การวาดภาพ

นักวาดภาพสีน้ำ Keiko Tanabe และ Thomas Schaller ใน Perfect Foursome

นักวาดภาพสีน้ำ Keiko Tanabe และ Thomas Schaller ใน Perfect Foursome



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

พวกเขาเลือกวัสดุสีน้ำอย่างไร: กระดาษดินสอสีและแปรง

เคโกะทานาเบะและโธมัสชูลเลอร์เป็นนักวาดภาพสีน้ำที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดสองคนในวันนี้ ภาพวาดของพวกเขาจัดขึ้นในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะที่มีชื่อเสียง พวกเขาแสดงผลงานทั่วโลกและตลอดทั้งปี ทั้งคู่เข้าร่วมงาน Fabriano in Aquarello สีน้ำซึ่งจัดขึ้นที่ Fabriano ประเทศอิตาลีในเดือนพฤษภาคม 2561 ในฐานะผู้สอนพวกเขามีผู้ติดตามทั่วโลก - นักเรียนและแฟน ๆ กระตือรือร้นที่จะซึมซับคำสอนของพวกเขาไม่ว่าพวกเขาจะไปที่ไหน

ที่นี่ Schaller และ Tanabe แบ่งปันประสบการณ์และความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับอุปกรณ์สีน้ำซึ่งเป็นสี่ส่วนสำคัญของกระดาษดินสอสีและแปรง - และแกะเวทมนตร์และความลึกลับออกมาเล็กน้อย

เคโกะบนเม็ดสี

เม็ดสีที่สมบูรณ์แบบ? ฉันคาดหวังว่าเม็ดสีจะบริสุทธิ์และมีชีวิตชีวาบนกระดาษและไม่มีสารเติมเต็ม ความคงทนและความคงทนของแสงมีความสำคัญเท่าเทียมกันดังนั้นจึงไม่จางหายไปตามเวลาหรือเมื่อถูกแสง

จิตรกรใหม่เอี่ยมที่จะมองหาในชุดของสีอะไร ระดับมืออาชีพ ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง ความคิดเห็นที่ยอดเยี่ยม

คำแนะนำพิเศษ? สำหรับภาพวาด plein-air โดยเฉพาะฉันต้องแน่ใจว่าเม็ดสีจะไม่แห้งเร็วเกินไป เม็ดสีจากน้ำผึ้งอาจเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับจุดประสงค์นี้

โทมัสบนรงควัตถุ

คุณใช้อะไร เนื่องจากฉันวาดด้วยน้ำจำนวนมากฉันจึงใช้เม็ดสีจากหลอดเพียงอย่างเดียวเพราะมันให้โทนสีและสีที่รวดเร็วมาก

ฉันชอบสีที่มีส่วนผสมของตะกอนมากกว่าสีย้อม ฉันชอบวิธีที่อนุภาคของเม็ดสี - แขวนอยู่ในสารละลายน้ำ - จมลงในหุบเขาของกระดาษที่มีพื้นผิวและลอยอยู่เหนือยอดเขา ส่งผลให้เอฟเฟกต์แสงแวววาวส่องสว่างโปร่งใสดังนั้นคุณสมบัติของสีน้ำคลาสสิก

สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ Sennelier สีน้ำ ความเข้มแสงและความสามารถในการผสม คุณภาพยังโดดเด่น เนื่องจากฉันใช้น้ำจำนวนมากในการทำงานของพวกเขาพวกเขาผสมผสานกันอย่างดีบนพื้นผิวของกระดาษช่วยให้การเปลี่ยนโทนสีและสีที่เหมาะสมยิ่งขึ้น

จิตรกรใหม่ควรมองหาอะไร? ความโปร่งใส ความรุนแรง สีคงทน

Sennelier สีน้ำ

L’Aquarelle Sennelier สีน้ำถูกสร้างขึ้นในแบบเดียวกันมานานกว่าศตวรรษโดยใช้เม็ดสีที่ดีที่สุดและสารยึดติดคุณภาพสูง การผสมผสานของส่วนผสมจากธรรมชาติและกระบวนการผลิตที่ได้รับการยกย่องในยุคสมัยที่ทอดยาวไปถึงช่วงเวลาของอิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้เกิดสีที่มีเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลและสดใสในเฉดสีที่มีชีวิตชีวา

สำรวจชุดสีน้ำสีน้ำ L'Aquarelle Sennelier ออกแบบตามธรรมเนียมของ Impressionists ฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและหลอดสีน้ำ Sennelier ซึ่งมี 98 สี (รวมมากกว่า 50 เม็ดสีเดียวหลายสีที่ไม่เหมือนใครใน Sennelier) ที่ทำให้เกิดความงามไร้กาลเวลาและภาคใต้ของฝรั่งเศส ปรับปรุงใหม่ด้วยปริมาณน้ำผึ้งที่เพิ่มขึ้นเพื่อเพิ่มความฉลาดและความส่องสว่าง

