ประวัติศาสตร์ศิลปะ

มิตรภาพที่เปลี่ยนศิลปะ

มิตรภาพที่เปลี่ยนศิลปะ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

เขาจะปฏิเสธอย่างเปิดเผยต่อสาธารณชน แต่แจ็คสันพอลลอคเป็นหนี้บุญคุณของโทมัสฮาร์ตเบนตันสไตล์ที่เต็มไปด้วยพลัง

โดย Emily Esfahani Smith

ในแวบแรกโทมัสฮาร์ตเบนตัน (2432-2518) และแจ็คสันพอลลอคส์ (2455-56) ทำคู่แปลก ๆ เบนตันบุตรชายที่มีความซับซ้อนของสมาชิกสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาจากรัฐมิสซูรี่เข้าเรียนที่โรงเรียนเอกชนและใช้ชีวิตวัยหนุ่มของเขาสวมเสื้อคลุมสีดำขณะเรียนศิลปะที่ปารีส พอลลอคบุตรชายที่น่าสงสารคนเมาสุราไม่เคยเรียนจบมัธยมปลายและทำงานที่ค่ายถนนก่อนมุ่งหน้าสู่นิวยอร์กเพื่อเป็นศิลปิน

เบนตันกลายเป็นที่รู้จักในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพราะภาพวาดของเขาเกี่ยวกับชีวิตชาวอเมริกันทั่วไปและครั้งหนึ่งเขาเคยปฏิเสธ“ นวัตกรรมการทาสีที่หก” ของพอลลอคในฐานะ“ ไร้สาระ” พอลลอคเป็นหัวหน้าร่างของขบวนการสมัยใหม่ Abstract Expressionism และเขาเคยดูถูกผลงานของเบนตันด้วยการพูดว่า“ เขาได้เผชิญหน้ากับมิเชลเกโลและแพ้”

ทว่าความผูกพันของมิตรภาพระหว่างชายสองคนนี้ไม่เพียง แต่ทำให้ชีวิตของพวกเขาลึกซึ้งขึ้นเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนวิถีศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20 อีกด้วย ไม่มีโทมัสฮาร์ตเบนตันจะไม่มีแจ็คสันพอลลอคส์

คนแปลกหน้าได้ดีพบ

ทั้งสองพบกันในปี 1930 เมื่อพอลลอคอายุ 18 ปีลงทะเบียนในชั้นเรียนศิลปะลีกนักศึกษาของเบนตันในนิวยอร์กซิตี้ พอลลอคไม่ใช่ศิลปินที่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติพยายามที่จะเรียนรู้เทคนิคของ Old Masters ที่เบนตันสอน

ถึงกระนั้นศิลปินที่อายุมากกว่าก็ชอบพอลลอคและกลายเป็นที่ปรึกษาและเป็นพ่อของเขา - พอลลอคเติบโตขึ้นเพื่อเทิดทูนเบนตันและชื่นชอบครอบครัวของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งริต้าภรรยาผู้คะนองและมารดาของเขา ดูเหมือนว่าพอลลอคไม่ได้รับเพียงพอ เขาใช้เวลาช่วงเย็นหลายช่วงเวลากับเบนตันเลี้ยงเด็กเล็ก T.P. และพักกับพวกเขาในไร่องุ่นของมาร์ธา

BENTON เปิดตัวเพื่อชื่อเสียง

เมื่อเบนตันและพอลลอคส์ข้ามเส้นทางไปเป็นครั้งแรกเบนตันก็แทบไม่เป็นที่รู้จัก แต่เขาเพิ่งได้รับค่าคอมมิชชั่นครั้งแรกของเขาเป็นจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโรงเรียนใหม่เพื่อการวิจัยทางสังคม อเมริกาวันนี้. เมื่อหลายปีก่อนเบนตันได้เดินทางหกเดือนไปทั่วอเมริกาและทำร่างของผู้คนและภาพวาดหลายร้อยภาพที่เขาพบ ได้แก่ เกษตรกรนักเต้นระบำบ๊อกเซอร์นักมวยโรงเหล็กทางรถไฟและสิ่งที่คล้ายกัน สิ่งเหล่านี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับจิตรกรรมฝาผนังที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชมในปี 2474 มันเปิดตัวอาชีพของเบนตัน

สองปีต่อมาพอลลอคเขียนถึงพ่อของเขาว่าเบนตัน“ เริ่มเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรชาวอเมริกันคนสำคัญที่สุดในปัจจุบัน เขายกงานศิลปะจากสตูดิโอที่น่าเบื่อไปทั่วโลกและเกิดขึ้นกับเขาซึ่งมีความหมายทั่วไปสำหรับคนทั่วไป” สองปีหลังจากนั้นในปี 1934 เบนตันปรากฏตัวบนหน้าปกของ เวลา แม็กกาซีน - ศิลปินคนแรกที่ได้รับเกียรตินั้น

