหลากหลายและมุ่งตรงไปยังจุดโฟกัส

นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่ไม่สามารถระบุได้ในภาพวาดที่ฉันตอบสนองต่อผู้ตัดสินคนอื่น ฉันต้องใส่ใจกับเสียงภายในของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันฉันก็ตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดและฉันถืองานของผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้งหมดด้วยความเคารพสูงสุด

ความรู้สึกโดยรวมของคุณเกี่ยวกับรายการในปีนี้คืออะไร?

ในการตัดสินผลงานที่เข้ารอบสุดท้ายของปีนี้ฉันมีความสุขกับหลากหลายสไตล์แนวทางมุมมองและสาระสำคัญ ฉันประทับใจในความเชี่ยวชาญทางเทคนิคระดับสูงมาก - และอารมณ์ถ่ายทอดผ่านสี

บอกให้เราทราบว่าเหตุใดคุณจึงได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งให้กับ Down the Stairs ข้ามถนนระหว่างบ้าน (สีน้ำมันบนผ้าใบ 36 × 24) โดย Nicholas Reynolds?

ศิลปินเลือกเป็นฉากหลังบ้านแบบเรียบง่ายของเขาในช่วงเวลาหนึ่งของวันเมื่อแสงแดดส่องมาระหว่างบ้านสองหลัง ภาพวาดดึงดูดความสนใจของฉันโดยนำสายตาของฉันกลับไปยังจุดโฟกัสด้วยความช่วยเหลือของเส้นมุมมองที่แข็งแกร่งของราวและเส้นทาง: ลงบันไดรอบเก้าอี้พลิกคว่ำข้ามสนามหญ้าของแสงลงไปตามทางขึ้นไป ขั้นตอนที่ไกล - และอาจผ่านช่องว่างแคบ ๆ ไปสู่พื้นที่ที่มีแสงแดดส่องถึง แสงแดดตัดผ่านเส้นทางเพื่อสร้างมุมและรูปร่างที่น่าสนใจ ระดับของระยะทางที่แตกต่างกันถูกกำหนดโดยการสลับพื้นที่เปิดโล่งและทางเดินแคบ ๆ แสงอาทิตย์และเงาเพื่อให้สายตาของผู้ชมผ่านห้องกลางแจ้งหลายชุด ภาพวาดนี้ทำให้ฉันอยากรู้ ฉันต้องการเดินลงบันไดและค้นหาสิ่งที่อยู่ระหว่างบ้าน

คุณมีคำพูดหรือคำแนะนำสำหรับผู้เข้าแข่งขันในอนาคตหรือไม่?

การรวมกันของความคิดที่ดีและทักษะในการตระหนักถึงความคิดเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างงานศิลปะที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมและถือมัน สิ่งสำคัญคือต้องมีความชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการพูดและรู้ว่าคุณจะเข้าใกล้เรื่องนั้นอย่างไร ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพใช้เวลาสำรวจภูมิประเทศก่อนถามตัวเองว่าอะไรดึงดูดคุณเกี่ยวกับฉากนี้และสิ่งที่คุณจะทำเพื่อให้แน่ใจว่าสายตาของผู้ชมจะหาจุดโฟกัสและเพลิดเพลินกับการเดินทางไปเรื่อย ๆ .

Anni Crouter: สัตว์ / สัตว์ป่า

Anni Crouter เกิดที่เมืองชิคาโกเติบโตในฟาร์มในมิชิแกน พ่อของเธอเป็นสัตวแพทย์ เธอวางแผนที่จะเดินตามรอยเท้าของเขาก่อนที่จะตกรางด้วยคณิตศาสตร์ ตอนนี้เธออาศัยอยู่ที่ฟลินท์รัฐมิชิแกนซึ่งเธอทำงานพาร์ทไทม์ในอาคารที่เป็นบ้านของสัตวแพทย์ รูปภาพของเธอได้รับรางวัลจาก Birds in Art, Society of Animal Artists และอื่น ๆ ส่วนใหญ่ทำงานในสีน้ำและอะคริลิคเธอเป็นสมาชิกของ American Watercolor Society และ Northwest Watercolor Society งานของเธอได้รับการแนะนำ ศิลปินสีน้ำ (ที่ซึ่งรูปหมีขั้วโลกของเธอจมอยู่ในน้ำได้ปกคลุมที่กำบัง) ศิลปินต่างประเทศ, นิตยสาร และ วารสารสัตวแพทยศาสตร์