นักวาดภาพสีน้ำที่เพิ่งเริ่มต้นสามารถมองไปที่คอลเล็กชั่นของนักเรียน“ La Petite Aquarelle”: ผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จริงและมีคุณภาพในราคาไม่แพง

Keiko เกี่ยวกับดินสอและการวาด

กระบวนการวาดรูปของคุณอยู่ที่ไหน ขอบคุณสำหรับโอกาสที่จะพูดคุยเกี่ยวกับดินสอซึ่งเป็นเครื่องมือโปรดของฉัน ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยการวาดเป็นขั้นตอนแรกของการวาดภาพของฉัน ฉันใช้เครื่องหมายดินสอเป็นแนวทางสำคัญดังนั้นจึงจำเป็นที่จะต้องมีเครื่องหมายเหล่านี้ดังนั้นฉันจึงไม่หลงทางในขั้นตอนการทาสีครั้งต่อไป

คุณชอบอะไรในมือเมื่อคุณวางดินสอลงบนกระดาษ หลายคนบอกว่าการจ้องที่กระดาษเปล่านั้นทำให้พวกเขากลัว ฉันรู้สึกสงบทันทีที่ฉันถือดินสอแล้ววางมันลงบนกระดาษ ฉันรู้สึกว่าตัวเองถูกขนย้ายไปอยู่ในสภาพจิตใจที่แตกต่างกันและฉันก็เริ่มเห็นสิ่งต่าง ๆ ด้วยสายตาของศิลปิน ฉันถือว่าดินสอเป็นส่วนเสริมแขนของฉันและฉันขยับมันลงบนกระดาษราวกับว่าฉันวาดด้วยมือ

โทมัสกับดินสอและการวาดภาพ

ดินสอเป็นฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องในกล่องเครื่องมือของจิตรกรหรือไม่? เพราะประวัติศาสตร์ของตัวเองความงามและเทคนิคของฉันใช่ - ดินสอมีความสำคัญ ฉันชอบที่จะเห็นภาพร่างดินสอหลวม ๆ ผ่านสีน้ำโปร่งใสในขณะที่แสงส่องอยู่ใต้ภาพวาด สำหรับฉันมันคือการเชื่อมต่อทั้งหมด

มีดินสอแบบสมบูรณ์แบบไหม? ฉันรวบรวมดินสอและมีหลายประเภทตั้งแต่ดินสอเชิงกลที่แม่นยำมากดินสออลูมิเนียมแบบหนา ๆ ไปจนถึงแบบมาตรฐานที่มากขึ้น หากฉันต้องเลือกเพียงอันเดียวมันอาจจะเป็นดินสอไม้นุ่ม ๆ ที่เป็นดินสอมานานแล้ว มันรู้สึกถูกต้อง

ดินสอ Cretacolor

Cretacolor เป็นดินสอที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเตรียมงานบางส่วนเป็นดินสอที่ละลายน้ำได้ ดินสอเขียนขอบตาเหล่านี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษทำจากกราไฟต์คุณภาพสูงในกล่องไม้ซีดาร์แข็งแบบดั้งเดิมซึ่งสามารถลับคมให้เป็นจุดที่สะอาดและดี

ดินสอกราไฟท์ของพวกเขานั้นถูกพัฒนาให้เรียบเป็นพิเศษผสมได้ง่ายและมีให้เลือก 20 เกรดจาก 9H ถึง 9B

ชุดดินสอศิลปิน Cretacolor สะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนของ บริษัท สัญชาติออสเตรียสองศตวรรษในฐานะผู้ผลิตหลักของวัสดุวาดรูปคุณภาพสูงที่ครอบคลุมมากที่สุดในโลก ชุดพิเศษเหล่านี้เสนอดินสอคุณภาพสูงของศิลปิน, แท่งไม้และอุปกรณ์วาดรูป

กลุ่มสตูดิโอ Artist ของ Cretacolor ออกแบบมาสำหรับนักเรียนและผู้เริ่มต้นและนำเสนอคอลเล็กชั่นดินสอกราไฟท์ชุดดินสอสีน้ำและชุด Drawing 101 Foundation ซึ่งทั้งหมดนี้รวมถึงดินสอออสเตรียคุณภาพสูงที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสเก็ตช์

Thomas on Brush

แปรงสำหรับคุณคืออะไร ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่ฉันพยายามจะทำ สำหรับล้างขนาดใหญ่แปรงที่สมบูรณ์แบบจะเก็บน้ำและเม็ดสีจำนวนมากเช่นเดียวกับการรักษารูปร่าง สำหรับงานที่มีรายละเอียดมากขึ้นแปรงควรรักษา“ สปริง” และการตอบสนองและรักษาจุดที่กำหนดไว้ไม่ว่ามันจะเปียกหรือไม่ก็ตาม