เบนตัน - ซึ่งในตอนนั้นได้ละทิ้งความเย้ายวนของสมัยปารีสของเขาและนำบุคลิกของชาวมิดเวสต์ชาวอังกฤษที่ดื่มด่ำและหนักหน่วงมาใช้เกลียดการเป็นชนชั้นนำของโลกศิลปะและรสนิยมที่เพิ่มขึ้นสำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรม เขาต้องการที่จะสร้างรูปแบบศิลปะอเมริกันที่โดดเด่นบนโลกที่เต็มไปด้วยความร่ำรวยและนั่นจะดึงดูดความสนใจของคนทั่วไปและกล่าวถึงประเด็นที่เป็นสากล แต่ถึงแม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จ แต่ผู้พิทักษ์ศิลปะชั้นสูงก็ปฏิเสธงานของเขาที่มีอารมณ์อ่อนไหวและเป็นการ์ตูน

POLLOCK'S ก้าวกระโดดสู่ความยิ่งใหญ่

ในปี 1935 ที่สุดของชื่อเสียงของเขาเบนตันออกจากนิวยอร์กเพื่อเป็นหัวหน้าแผนกจิตรกรรมที่สถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้ พอลลอคเปิดโปงส่วนตัว - เขาเป็นคนเมาเหล้าและมีความรุนแรง - แต่เขาก็เริ่มค้นพบเสียงของตัวเองในฐานะศิลปิน

เขาเริ่มทำการทดลองด้วยสิ่งที่เป็นนามธรรมและในปี 1943 Peggy Guggenheim เจ้าของแกลเลอรี่และแชมป์ของศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกาได้ให้ค่านายหน้าหลักแก่ Pollock ครั้งแรกของเขา - ชิ้นส่วนสมัยใหม่ขนาด 160 ตารางฟุต ภาพจิตรกรรมฝาผนัง. นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ซึ่งมากกว่าคนอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ทำให้ผลงานของ Pollock เป็นที่นิยมกล่าวว่าเมื่อเขาเห็นองค์ประกอบที่มีพลังหมุนวนของ Pollock เขารู้ว่า“ แจ็คสันเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศนี้” และพอลลอคยังไม่ได้สร้างภาพวาดหยดแรกของเขาเลย ที่จะมาในปี 1947

ระยะเวลาหยดน้ำของเขากินเวลาเพียงสามปี แต่มันทำให้เขามีชื่อเสียงระดับโลกเมื่อ ชีวิต นิตยสารวิ่งบทความเกี่ยวกับเขาในปี 1949 ด้วยหัวข้อ:“ เขาเป็นจิตรกรที่มีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาหรือไม่”

ส่วนที่เหลือของเรื่องราว

ในทศวรรษที่ผ่านมา เวลา ได้เฉลิมฉลองภาพวาดที่เป็นตัวแทนของเบนตันในอเมริกาฉากศิลปะนั้นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง สัจนิยมและการแบ่งแยกภูมิภาคแบบอเมริกันได้ทำให้ทางเปรี้ยวจี๊ดและ Abstract Expressionism เป็นโรงเรียนสอนศิลปะแบบอเมริกันที่ประสบความสำเร็จในสิ่งที่เบนตันได้ทำไว้ในตอนแรก: เปลี่ยนจุดศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงในโลกศิลปะจากยุโรปมาเป็นอเมริกา สำนวนศิลปะ

เมื่อถึงตอนนั้นเบนตันก็ได้รับการพิจารณาและเป็นปฏิสนธิ; พอลลอคเป็นตัวแทนอนาคตของศิลปะ ในช่วงเวลานั้นนักวิจารณ์และศิลปินเพื่อนเห็นว่าการยอมรับศิลปะนามธรรมของพอลลอคเป็นการปฏิเสธเบนตัน พอลลอคส์ทำให้ความคิดนั้นยืดเยื้อ

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับอิทธิพลของเบนตันที่มีต่องานของเขาในปี 1940 พอลลอคไม่สนใจว่าเป็น“ สิ่งที่ต่อต้านปฏิกิริยา” - และกล่าวว่าสิ่งเดียวที่เขาเรียนรู้จากเบนตันคือการดื่มวิสกี้วันละห้าแก้ว

แต่เรื่องราวมีความซับซ้อนมากกว่านั้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Henry Adams ชี้ให้เห็นว่ามีการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างงานที่เป็นตัวแทนของเบนตันกับนามธรรมของพอลลอคซึ่งเป็นการเชื่อมต่อกับพอลล็อคเอง

ประมาณปี 1947 เขาบอกเพื่อนศิลปินแฮร์รี่แจ็คสันว่าความตั้งใจของเขาในการทำจิตรกรรมฝาผนังคือการทาสีม้าแตกตื่น แต่เขาสูญเสียการควบคุมภาพวาดเพราะเขาขาดวินัยและความสามารถในการทำจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นรูปเป็นร่าง “ เขาโกรธมาก” แจ็คสันเล่าถึงพอลลอคว่า“ และเริ่มที่จะวาดภาพลงบนผืนผ้าใบเพื่อสร้างการขับขี่หมุนวนแอ็คชั่นและผลักดันองค์ประกอบและขนาดที่เป็นวีรบุรุษเรียกร้อง”