คุณใช้แนวทางใดในการตัดสินหมวดหมู่สัตว์ / สัตว์ป่า

ฉันเป็นแบบดั้งเดิมฉันเดา ฉันชอบองค์ประกอบที่แข็งแกร่งความเข้าใจทฤษฎีสีและความรู้ในเรื่องต่าง ๆ เป็นอย่างดี ฉันชอบความสมจริงดังนั้นฉันจึงชอบสไตล์นั้นโดยธรรมชาติ ต้องบอกว่าฉันทำสิ่งที่เป็นนามธรรมเช่นกันเพราะฉันไม่สามารถวาดในสไตล์นั้นและชื่นชมคนที่สามารถทำได้

ความรู้สึกโดยรวมของคุณเกี่ยวกับรายการในปีนี้คืออะไร?

มีชิ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมมากมายหลายชิ้นที่รวมทุกสิ่งที่ฉันมองหาเป็นชิ้นที่แข็งแกร่ง มันเป็นกระบวนการที่ยาก แต่สนุกสนาน ใช้เวลาค่อนข้างนานในการเรียงลำดับออกมาทั้งโดยการดูที่ภาพจากนั้นทำการเรียงภาพเหล่านั้นในหัวของฉันเพื่อดูว่าภาพไหนน่าจดจำ

บอกให้เราทราบว่าทำไมคุณถึงได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งให้กับ Jiggy's Birds (น้ำมันบนผ้าลินิน, 18 × 20) โดย Ann Kraft Walker

ฉันชอบงานชิ้นนี้ตั้งแต่แรก การตัดสินหมวดหมู่นี้คล้ายกับการแข่งม้า: บางคนเคลื่อนไหวไปข้างหน้าจากนั้นก็ถอยกลับ แต่ Jiggy's Birds ชนะสำหรับฉันในท้ายที่สุดเพราะฉันยังคงกลับมา ฉันชอบองค์ประกอบ แสงนั้นสมบูรณ์แบบและหัวข้อก็ถูกวาดอย่างสวยงาม ฉันชอบการผสมผสานระหว่างนกจริงกับนกหิน

คุณมีคำพูดหรือคำแนะนำสำหรับผู้เข้าแข่งขันในอนาคตหรือไม่?

ใช่พยายามถ่ายภาพงานของคุณเสมอ - ถ้าไม่ใช่เพื่อการอ้างอิงส่วนตัวสำหรับตัวคุณเอง (คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณต้องการภาพนั้นเมื่อไร) แต่สำหรับการแข่งขันแบบนี้ มีภาพสองภาพในผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายที่ฉันหวังว่าจะได้รับการถ่ายภาพที่ดีขึ้น ในงานของฉันฉันทำผิดพลาดไปแล้วในอดีต! ฉันถ่ายภาพในอุดมคติน้อยกว่านั้นจากนั้นก็ขายชิ้นส่วนไม่ให้เห็นอีกเลยและนั่นก็คือเมื่อฉันต้องการรูปภาพที่ดีกว่าสำหรับการตีพิมพ์! หากเป็นไปไม่ได้ที่คุณจะถ่ายรูปได้ดีกว่ามีมืออาชีพทำเพื่อคุณ

Casey Baugh: Portrait / Figure

“ ฉันโตขึ้นมาพร้อมกับดินสอในมือของฉัน” Casey Baugh กล่าวซึ่งจนกระทั่งเกรดเก้ากลับมาเรียนที่บ้านในสภาพแวดล้อมที่เน้นการวาดภาพและศิลปะ “ ดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วการวาดภาพนั้นมีรูปแบบการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพเท่ากับการเขียนและการพูด” ศิลปินหนุ่มคนต่อไปซึ่งทักษะการวาดรูปนั้นประสบความสำเร็จพออายุ 11 แล้วเพื่อดึงดูดค่าคอมมิชชั่นรูปบุคคล หลังจากศึกษากับ Richard Schmid เป็นเวลาสี่ปี Baugh มีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ 25 เกิดใน Chattanooga, เทนเนสซีเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้และแสดงที่ Acadia Gallery งานของเขาได้รับการแนะนำ นิตยสาร (บนหน้าปก), ศิลปินอเมริกันและสิ่งพิมพ์อื่น ๆ อีกมากมาย

