ดูตอบโต้ตีความกับศิลปิน Thomas Schaller

Thomas Schaller แสดงให้เห็นถึงวิธีการก้าวข้ามสิ่งที่ตาเห็นจริง ๆ เพื่อนำเสนอวิสัยทัศน์ที่ไม่ซ้ำใคร

ฉันเชื่อว่างานของศิลปินคือการตีความสิ่งที่เขาหรือเธอเห็นไม่ใช่เพื่อเลียนแบบ นอกจากนี้ศิลปินควรพยายามแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งที่เห็น ความจริงมีหลายรูปแบบ ความเป็นจริงที่สังเกตของวัตถุนั้นเป็นรูปแบบเดียว แต่ก็มีความเป็นจริงของภาพวาดที่เป็นผลมาจากการสังเกตนี้ ความจริงนี้มีความสำคัญมากกว่าเพราะเป็นที่ที่ได้ยินเสียงศิลปิน

หลายครั้งที่ฉันจะเห็นนักเรียนเขียนข้อความที่สวยงามเพียงเพื่อจะพบว่ามันถูกขัดออกไปในไม่กี่นาทีต่อมา "เกิดอะไรขึ้น?" ฉันจะถาม โดยปกติแล้วนักเรียนจะบอกฉันว่าภาพวาดดูโอเค แต่มันก็ดูไม่เหมือนเรื่อง “ แต่ดูเหมือนว่าภาพวาดของคุณและนั่นเป็นสิ่งสำคัญ” ฉันจะตอบกลับ เมื่อโลกแห่งการวาดภาพของคุณเริ่มมีวิวัฒนาการนั่นเป็นความจริงเพียงอย่างเดียวที่คุณต้องการ ตราบใดที่มันใช้ในการทำให้เสร็จสมบูรณ์ศิลปินต้องมีชีวิตอยู่ในโลกนี้เท่านั้น

หากมีการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เราเห็นว่าจำเป็นต้องทำเพื่อให้ได้ภาพวาดที่ดีขึ้นโดยทั้งหมดเรามีอิสระที่จะทำให้พวกเขา ในขณะที่เราอาจเริ่มต้นด้วยแผนสำหรับงานสุดท้ายของเราการปล่อยให้แผนนั้นมีวิวัฒนาการหรือเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์นั้นเป็นสิ่งสำคัญ หลายครั้งมันเป็น "ความผิดพลาด" - สิ่งที่เราไม่ได้วางแผนไว้ - ซึ่งสามารถทำให้งานของเราเป็นอย่างมาก อย่าลืมเพลิดเพลินไปกับกระบวนการ - ผ่อนคลายหายใจและปล่อยให้มันเกิดขึ้น

วัสดุ

พื้นผิว: Fabriano Artistico
สีขาวพิเศษ 140 ปอนด์ coldpressed
กระดาษสีน้ำ, 22 × 15

ภาพวาด: สีน้ำของ Sennelier Artists

แปรง:
· Raphael Softaqua (เหมือนกระรอกสังเคราะห์) หมายเลข 2, 4 และ 8 petit-gris
·ราฟาเอล Kaerell (สังเคราะห์) ไม่ใช่
10 รอบและหมายเลข 12 แบน
· Raphael Precision (สังเคราะห์คล้ายเซเบิล) เบอร์ 10 แบน
·แบนสังเคราะห์¾นิ้ว
·หมายเลขสังเคราะห์ 4, 8 และ 10
รอบ

The Savoir-Faire สี่องค์ประกอบของชุดสีน้ำ ใส่วัสดุศิลปะทั้งหมดที่คุณต้องการในการสร้างสรรค์ผลงานการเคลื่อนไหวและเป็นต้นฉบับของงานศิลปะสีน้ำในมือของคุณ รับชุดของคุณตอนนี้!

ขั้นตอนที่ 1

ขณะอยู่ในเมืองทัสคานีลุคกาประเทศอิตาลีฉันถ่ายภาพของวิหารซานมาร์ติโน กำแพงในเบื้องหน้าสืบมาตั้งแต่สมัยยุคกลางเป็นที่น่าประทับใจ แต่ฉันก็สนใจหอคอยโบสถ์มากขึ้น ภาพนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของฉัน

ขั้นตอนที่ 2

ฉันทำร่างเรียงความอย่างรวดเร็วเพื่อช่วยให้ฉันคิดออกว่าฉันต้องการวางสิ่งของและค่านิยมที่สำคัญในการวาดภาพของฉันอย่างไรเพื่อให้ได้ผลสูงสุด แม้ว่าตัวละครในภาพวาดของฉันจะแตกต่างจากภาพถ่ายอ้างอิงของฉันมาก แต่ก็ยังคงเชื่อมโยงกับแรงบันดาลใจดั้งเดิมของฉัน ร่างนี้ทำหน้าที่เป็นแนวทาง แต่ฉันรู้สึกอิสระที่จะเปลี่ยนหลักสูตรเมื่อฉันวาด