แจ็คสันกล่าวว่าพอลลอค“ ชื่นชมทอมเบนตันและเขาต้องการที่จะทำสิ่งที่ทอมใฝ่ฝันในการทำนั่นคือเพื่อสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และเป็นวีรบุรุษของอเมริกา เขารู้ตัวอย่างเจ็บปวดว่าไม่สามารถทำสิ่งที่เขาปรารถนาได้และเขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำอย่างที่เขาสามารถทำได้”

อิทธิพลของการหายใจ

เบนตันยังเป็นแรงบันดาลใจให้ต้นแบบของผลงานของ Pollock ในหนังสือของเขา Tom and Jack: เรื่องราวชีวิตของ Thomas Hart Benton และ Jackson Pollockอดัมส์ชี้ให้เห็นว่าถึงแม้ว่า Pollock จะละทิ้งความเป็นจริงหลักการออกแบบของเขาก็มาจากสมุดร่างของเบนตัน

เมื่อเบนตันอยู่ในปารีสเขาจะตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของกลุ่มจิตรกรสมัยใหม่ที่รู้จักกันในชื่อซินโครมิสต์ผู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับดนตรีด้วยสี แม้ว่างานของพวกเขาจะเป็นนามธรรม แต่พวกเขาพบแรงบันดาลใจในการแสดงออกของ Michelangelo เกี่ยวกับร่างกายมนุษย์ในลักษณะเป็นเกลียวที่มีความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ

คุณลักษณะที่กำหนดของงาน Synchromist เป็นองค์กรของรูปแบบภาพในทำนองเดียวกันเป็นจังหวะรูปแบบของกล้ามเนื้อ หลังจากนั้นเบนตันยกเลิกศิลปะสมัยใหม่ แต่เขาได้รวมแนวคิดเรื่อง Synchromist นี้ไว้ในภาพจิตรกรรมฝาผนังและคำสอนของเขาและในที่สุดก็นำหลักการนี้ไปใช้กับภาพวาดของพอลลอค

เบนตันจัดเรียงองค์ประกอบของเขาตามแนวเสาแนวตั้งซึ่งวัตถุจะบิดและหมุน - และองค์ประกอบการออกแบบนี้ปรากฏในภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Pollock สำหรับ Guggenheim บางทีอาจเห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพวาดของเขาในปี 1952 เสาน้ำเงิน. ในความเป็นจริงเมื่อ เสาน้ำเงิน ขายให้กับหอศิลป์แห่งชาติของออสเตรเลียในปี 1973 เบนตันบอกเพื่อนว่า“ ฉันสอนแจ็คนั่น!”

พันธบัตร INSOLUBLE

แม้ในขณะที่พอลลอคและเบนตันวิพากษ์วิจารณ์กันอย่างเปิดเผยต่อสาธารณชนมิตรภาพของพวกเขายังคงอบอุ่นและเป็นกันเอง จนกว่าเขาจะตายพอลลอคมักจะเรียกเบนตันและริต้าตอนดึกบ่อยครั้งในสภาพเมา แต่ก็รักใคร่

สิ่งที่พอลลอคต้องการเมื่อโทรเหล่านั้นคือการอนุมัติงานของเบนตัน แต่เบนตันไม่เคยให้มันอย่างชัดเจน “ แจ็ค” เขาพูด“ ไม่เป็นไรไม่ว่าคุณจะทำอะไร ประสบความสำเร็จ คุณประสบความสำเร็จ อย่าไปใส่ใจกับมันเลย”

สิ่งที่ไกลที่สุดที่ดูเหมือนว่าเบนตันจะไปคือเรียก Pollock“ ช่างสีที่ยอดเยี่ยม” แต่เบนตันมีความภาคภูมิใจในความสำเร็จของ Pollock ครั้งหนึ่งนั่งดื่มเหล้ากับนักเรียนเก่าของเขาซึ่งพยายามล่อลวงเขาให้วิจารณ์งานของพอลลอคเบนตันหยุดและพูดว่า“ คุณรู้ไหมแจ็คไม่เคยวาดภาพที่ไม่สวยงามเลย”

บทความนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในนิตยสารศิลปิน สำหรับการครอบคลุมศิลปะการเรียนการสอนและแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดให้ยืนยันการสมัครของคุณทันที

***

มรดกของทั้งโธมัสฮาร์ตเบนตันและแจ็คสันพอลลอคถูกผูกไว้อย่างไร้ความปราณีกับการวาดภาพได้อย่างมั่นใจและด้วยสายตาที่มีต่อความงามในรูปแบบที่กว้างที่สุด เรียนรู้รากฐานของการวาดภาพเบื้องหลังของ Patti Mollica วิธีการทาสีเร็ว, หลวมและหนา. องค์ประกอบที่ทรงพลังไม่ว่าคุณจะเลือกหัวข้อใดจะเป็นผลลัพธ์


ดูวิดีโอ: เผยทนทเดยว! สเปคของ Yes I Go ชอบชาย หรอ หญง?! Qu0026A (สิงหาคม 2022).