เทคนิคและเคล็ดลับ

ทำไมการเริ่มต้นจาก Sketch จึงเป็นกุญแจสู่ศิลปะที่ดีกว่า

ทำไมการเริ่มต้นจาก Sketch จึงเป็นกุญแจสู่ศิลปะที่ดีกว่า



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Georges Braque เคยกล่าวไว้ว่า“ มีความอยากอาหารที่ยอดเยี่ยมในการทำงานและจากนั้นสมุดร่างของฉันจะทำหน้าที่เป็นตำราอาหารเมื่อฉันหิว” ศิลปินที่ประสบความสำเร็จลิซเฮย์วูด - ซัลลิแวนอธิบายว่านิสัยการวาดภาพร่างศิลปินของเธอทำให้เธอเกิดความกระหายในการสร้างสรรค์ได้อย่างไร

นี่คือเหตุผลที่สมุดภาพเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างสรรค์งานศิลปะ สนุก!

การเดินทางของศิลปิน Sketchbook

ฉันเพิ่งเติมสมุดร่างอีกเล่มเสร็จแล้วและก็ไม่ต่างจากความรู้สึกหลังจากทำหนังสือดีๆเสร็จ ฉันเสียใจที่ปิดฝาครอบและวางไว้บนชั้นวาง ฉันจะพักกับสมุดร่างเล่มอื่น ๆ ที่ฉันกรอกไว้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาโดยให้เอกสารเกี่ยวกับการเดินทางทางศิลปะของฉันและจะพาฉันไปที่นั่นเมื่อฉันต้องการ

สมุดร่างของฉันเป็นสมบัติล้ำค่าที่สุดของฉัน ในกรณีฉุกเฉินฉันจะคว้าภาพวาดใด ๆ ที่ฉันทำ สมุดร่างของฉันพูดกับฉันและฉันบอกพวกเขา

ข้อดีของการเป็นหวัด

เหตุผลที่จะยอมรับการฝึกฝนสมุดร่างศิลปินนั้นมีมากมาย ก่อนอื่นเป็นที่สำหรับวางแผน ก่อนที่ฉันจะทำอย่างอื่นฉันจะวาดภาพเขียนแต่ละภาพของฉันในสมุดร่าง - ในรูปทรงที่เรียบง่ายเพื่อเริ่มต้นจากนั้นก็เป็นแบบร่าง notan หรือแบบร่าง สมุดร่างของฉันไม่โกหกฉัน หากภาพวาดไม่ทำงานที่นั่นฉันรู้ว่าจะไม่ทำให้ขาตั้งง่ายขึ้น

ฉันรู้ว่าสมุดร่างศิลปินของฉันเป็นที่เดียวที่ฉันสามารถสร้างได้เสมอ หากฉันโต้เถียงกับภาพวาด (เราไม่ใช่ทุกคน) ฉันสามารถย้อนกลับไปที่สมุดร่างของฉันได้เพราะภาพวาดของฉันจะอยู่ที่นั่นเสมอสำหรับฉัน และทุกวันใช้เวลาวาดไม่ว่าร่างเล็กแค่ไหนก็เป็นวันที่ดี

ภาพวาด: สื่อความคิด

จิตวิญญาณของศิลปินถูกเปิดเผยในภาพวาดของเขาหรือเธอ ไม่เหมือนกับภาพวาดโดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการมองเห็นของผู้อื่น แต่ภาพร่างเป็นสถานที่ที่ปลอดภัยสำหรับการทดลองและใช้ความคิดและความคิดภายใน

แน่นอนว่าเป็นสิทธิพิเศษที่ดีในการดูภาพวาดของศิลปินหรือภาพวาดที่ยังไม่เสร็จซึ่งสามารถมองเห็นภาพร่างต้นแบบ มีความซื่อสัตย์ในการแสดงออกและความเป็นอัจฉริยะส่วนบุคคลจากศิลปินที่ไม่มีการแก้ไขและบริสุทธิ์

ฉันเพิ่งเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมสองแห่งแสดงให้เห็นถึงศิลปะการวาดภาพ ไม่แตกต่างจากพวกเราที่เหลือศิลปินที่นับถือเช่น Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas และ Matisse ใช้การวาดภาพเป็นสื่อการคิดเบื้องต้นในการวาดภาพ

พวกเขาหยิบสมุดร่างขึ้นมาเพื่อสำรวจความคิดเห็นทำการเปลี่ยนแปลงและล้างองค์ประกอบที่ไม่ได้ผล เฮนรีมัวร์ใช้การวาดภาพเพื่อทดลองกับแนวคิดประติมากรรมเช่นเดียวกับ Rodin กระดาษเป็นสื่อที่ประหยัดกว่าดินเหนียวหรือโลหะ ศิลปินที่ทำสเก็ตช์จะสร้างเครื่องหมายที่อิสระกว่ามีค่าน้อยลงหรือถูก จำกัด และถึงแม้ในภาพวาดเหล่านี้สไตล์ของเขาหรือเธอจะเป็นที่รู้จัก

เขยิบให้กำลังใจ

ฉันมักจะใช้สมุดร่างเพื่อเขียนความคิดของฉันลงในคำพูดการดิ้นรนศิลปะและดนตรีและเป้าหมายของฉัน ฉันทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของทุกปีใหม่โดยสังเกตการสังเกตของปีที่ผ่านมาและกำหนดเป้าหมายสำหรับปีใหม่