ขั้นตอนที่ 3

ฉันชอบวาดสิ่งบ่งชี้รูปร่างทั่วไปของตัวแบบของฉันบนพื้นผิวการวาดภาพของฉัน - โดยไม่ได้รับรายละเอียดมากเกินไป เมื่อวาดเสร็จแล้วมันจะเข้าร่วมอย่างสวยงามด้วยการล้างสีน้ำที่ตามมาแสดงความคิดเริ่มต้นของศิลปินมามีชีวิต

ขั้นตอนที่ 4

ท้องฟ้าที่ฉันทาสีนั้นดูไม่เหมือนท้องฟ้าในภาพถ่ายอ้างอิง ในการตีความของฉันแสงที่สว่างมาจากซ้ายไปขวาโดนหอด้านซ้าย ฉันพลิกค่าของท้องฟ้าจากสิ่งที่ปรากฏในภาพเพราะฉันต้องการให้จุดโฟกัสอยู่ตรงด้านล่างของหอคอย ค่าความแตกต่างระหว่างส่วนสีน้ำเงินเข้มของท้องฟ้าและหอคอยที่มีแสงแดดส่องเข้ามาถึงบริเวณนั้น

ขั้นตอนที่ 5

ฉันยังพลิกค่าของหอคอยทำให้มันเข้มขึ้นด้านบนซึ่งดึงดูดสายตาไปยังศูนย์กลางของภาพวาด นอกจากค่าความเปรียบต่างฉันชอบความแตกต่างของรายละเอียดและความเฉพาะเจาะจง หอคอยจะเป็นส่วนที่แคบและดูเรียบร้อยที่สุดของภาพวาด แม้แต่ส่วนอื่น ๆ ของมหาวิหารก็ถูกทาสีอย่างหลวม ๆ

ขั้นตอนที่ 6

ฉันวาดต้นไม้ทางขวาอย่างน่าประทับใจ โปรดทราบว่าต้นไม้เหล่านี้จะไม่สูงเท่าต้นไม้ เพื่อเพิ่มมิติฉันเปลี่ยนค่า ใบไม้ที่มีน้ำหนักเบาที่ด้านบนจะปรากฏขึ้นด้านหลัง หนึ่งในเทคนิคที่ง่ายและประสบความสำเร็จสูงสุดในการวาดภาพคือการตั้งค่าสามค่าที่แตกต่างกัน ได้แก่ แสงสีเข้มและโทนสีกลาง ราวกับว่าเป็นเวทมนต์พวกมันหมายถึงความลึก

ขั้นตอนที่ 7

ฉันไม่ต้องการให้พื้นหน้าดึงดูดความสนใจมากเกินไปหรือเฉพาะเจาะจงมากเกินไปดังนั้นฉันจึงใช้แปรงขนาดใหญ่เปียกชุ่มฉ่ำ ณ จุดนี้ลำต้นของต้นไม้มีความเฉพาะเจาะจงมากกว่าที่ฉันชอบเล็กน้อย แต่ฉันจะจัดการกับพวกเขาในภายหลัง

ขั้นตอนที่ 8

เพื่อหลีกเลี่ยงการมองต้นไม้ bookend-ish ฉันจึงแยกความแตกต่างของรูปร่าง, โทน, สีและความเฉพาะของใบไม้ทั้งสองด้าน ค่าความมืดทำให้ต้นไม้ทางด้านซ้ายดูใกล้ขึ้นและกิ่งก้านที่บางเชื่อมต่อด้านซ้ายไปทางขวา ฉันเพิ่มเครื่องหมายมืดสองสามดวงลงบนหอคอยเพื่อระบุหิ้งและขอบหน้าต่าง Spritzes ของน้ำทำให้ขอบของต้นไม้อ่อนลงและทำให้การล้างเบื้องหน้าเบลอเพิ่มความลึกลับ

การสาธิตสด Thomas Schaller!

การสาธิต Facebook Live ครั้งนี้เป็นเวลาที่ดีสำหรับเราทุกคน ขอบคุณ Tom ที่ได้แบ่งปันและทำงานที่น่ารักของเขา!

เพลิดเพลินไปกับการสาธิตสีน้ำกับ Thomas Schaller ในขณะที่เขาพูดถึงกระบวนการวาดภาพของเขาในรายละเอียดและแสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางว่าเขาทำให้เวทมนตร์แห่งศิลปะเกิดขึ้นได้อย่างไรในเวลาหนึ่ง!

เกี่ยวกับ Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS เป็นศิลปินสถาปนิกผู้แต่งและผู้สอนที่ได้รับรางวัล ในปี 2010 เขาลาออกจากงานในฐานะศิลปินสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติและนักออกแบบแนวความคิดเพื่อหันความสนใจไปที่การสร้างและการสอนศิลปะในสีน้ำ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการอันทรงเกียรติในกว่า 20 ประเทศ Schaller ได้ประพันธ์หนังสือขายดีสามเล่มเกี่ยวกับจิตรกรรม ล่าสุดคือ Thomas W Schaller: สถาปนิกแห่งแสง (North Light Books, 2018)

ให้แน่ใจว่าได้รับ Savoir-Faire สี่องค์ประกอบของชุดสีน้ำแรงบันดาลใจจาก Thomas Schaller และมีเวลา จำกัด !

ดูวิดีโอ: สดด บทท 51 #ชวตครสเตยน #ศกษาพระคมภร (มิถุนายน 2022).