Casey Baugh ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นในเกณฑ์การตัดสินศิลปะ เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง ความคิดถึง (น้ำมันบนผ้าลินิน 24 × 20) โดย Dean Buhler

Jimmy Wright: ยังมีชีวิต / ภายใน

จิมมี่ไรท์ได้รับ BFA จากโรงเรียนสตูดิโอของสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกและ MFA จากมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นอิลลินอยส์ งานของเขาแขวนอยู่ในคอลเล็กชั่นสาธารณะและส่วนตัวมากมายรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและสถาบันศิลปะชิคาโก งานของเขาในปัจจุบันอยู่ในมุมมองที่ Lesley Heller Workspace, NYC; พิพิธภัณฑ์ Brattleboro, VT; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nassau County, นิวยอร์ก; อนุสรณ์สถาน Chang Kai Shek, ไทเป, ไต้หวันและพิพิธภัณฑ์ Hang MingShu, Suzhou, P. R. China DC Moore Gallery, นิวยอร์กและ Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL ได้นำเสนอนิทรรศการเดี่ยวหลายรายการ พวกเขายังคงเป็นตัวแทนของศิลปินต่อไป

คุณคิดอย่างไรกับการเลือกผู้ชนะในหมวดภาพนิ่ง / ตกแต่งภายในนี้

ฉันรู้สึกถึง ที่แรก รางวัล, Clyde's Ride (ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 20 × 16) โดยไดแอนดาวิชเครกเป็นพื้นผิวขัดมันที่สะท้อนด้วยสี รายละเอียดที่ถูกต้องและพื้นที่ตื้นเขินสร้างความตึงเครียดด้วยโครงสร้างที่เป็นทางการเกือบเป็นนามธรรม

การแสดงแสง (สีน้ำบนกระดาษ 14 × 20) โดย Jong-sik Shin ซึ่งชนะ รางวัลที่สองขอให้ฉันถาม: องค์ประกอบภาพใดที่เป็นหัวข้อหลักของสีน้ำนี้: กิ่งก้านของลูกแพร์ในชามเซรามิกบนผ้าทอหลักสูตรหรือแสงแดดที่ส่องสว่างชีวิตยัง? มุมมองทางอากาศความละเอียดสูงของพื้นที่และแสงที่ยอดเยี่ยมทำให้สิ่งนี้เป็นความสุขสำหรับความรู้สึก

ฉันคิด สามรางวัล ผู้ชนะแนนซี่คิงเมอร์ตซ์ไม่กลัว เตรียมพูด (สีพาสเทลบนกระดาษ 24 × 36) ในที่ที่เธอได้รับโดยตรงในการแก้ปัญหาการตกแต่งภายในเชิงพื้นที่ที่ผสมผสานแสงที่น่าทึ่งชีวิตยังคงหลายและรูปที่มีสีเป็นของตกแต่งรูปแบบอารมณ์และสถานที่

รางวัลชมเชย, เก้าอี้สตูดิโอ (น้ำมันบนผ้าลินิน, 18 × 24) โดย Sandra Power, แสดงจานสีของค่าที่ละเอียดและสีที่ จำกัด , พื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน, และการจัดการของวัตถุสองสามอย่างที่ฉลาด แต่ไม่ชัดเจน, เส้นสายตาที่สร้างมุมมองนี้ สตูดิโอของศิลปินเป็นทั้งชีวิตและการตกแต่งภายใน

ใน กล่าวถึงเกียรติ, เพลงเช้าหมายเลข 5 (สีน้ำบนกระดาษ 14 × 20) โดย Lok Kerk Hwang เงาสีน้ำเงินเข้มบนผนังพร้อมกับเงาดำเหมือนผ้าม่านหลักฐานการจัดการของสีน้ำที่จะวาดภาพด้วยสีเรืองแสงและแสงชีวิต hardscrabble จักรยานขนย้าย

ใน กล่าวถึงเกียรติ, ยังมีชีวิตอยู่กับลิง (สีพาสเทลบน matboard, 32 × 52) โดย Don Williams การตั้งค่าแบบตั้งโต๊ะกลายเป็นบทละครเกี่ยวกับวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของ Chardin และ William Merit Chase - มุมมองบนโต๊ะที่มีการจัดวางแบบสบาย ๆ ด้วยแสงสตูดิโอที่แข็งแรง เงาความคมชัดสูงที่ขอบของ flotsam ของชั้นวางจัดเก็บข้อมูล

