We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
หากใครกำลังมองหาแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เราไม่จำเป็นต้องมองไกลไปกว่าผลงานศิลปะของ Henri Matisse ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะสมัยใหม่ เขามีชีวิตอยู่ถึง 84 และคงจะไม่เป็นอะไรที่ไกลเกินกว่าที่จะบอกว่าเขาใช้เวลามากที่สุดในช่วง 80 ปีที่ผ่านมารวมถึงงานศิลปะและการสร้างสรรค์ที่มากพอ ๆ มาเจาะลึกแปดรูปแบบของศิลปินที่อุดมสมบูรณ์เชื่อมโยงกับยุคสมัยอย่างอิสระเพื่อรับขอบเขตเต็มรูปแบบของศิลปะที่หลากหลายของเขา
***
รักมาตีส ให้แน่ใจว่าได้ตรวจสอบ ศิลปะที่ใช้งานง่าย: จิตรกรรมเช่นเดียวกับ Matisse DVD หรือ ดาวน์โหลดวิดีโอ เพื่อแสดงความขอบคุณสำหรับอาจารย์ที่ทันสมัยคนนี้ในการฝึกฝนอารมณ์ที่สวยงาม! เคล็ดลับและเทคนิคมากมายเมื่อคุณได้รับคำแนะนำจากวิธีการที่ไม่เหมือนใครของเขา!
***
ภาพเขียนตอนต้น
Matisse เริ่มวาดในปี 1889 ใกล้กับขอบของ 20 แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นค่อนข้างช้าในชีวิต (เรียนรู้ที่จะเป็นทนายความก่อน) และโดยบังเอิญเท่านั้นเมื่อแม่ของเขาซื้อเขาชุดของอุปกรณ์วาดภาพเพื่อให้ตัวเองครอบครองในขณะที่ล้มป่วย ไส้ติ่งอักเสบมาตีสก็กลายเป็นหลงใหลในงานศิลปะอย่างสมบูรณ์ เขาเทบัญชีธนาคารของเขาในครั้งเดียวเพื่อซื้องานศิลปะจากศิลปินที่เขาชื่นชม
ผลงานแรก ๆ ที่แสดงให้เห็น Matisse นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากหลายคน - Van Gogh, Gauguin, Cezanne และ Rodin - แม้ว่าจะมีจิตรกรคนใดคนหนึ่งเหนือผู้ที่อ้างสิทธิ์ในการอุทิศตนของสิงโตมันก็จะเป็น Cezanne ความอ่อนช้อยของสีและทักษะการแต่งเพลงของศิลปินคนนั้นจะสร้างแรงบันดาลใจให้ Matisse อย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ภาพเขียนตอนต้นจำนวนมากแสดงให้เห็นถึงลักษณะของลัทธิดิสทิสต์โดยมีการผสมผสานของสีที่ไม่เหมือนใครบนผ้าใบทำให้สี“ มิกซ์” เข้าตา งานนี้ยังเน้นไปที่รูปแบบและค่อนข้างสำรองและธรรมดาในสีและสาระสำคัญ
การเข้าถึงและการเติบโตที่เพิ่มขึ้น
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2449 มาตีสได้พบกับปาโบลปีกัสโซผู้ซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนตลอดชีวิตและทำลายเมื่อมันมาถึงงานศิลปะ ทั้งสองมักจะถูกเปรียบเทียบ ตรงกันข้ามกับปิกัสโซ่แม้ว่า Matisse มักวาดจากชีวิตบ่อยๆและตัวเลขของเขาก็ถูกทาสีในสภาพแวดล้อมที่มีการรับรู้อย่างเต็มที่
Matisse มาสอนที่Académie Matisse ในปารีสโดยได้รับทุนจากเพื่อนผู้มั่งคั่งตั้งแต่ปี 1907-11 เขาก็เริ่มสนิทกับเกอร์ทรูดสไตน์และวงของเธอ Gertrude Stein กล่าวว่างานของ Matisse ในงานชุมนุมประจำสัปดาห์ของเธอที่ 27 rue de Fleurus นั้นมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้คนเริ่มมาเยี่ยมชมภาพวาด Matisse และCézannes: Matisse พาคนมาทุกคนพาพวกเขามา เมื่อใดก็ได้และมันเริ่มก่อความรำคาญและมันก็เป็นเช่นนั้นเมื่อคืนวันเสาร์เริ่มขึ้น”
Fauvism
มันกินเวลานานกว่าหนึ่งทศวรรษและ heydays มาจาก 2447-2541 กับสามนิทรรศการที่ทำให้ผู้นำซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Matisse บนแผนที่ สไตล์ของ Fauvist นั้นเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของสีที่ไม่มีการควบคุมซึ่งไม่มีพื้นฐานในธรรมชาติ การประยุกต์ใช้สีนั้นคิดว่าเป็นงานที่ดิบและไร้มลทินซึ่งเป็นงานของ "สัตว์ป่า" ซึ่งเป็นที่ที่คำว่า Fauvism เกิดขึ้น
สูงสุดเสียงสูงและต่ำ
งานของ Matisse ในปี 1910 นั้นล้วน แต่เกี่ยวกับสีที่สดใสแสดงออกและระนาบของสีที่มีความสนใจเป็นพิเศษ เมื่อ Fauvism จางหายไปเขาก็เดินทางไปได้ดีซึมซับภาษาภาพของ Primitivism และศิลปะแอฟริกันอย่างต่อเนื่องและเดินทางไกลและไกล - จากแอลเจียร์ไปยังสเปนและโมร็อกโก
