เทคนิคและเคล็ดลับ

เพื่อผสมหรือไม่ผสมสีพาสเทล? คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเวลาและทำไม

เพื่อผสมหรือไม่ผสมสีพาสเทล? คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเวลาและทำไม



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

มีการถกเถียงกันบ้างในโลกสีพาสเทลว่าควรใช้สีพาสเทลผสมกันหรือไม่ผสมกันหรือทั้งสองอย่างรวมกัน วิลเลียมชไนเดอร์ผู้โด่งดังพาสเทลที่มีชื่อเสียงได้ค้นพบโดยใช้การผสมผสานของพาสเทลที่ไม่ผสมและผสมทำให้งานของเขามีความหลากหลายมากขึ้นขอบที่นุ่มกว่าและพื้นที่ที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของแสงและเงา

สีพาสเทล: เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคลและภาพบุคคล

ข้อดีอย่างหนึ่งของดินสอสีคือมันเลียนแบบธรรมชาติของเนื้อหนัง ผิวหนังโปร่งแสงดังนั้นเราจึงเห็นมัน กระดูกงาช้างอยู่ใกล้กับพื้นผิวในหน้าผากหรือสะพานจมูกแสดงให้เห็นถึง ในบางสีผิวเราเห็นสีชมพูของเส้นเลือดฝอยในจมูกและแก้ม เราเห็นสีม่วงเย็น ๆ ที่ละเอียดอ่อนซึ่งเกิดจากเส้นเลือดดำใกล้กับพื้นผิวด้านล่างดวงตา

หากคุณผสมสีน้ำมันในสีน้ำมันคุณจะมีโคลนสีเทา อย่างไรก็ตามการผสมสีเดียวกันเหล่านั้นในสีพาสเทลจะทำให้อนุภาคขนาดเล็กของเม็ดสีอยู่ติดกันบนพื้นผิวสี

การสั่นสะเทือนที่เกิดขึ้นจะช่วยเพิ่มภาพลวงตาของแสงบนผิวหนัง นอกจากนี้เมื่อคุณวางไฮไลท์เป็นจังหวะที่ไม่เบลอพวกเขาจะอ่านเป็นแสงที่สะท้อนพื้นผิวของผิว

ข้อดีอีกอย่างคือการผสมสีพาสเทลจะดึงพื้นที่ของแสงและเงาเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ทำให้การวาดภาพง่ายขึ้นและเป็นหนึ่งเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้นข้อดีเพิ่มเติมของการผสมพาสเทลก็คือจังหวะที่ไม่ถูกแตะต้องสองสามอันนั้นโดดเด่นเมื่อเปรียบเทียบกับพื้นที่ผสมเบา ๆ ด้านหลัง ความหลากหลายทางสายตานี้เพิ่มผลกระทบ

ชไนเดอร์แบ่งปันการสาธิตภาพบุคคลด้านล่าง ทำตามเพื่อดูว่าเขาใช้สีพาสเทลทั้งแบบผสมและแบบไม่ผสมเพื่อให้ได้ภาพที่ร้อนชื้นที่กำหนดโดยแสงและเงา สนุก!

แสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของการผสมสีพาสเทลใน Portraiture ทีละขั้นตอน

ขั้นตอนที่ 1: ฉันวางจังหวะแบบกว้างของสีที่ฉันสังเกตเห็นในแบบจำลองและผสมลงบนใบหน้า

ขั้นตอนที่ 2: ฉันผสมโทนสีที่เหลือแล้วดึงแบบจำลองโดยใช้ถ่านเถาวัลย์และเครื่องหมายที่แสดงว่าสุดขั้ว: แสงที่อ่อนที่สุด, มืดที่สุด, มืดที่สุด, คมชัดที่สุดและสีที่รุนแรงที่สุด

ขั้นตอนที่ 3: ถัดไปฉันครอบคลุมส่วนที่เหลือของการสนับสนุนด้วยพื้นที่กว้างของสีและเริ่มสร้างรูปแบบเงา

ขั้นตอนที่ 4: ฉันขัดเกลาภาพวาดนั้นยังคงเป็นการผสมผสานจังหวะส่วนใหญ่เพื่อสร้างการเปลี่ยนภาพที่นุ่มนวล สังเกตไฮไลท์ที่ไม่ผสมบนริมฝีปากและเครื่องประดับ

ขั้นตอนสุดท้าย: ฉันเสร็จแล้ว ละทิ้งประมาท โดยปล่อยให้จังหวะสำคัญไม่ถูกผสม เหล่านี้รวมถึงไฮไลท์ในการแต่งกายรายละเอียดเกี่ยวกับผ้าพันคอรอบสะโพกและไฮไลท์บนเปลือกตาและริมฝีปาก

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความคิดของ Schneider เกี่ยวกับการผสมรวมถึงเครื่องมือที่เขาพบว่าทำงานได้ดีที่สุดสำหรับการทำงานให้สำเร็จในฉบับนี้ วารสารสีพาสเทล.

เคล็ดลับโบนัส: เตรียมพื้นผิวของคุณ

พื้นผิวที่เหมาะสมสร้างความแตกต่างให้กับลายเส้นพาสเทลทั้งหมดของคุณ ดูบทแนะนำสั้น ๆ นี้เพื่อดูว่า Christine Ivers ศิลปินเตรียมพื้นผิวการทาสีของเธออย่างไร

ค้นพบเคล็ดลับและเทคนิคสีพาสเทลเพิ่มเติมของ Ivers ใน สีพาสเทลของผู้คนสถานที่และฉากต่างๆ. รวมถึงวิดีโอเวิร์กช็อปสี่วิธีเกี่ยวกับการวาดฉากประเภทต่างๆและเทคนิคที่จำเป็นต่อการใช้งานชุดนี้จะให้ความรู้และสร้างแรงบันดาลใจให้คุณเริ่มสร้างผลงานศิลปะสีพาสเทลของคุณเองอย่างมืออาชีพ