We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
ใครเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ
ในฐานะศิลปินเราเกือบจะมีแหล่งกำเนิดโดยธรรมชาตินี้สำหรับงานฝีมือของเราตามความต้องการของเราในการสร้าง และเราทุกคนมีบางสิ่งบางอย่างหรือใครบางคนที่ได้เติมพลังความหลงใหลนี้ สำหรับศิลปินหลาย ๆ คนผลงานของคนอื่น ๆ นำพาพวกเขาเข้าใกล้งานศิลปะของพวกเขาเอง Annie O’Brien Gonzales ผู้แต่ง ตัวหนาจิตรกรรมที่แสดงออก หมายถึงผู้มีอิทธิพลเหล่านี้ในฐานะบรรพบุรุษของศิลปินของเรา
ด้านล่างเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือเล่มใหม่ของกอนซาเลส ความสุขของการวาดภาพอะคริลิ. ในรูปลักษณ์ภายในนี้เธอแบ่งปันวิธีการเรียนรู้จากบรรพบุรุษของศิลปินของคุณและยังพาเราผ่านการสาธิตที่สนุกสนานทีละขั้นตอนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Henri Matisse ศิลปินผู้มีอิทธิพลของเธอ สนุก!
***
การเรียนรู้จากบรรพบุรุษของคุณนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่การเรียนรู้จากอาจารย์ผู้สอนศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดในสาขาศิลปกรรมวันนี้คือโอกาสของชีวิตถ้าคุณต้องการพัฒนาความหลงใหลในการวาดภาพและการวาดภาพ มาร่วมกับเราใน Network TV!
***
ค้นหาบรรพบุรุษศิลปินของคุณ
ศิลปินทุกคนมีรสนิยมส่วนบุคคลในศิลปินที่พวกเขาพบแรงบันดาลใจ ตัวอย่างเช่นผลงานของศิลปินสามคนที่แตกต่างกันมากคือ David Hockney, Henri Matisse และ Georgia O'Keeffe - ทำให้หัวใจฉันเต้นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันมาก มีคนอื่นอีกมากมายแม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้ฉันเย็นชาอย่างแน่นอน ฉันแน่ใจว่าคุณเหมือนกัน
ศิลปินที่สะท้อนกับเราเป็นสิ่งที่ฉันเรียกว่าบรรพบุรุษของศิลปินของเรา ฉันเชื่อว่ามันมีประโยชน์ในการพัฒนาของเราในฐานะศิลปินที่ต้องคำนึงถึงสาเหตุ พวกเราส่วนใหญ่รู้โดยสัญชาตญาณว่าพวกเขาเป็นศิลปินเมื่อเราเห็นงานของพวกเขา ให้ความสนใจกับสัญญาณนั้นเพื่อให้คุณสามารถทำขั้นตอนต่อไปได้
หากต้องการเรียนรู้จากผลงานของบรรพบุรุษที่คุณรักให้ใช้ส่วนวิเคราะห์ของสมองของคุณเพื่อวิเคราะห์ว่ามันคืออะไรที่ทำให้งานของเขาหรือเธอดึงดูดความสนใจและไม่ว่าคุณจะสามารถนำสิ่งนั้นไปใช้กับงานของคุณเองได้หรือไม่ เมื่อคุณรวมองค์ประกอบจากบรรพบุรุษศิลปินของคุณเข้ากับการตีความของคุณเองคุณกำลังสร้างสไตล์การวาดภาพของคุณเอง
จากแรงบันดาลใจสู่ผืนผ้าใบ