ในหลายไตรมาสศิลปะของเขาได้รับการตอบรับดี นักวิจารณ์ศิลปะ Guillaume Apollinaire เรียกงานของเขาว่า "สมเหตุสมผลอย่างชัดเจน" และเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะที่สำคัญที่เกิดขึ้นในปารีสในช่วงเวลานั้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในยุคนี้ แต่พร้อมกันกับการวาดภาพชิ้นเอกเช่น ลาแดนเซมาตีสยังถูกบังคับให้ต้องรับมือกับการดูถูกเหยียดหยามไม่สามารถขายงานของเขาได้และที่ Armory Show ในชิคาโกในปี 2456 มีภาพวาดของเขา นูเบลอถูกเผาในการประท้วง
กลับไปที่คำสั่งซื้อ
ในปีพ. ศ. 2460 มาตีสย้ายบ้านของเขาไปที่นีซในแม่น้ำริเวร่า เช่นเดียวกับศิลปินหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Matisse ดึงความคลั่งไคล้กลับคืนมา เขาพบความสะดวกสบายในวิชาที่ผ่อนคลายและนุ่มนวลยิ่งขึ้น นักวิจารณ์บางคนเรียกผลงานของยุคนี้ว่าตกแต่งและตื้น แต่ Matisse ไม่ได้อยู่คนเดียว - การดึงกลับมาเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นในหมู่ศิลปินหลายคนในยุคนี้รวมถึง Picasso และ Stravinsky
การเต้นรำอย่างต่อเนื่อง
ในปี 1920 Matisse ได้รับการรื้อฟื้นกับโลกศิลปะในวงกว้างสร้างผลงานมากมายโดยความร่วมมือกับศิลปินทั่วโลก 1930 นำมาซึ่งความมุ่งมั่นและความกล้าหาญต่อการทำงานของเขา เปลือยนอนขนาดใหญ่ ถูกสร้างขึ้นและบ่งบอกถึงสิ่งที่สำคัญสำหรับ Matisse ต่อไป: รูปแบบและพิลึกง่าย
ศิลปะครอบครอง
มาติสอาจหนีออกจากฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่เลือกที่จะอยู่ต่อและในฐานะพลเมืองที่ไม่ใช่ชาวยิวเขาสามารถทำได้อย่างปลอดภัย “ ดูเหมือนว่าฉันจะรู้สึกท้อแท้” เขาเขียนถึงปิแอร์ลูกชายของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2483“ ถ้าทุกคนที่มีค่าใด ๆ ออกจากประเทศฝรั่งเศสสิ่งที่เหลืออยู่ของฝรั่งเศส”
มาตีสยังคงสร้างงานศิลปะอย่างต่อเนื่องและน่าประหลาดใจที่สามารถแสดงผลงานของเขาในช่วงเวลานี้ นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นศิลปินกราฟิกสร้างภาพประกอบหนังสือขาวดำและภาพพิมพ์หินหลายร้อยเล่ม
พิลึก
ในช่วงต้นปี 1940 หลังจากการผ่าตัด Matisse ค้นพบความรักในรูปแบบศิลปะอีกครั้งในขณะที่พักฟื้น คราวนี้ด้วยกระดาษและกรรไกรการสร้างภาพตัดปะและภาพตัดปะที่จะแทนที่ภาพวาดในที่สุดสำหรับศิลปิน
สิ่งเหล่านี้เริ่มต้นในขนาดเล็ก แต่ในที่สุดก็มาครอบครองทั้งห้องเนื่องจากภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดเต็ม Matisse วาดภาพสุดท้ายของเขาในปี 2494 และภาพตัดปะเป็นงานศิลปะชิ้นสุดท้ายที่เขาทำ
ต้องการ Matisse เพิ่มเติมหรือไม่
หากคุณตื่นเต้นกับงานของอองรีมาตีสเช่นเดียวกับเราปล่อยให้งานศิลปะของคุณเป็นแรงบันดาลใจ กับ ศิลปะที่ใช้งานง่าย: จิตรกรรมเหมือนมาตีส คุณจะได้เรียนรู้การวาดในรูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์ (หรืออย่างน้อยหนึ่งในนั้น!) ของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงคนนี้และดูว่าหน่วยการสร้างที่สร้างสรรค์ของเขาสามารถเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับคุณได้เช่นกัน!
Did you come up with such an incomparable phrase yourself?
ฉันคิดว่าคุณไม่ถูกต้อง ฉันมั่นใจได้ ฉันสามารถพิสูจน์ได้
It is a pity that I will not be able to participate in the discussion now. Very little information. But this topic interests me very much.
แน่นอน. ทั้งหมดข้างต้นเป็นจริง มาพูดคุยเรื่องนี้กันเถอะ ที่นี่หรือที่ PM
คำถามนี้น่าสนใจ ฉันจะเข้าร่วมการสนทนาด้วย เราจะได้คำตอบที่ถูกต้องร่วมกัน