ฉันชอบที่จะนำคำเหล่านี้ไปด้วยและทบทวนสมุดร่างเล่มเก่าของฉันอีกครั้งเพื่อดูว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ พวกเขาทำหน้าที่เป็นหนังสือช่วยเหลือตัวเองของฉันเมื่อฉันสูญเสียการโฟกัสหรือมุมมอง นอกจากนี้เมื่อฉันย้อนกลับไปเมื่อสองสามปีที่แล้วและเห็นว่าฉันบรรลุเป้าหมายบางอย่างแล้วมันทำให้ฉันมีกำลังใจที่ด้านหลัง เมื่อฉันหลงทางภูมิปัญญาของสมุดภาพร่างสะกิดให้ฉันกลับไปตามเส้นทางที่ฉันเลือก

ครั้งหนึ่งฉันกลับไปที่สมุดร่างเก่าที่สร้างขึ้นในปีหลังจากที่ฉันจบการศึกษาจากวิทยาลัย ฉันกำลังดิ้นรนอย่างมากกับการเติบโตขึ้นโดดเดี่ยวในอพาร์ทเมนต์แรกของฉันหลังจากการเลิกราและใคร่ครวญการย้ายครั้งใหญ่ไปยังเมืองใหญ่แห่งใหม่ โอ้อายุ 20 ของฉัน! ฉันจะไม่หวนกลับมาอีก แต่ตั้งอยู่ท่ามกลางดูเดิลฉันพบข้อความว่าตัวเองที่อายุน้อยกว่าและฉลาดกว่าฉันได้เขียน

ตอนอายุ 22 ฉันบันทึกสิ่งที่ฉันต้องการจะทำในชีวิต ฉันเขียนว่าฉันต้องการ“ ช่วยผู้อื่นแบ่งปันและสอนและเป็นที่รู้จักและเคารพในสาขาที่ฉันเลือก” หลายปีต่อมาฉันรู้สึกประทับใจกับชีวิตของฉันที่ติดตามวิถีของคำเหล่านั้นอย่างใกล้ชิดและข้อความที่ยืนยันนี้ยังคงเป็นแนวทางและสนับสนุนฉันในวันนี้

ฉันยังพบว่าสมุดร่างเสนอโอกาสในการทบทวนช่วงเวลาของการดลใจ ในการค้นคว้ารูปภาพสำหรับบทความนี้ฉันมาถึงแนวคิดสำหรับการวาดภาพที่ฉันกำลังสำรวจสมุดร่างหลายเล่มกลับมา ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันจึงไม่ได้วาดภาพในเวลา - บางทีฉันยังไม่พร้อม - แต่ความตื่นเต้นดั้งเดิมทั้งหมดกลับท่วมท้นขึ้นใหม่เหมือนตอนที่ฉันวาดภาพความคิดครั้งแรก ฉันอยากรู้ว่าเวลามาถึงแล้วหรือยัง

หนังสือสองเล่มสองกิจวัตร

ฉันทำสมุดร่างสองเล่มทำงานตลอดเวลา ขนาดเล็กที่สุด (3.5 x 5.5 นิ้ว) ใส่ในกระเป๋าเงินของฉันและล้ำค่าสำหรับฉันเช่นกระเป๋าเงินหรือโทรศัพท์มือถือของฉันพร้อมเสมอ ฉันชอบสมุดร่างศิลปินแนวปกแข็งของ Moleskine

สมุดร่างอื่น ๆ มีขนาดใหญ่กว่า (ปกติ 9 นิ้วโดย 12 นิ้ว) และใช้สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการการเดินทางและการร่างภาพขนาดใหญ่ สำหรับขนาดนี้ฉันชอบ Cachet Earthbound โดย Daler Rowney ฉันทำพลาสเตอร์ด้วยสติกเกอร์กันชนและของที่ระลึกการเดินทางอื่น ๆ วิธีนี้หนังสือแต่ละเล่มจะจบลงด้วยบุคลิกของตัวเอง

สำหรับการวาดภาพฉันมักจะใช้ดินสอ Prismacolor สีดำหรือปากกา Sharpie สีดำเพราะสมุดวาดรูปของฉันเต้นได้ดี ฉันไม่ต้องการให้ภาพวาดเลอะเลือนเช่นถ้าวาดด้วยถ่านหรือดินสอ ฉันยังพก gouache สีขาวและแปรงขนาดเล็กเพื่อเพิ่มไฮไลท์

ดังนั้นฉันมาที่นี่อีกครั้งและถึงเวลาที่จะเริ่มต้นร่างสมุดร่างศิลปินใหม่ ฉันสงสัยว่าการเดินทางของฉันจะไปที่ใด หรือบางทีฉันควรใช้ถ้อยคำใหม่: ฉันสงสัยว่าการเดินทางของมันจะพาฉันไปที่ไหน

เกี่ยวกับศิลปิน

Liz Haywood-Sullivan เป็นศิลปินที่ได้รับรางวัลจาก Vose Galleries of Boston เธอเป็นผู้ประพันธ์ ระบายสีท้องฟ้าสดใสและน้ำในสีพาสเทล. และเธอได้สั่งการประชุมเชิงปฏิบัติการวิดีโอเครือข่ายโทรทัศน์หลายแห่งรวมถึงความลับขององค์ประกอบ: วิธีการวางแผนการวาดภาพจิตรกรรมภูมิทัศน์ในสีพาสเทล: Spring Greens และจิตรกรรมภูมิทัศน์ในสีพาสเทล: คลื่นฤดูร้อนเพียงเพื่อชื่อไม่กี่ คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Liz Haywood-Sullivan ได้โดยไปที่เว็บไซต์ของเธอ

รุ่นของบทความนี้เขียนโดย Liz Haywood-Sullivan ปรากฏตัวครั้งแรกใน วารสารสีพาสเทล. สมัครสมาชิกที่นี่เพื่อไม่พลาดประเด็นล่าสุด


ดูวิดีโอ: สอนการสรางหองดวยโปรแกรม SketchUp (สิงหาคม 2022).