ศิลปินทุกคนเป็นส่วนผสมของแรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่น ๆ และนวัตกรรมของพวกเขาเอง เมื่อคุณวิเคราะห์องค์ประกอบที่คุณต้องการรวมไว้ในงานของคุณเองแล้วคุณสามารถเปลี่ยนจากการเลียนแบบเป็นนวัตกรรมโดยใช้องค์ประกอบเหล่านั้น
ศึกษาบรรพบุรุษศิลปินของคุณเรียนรู้จากพวกเขาและนำความคิดไปรวมไว้ในการทำงานของคุณ คุณจะรวมแนวคิดบางอย่างของพวกเขาไว้ในงานของคุณเองได้อย่างไร? แล้วการทำสำเนาล่ะ มันเป็นสิ่งที่ไม่ดี? มันเป็นความจริงที่ว่าศิลปินทุกคนได้เรียนรู้จากศิลปินคนอื่น ๆ เมื่อเวลาผ่านไป เคล็ดลับคือการใช้สิ่งที่คุณเรียนรู้และทำให้เป็นของคุณเอง
หากคุณมีสมุดร่างงานศิลปะระดมสมองรายการศิลปินสามถึงห้าคนที่ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างต่อเนื่อง สำหรับบรรพบุรุษของศิลปินแต่ละคนให้สร้างหน้าแบบเต็มในสมุดร่างของคุณด้วยชื่อศิลปินที่ด้านบนของหน้าและแนบการทำสำเนาผลงานชิ้นโปรดชิ้นหนึ่งของผลงานของศิลปินคนนั้น
ศึกษางานและจดสิ่งที่คุณสนใจมากที่สุดเกี่ยวกับงาน บางคำถามที่ถามตัวเองอาจเป็น:
- คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการใช้องค์ประกอบของศิลปะ: เส้นรูปร่างสีค่านิยมพื้นผิว
- เป็นหัวข้อที่คุณสนใจหรือไม่?
- คุณมีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์หรือไม่?
ทำซ้ำขั้นตอนนี้สำหรับศิลปินแต่ละคนในหน้าใหม่ในสมุดร่างภาพวาดของคุณ รวบรวมองค์ประกอบทั้งหมดที่เกิดขึ้นในการวิเคราะห์บรรพบุรุษของศิลปินของคุณลงในหน้าเดียวและดูว่าองค์ประกอบใดที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ และวิธีที่คุณอาจลองใช้แนวคิดเหล่านี้ในการทำงานของคุณเอง สิ่งนี้จะทำให้คุณเข้าใจถึงสไตล์การวาดภาพโดยเฉพาะและทิศทางของงานในอนาคต ตอนนี้มาสนุกกันเถอะ
วาดเหมือนบรรพบุรุษของศิลปินของคุณ
โครงการนี้ออกแบบมาเพื่อให้คุณมีโอกาสลองใช้เทคนิคของศิลปินที่คุณชื่นชอบในการทำงานของคุณเอง สำหรับการสาธิตครั้งนี้ฉันวาดในสไตล์ของ Matisse จิตรกรนักวาดภาพเอกนิยม ฉันชอบงานของเขาและดึงดูดความสนใจไปที่องค์ประกอบหลายอย่างรวมถึงสีที่อบอุ่นและแปรงขัดฟันแบบหลวม ๆ
สำหรับโครงการของคุณเลือกภาพวาดจากหนึ่งในบรรพบุรุษของศิลปินกำหนดองค์ประกอบของงานของเขาหรือเธอแล้วทาสีโดยใช้วิธีการนั้น คุณจะได้เรียนรู้มากและจะสามารถตัดสินใจได้อย่างมีสติว่าวิธีนี้เหมาะกับคุณหรือไม่
วิเคราะห์สไตล์ของภาพวาดที่คุณใช้เป็นแรงบันดาลใจและบันทึกความคิดของคุณลงในสมุดร่างของคุณคล้ายกับตัวอย่างสำหรับโครงการนี้:
- ไลน์: การใช้เส้นสีดำอย่างกว้างขวางเพื่อร่างและกำหนดวัตถุรวมทั้งสร้างเส้นการเคลื่อนไหวที่ควบคุมสายตาไปยังจุดโฟกัส