Katherine Chang Liu: บทคัดย่อ / ทดลอง

เป็นที่รักในฐานะอาจารย์ Katherine Chang Liu ได้รับเกียรติจาก National Academy of Arts and Letters สมาคมสีน้ำแห่งชาติศิลปินพันธมิตรแห่งอเมริกาสมาคมแห่งชาติของจิตรกรใน Casein และ Acrylic และสถาบันศิลปะอเมริกัน Butler แกลเลอรี่ต่อไปนี้เป็นตัวแทนผลงานของเธอ: Jenkins Johnson Gallery, นิวยอร์กและซานฟรานซิสโก; ซานดร้าวอลเตอร์สอินเตอร์เนชั่นแนลฮ่องกง; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, โรม, อิตาลี; Galerie Par-ci Par-la, ลียง, ลียง, ฝรั่งเศส, และ AMA Gallery, ตุรกุ, ฟินแลนด์ ผลงานของเธอได้รับการแนะนำใน The นิตยสารของศิลปินศิลปินสีน้ำ และ ศิลปินคริลิค.

คุณใช้แนวทางใดในการตัดสินหมวดนามธรรม / การทดลอง

ฉันค้นหาความมุ่งมั่นและนวัตกรรมจากศิลปิน ฉันมองหางานที่มีอารมณ์และมีส่วนร่วม

ความรู้สึกโดยรวมของคุณเกี่ยวกับรายการในปีนี้คืออะไร?

ในโฟลเดอร์ของผลงานที่ได้รับการยอมรับในหมวดนามธรรม / การทดลอง (ผู้เข้ารอบสุดท้าย) มีผลงานที่ดีและน่าสนใจมากพอที่จะใช้เวลาสักครู่ในการแยกแยะผู้ชนะรางวัล ฉันสามารถมอบรางวัลอีกห้ารางวัลได้อย่างง่ายดาย

บอกกับเราว่าทำไมคุณถึงได้รับรางวัลที่ 1 จาก Comp’ny, 3's a Crowd (อะครีลิคและกระดาษบนแพรไหม, 135 × 210) โดยการทาสี Pamel Jenningsthe ที่คุณเลือก

ฉันให้รางวัลอันทรงเกียรติแก่อันมีค่า 2's Comp’ny, 3's a Crowdซึ่งน่าสนใจในความสมดุลของการออกแบบแบบไดนามิกและเนื้อหาบทกวี มันโดดเด่นในบรรดารายการที่มีความสวยงามเงียบสงบ ฉันอยากจะพูดถึงว่าบ่อยครั้งที่รูปแบบอันมีค่าเป็นสิ่งประดิษฐ์และซ้ำซาก แต่ภาพวาดนี้ใช้รูปแบบเพื่อประโยชน์ของมัน

คุณมีคำพูดหรือคำแนะนำสำหรับผู้เข้าแข่งขันในอนาคตหรือไม่?

ฉันเป็นศิลปินที่ทำงาน ฉันพยายามที่จะเป็นของแท้ในเนื้อหาของฉัน ฉันพยายามที่จะไม่แสดงความเหนื่อยล้าเพราะความคุ้นเคยกับเนื้อหานี้ มันเป็นสิ่งสำคัญที่ความตื่นเต้นของการค้นพบยังคงอยู่ในกระบวนการทำงาน การวาดภาพเหมือนการเขียนมีเนื้อหากลาง เราต้องมีวิธีส่วนตัวในการแสดงเนื้อหานั้น แต่เราไม่ได้ใช้วลีเดียวกันทุกครั้ง

สำหรับผู้เข้าแข่งขันในอนาคตยังมีโอกาสขยายความหมายของสิ่งที่เป็นนามธรรม (ในกรณีนี้คือภาพวาดของเจฟฟรีย์แมคคอร์แมคในปีนี้ภาพถ่ายสมจริงในรูปแบบของนามธรรม) และในมุมมองของสื่อดิจิทัลเข้าสู่ กระบวนการพ่นสีทั่วโลกมีการเบลอของบรรทัดของคำจำกัดความก่อนหน้านี้ทั้งหมดของหมวดหมู่ศิลปะ

ดูผู้ชนะทั้งหมดและบทความของพวกเขาในฉบับเดือนธันวาคมของเราและเข้าร่วมหนึ่งในการแข่งขันศิลปะของเราเพื่อโอกาสในการเข้าร่วมนิตยสาร!