- รูปร่าง: รูปร่างที่ไม่สมจริงของวัตถุ; รูปร่างจะดำเนินต่อไปจากระนาบรูปภาพ (ตาราง, ผ้าม่าน, หน้าต่าง); การรวมกันของรูปร่างอินทรีย์และเรขาคณิต
- สี: สีที่แสดงออกและไม่สมจริง; จานสีอบอุ่นเป็นส่วนใหญ่
- ความคุ้มค่า: ใช้ความเข้ม / เข้มที่แรง
- เนื้อผ้า: พื้นผิวสัมผัส; แปรงที่แข็งแรงและแข็งแรง พื้นผิวภาพผ่านการใช้รูปแบบ
- อื่น ๆ: อารมณ์ร่าเริงโดยรวม
สิ่งที่คุณจะต้องทำในการกวดวิชานี้:
- สีอะครีลิคคุณภาพสูง
- ผ้าใบหรือแผงขนาด 11 x 14 นิ้ว (28 x 36 ซม.) หรือใหญ่กว่า
- สำเนาภาพวาดของบรรพบุรุษศิลปินของคุณและบันทึกเกี่ยวกับสไตล์ของพวกเขา
- พู่กันสังเคราะห์หรือขนแปรง; รูปร่างสดใส
- ; ¼นิ้ว, ½นิ้ว, 1 นิ้ว (6 มม., 13 มม., 25 มม.); บวกรอบเล็ก ๆ
1. การประเมินสไตล์ศิลปินของคุณ
เลือก Ancestor ศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ งานชิ้นไหนที่ทำให้คุณหน้ามืดตามัว? ฉันเลือกภาพวาดของ Henri Matisse โต๊ะพร้อมผลไม้.
ประเมินการใช้องค์ประกอบทั้งห้าของการวาดภาพ: เส้นรูปร่างสีมูลค่าและพื้นผิว จากนั้นทบทวนหลักการออกแบบที่เน้นโดยศิลปินคนนั้นและวิธีการที่พวกเขามีส่วนร่วมในงานของเขาหรือเธอ
2. การเลือกจานสีของคุณ
สร้างจานสีโดยใช้แรงบันดาลใจในการวาดภาพอ้างอิง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเก็บข้อมูลอ้างอิงนี้ไว้ใกล้ ๆ
3. การเริ่มร่างของคุณ (หรือ Underpainting)
คุณสามารถตัดสินใจที่จะคัดลอกองค์ประกอบของภาพวาดแรงบันดาลใจหรือเลือกหัวข้อของคุณเองที่จะทาสีในจานสีและสไตล์ของบรรพบุรุษของศิลปินของคุณ
หลังจากศึกษางานของมาตีสฉันวาดภาพองค์ประกอบของฉันลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ให้ค่า underpainting เพราะฉันสังเกตเห็นว่าบางครั้งเขาปล่อยให้ผืนผ้าใบสีขาวแสดงในสถานที่
4. การกำหนดสไตล์การวาดของคุณ
สำหรับสไตล์ของ Matisse ฉันเลือกทาสีโครงร่างของหัวเรื่องด้วยสีดำและแปรงกลมเล็ก ๆ
5. การใช้สี
บล็อกในรูปทรงสีขนาดใหญ่
6. การเพิ่มความหลากหลาย
อธิบายภาพโดยการเพิ่มความหลากหลายของสีและสีที่หนาขึ้น
7. การทำงานกับรายละเอียด
เพิ่มรายละเอียดที่เล็กลงเพื่อแยกรูปร่างขนาดใหญ่โดยใช้การวาดของ Ancestor ของศิลปินเป็นจุดอ้างอิง
การเปิดเผย
ภาพวาดที่เสร็จแล้วของฉันสะท้อนให้เห็นถึงการศึกษาของฉันเกี่ยวกับคุณภาพของเส้นและสีที่ Matisse ใช้ แต่ฉันใช้ภาพของตัวเอง
บรรพบุรุษของศิลปินของคุณคือใคร? แบ่งปันให้กับเราในความคิดเห็นด้านล่าง! จากนั้นให้แน่ใจว่าได้เข้าร่วมกับเราใน Network TV ที่ "บรรพบุรุษศิลปิน" ร่วมสมัยของเรากำลังสอนเราถึงสิ่งที่พวกเขารู้!