เคยลองสิ่งใหม่ ๆ หรือไม่? ฉันทำ. ยังมีอีกมากให้เรียนรู้จากการลองอย่างอื่น ตัวอย่างเช่นฉันไม่เคยใช้แปรงแบน ฉันไม่สามารถเห็นสถานที่สำหรับพวกเขาในการทำงานของฉัน แต่ในประเทศจีนเมื่อปีที่แล้วฉันตัดสินใจที่จะลองพวกเขา ความพยายามครั้งแรกของฉันเลวร้ายลง แต่ตอนนี้ฉันนึกไม่ออกว่าไม่ใช้แฟลตสักหนึ่งหรือสองแห่งในภาพวาดของฉัน พวกเขาเพิ่มการแสดงออกอีกชั้นหนึ่งให้กับงานของฉันที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนว่าหายไป แล้วใครจะรู้ว่าฉันจะลองทำอะไรต่อไป

Keiko on Brush

คุณเป็นอะไร คนที่ทำงานได้อย่างสวยงามสำหรับเทคนิคทุกประเภทที่ฉันต้องการใช้ หากต้องการล้างกระดาษให้เรียบร้อยฉันต้องใช้แปรงขนาดใหญ่ที่นิ่มและดูดซับได้ดังนั้นฉันจึงสามารถวางล้างทำความสะอาดได้อย่างรวดเร็วด้วยการใช้แปรงน้อยที่สุด

ในการวาดรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ว่าจะเป็นทางบวกหรือทางลบฉันชอบแปรงที่แข็งและยืดหยุ่นและมาถึงจุด

ต้องมองหาอะไร คำนึงถึงประเภทของเส้นผมรูปร่างขนาดขนาดของขนที่ทำ (และความแน่นของขนภายใน) และความรู้สึกของแปรงเมื่อคุณถือ

ที่ชื่นชอบ? Raphael Kolinsky 8404 Round Brush เป็นที่ชื่นชอบของฉันด้วยสปริงที่ยอดเยี่ยมการควบคุมและการอุ้มน้ำ รายการโปรดของฉันกลายเป็นรายการโปรดของฉันหลังจากที่ฉันใช้เวลามากในการเรียนรู้วิธีการทำงานสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุดไม่ว่าจะเหมาะสมกับเทคนิคและวัสดุอื่น ๆ ของฉันและหากพวกเขาช่วยปรับปรุงคุณภาพงานของฉัน

Raphaëlแปรง

กว่า 200 ปีมาแล้วที่Raphaëlมุ่งมั่นที่จะออกแบบพู่กันที่ตอบสนองความต้องการของศิลปินได้ดีที่สุด สำหรับช่างสีน้ำนั้นมีหลายอย่าง

แปรงขนธรรมชาติของRaphaëlเป็นรายการโปรดของศิลปิน แปรง Kolinsky ทำด้วยมือของเรือธงมีจุดที่ดีเพื่อความแม่นยำและพุงเต็มเพื่อรับน้ำหนักสีสูง มันทำมาจาก Kolinsky sable ที่ดีที่สุดที่ล้างมือเรียงและทดสอบให้ความยืดหยุ่นที่เหนือกว่าสปริงและ snap มันมีความยาวหลายผมเพื่อให้แน่ใจว่าเป็นไปได้ในจุดที่แคบที่สุดและการประสานและการจีบเพื่อการก่อสร้างที่มีคุณภาพสูงสุด

ปากกาขนนก Kazan Squirrel Mop 803 ก็เป็นช่างวาดภาพสีน้ำอีกคนที่ต้องมี แปรงนี้มีความอ่อนนุ่ม แต่คงทนซึ่งทำขึ้นด้วยมือนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 18

แปรงใยสังเคราะห์ Softaqua มอบความสามารถในการกักเก็บที่ไม่เหมือนใคร รูปร่างคลื่นที่เป็นคลื่นของเส้นใยสร้างช่องว่างที่เก็บโมเลกุลของน้ำดังนั้นจึงมีสีมากเป็นสองเท่าเมื่อเทียบกับเส้นใยสังเคราะห์ทั่วไปซึ่งมีลักษณะตรงและลื่น

ความแม่นยำเป็นแปรงสังเคราะห์แบบเต็มรูปแบบที่มีลักษณะและความรู้สึกเหมือนแปรงขนสีน้ำตาลธรรมชาติ ความแม่นยำได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างจังหวะแปรงที่แม่นยำที่สุดของแปรงสังเคราะห์ใด ๆ ในตลาด พู่กัน Kaerell เหมาะสำหรับสีน้ำอะครีลิคเหลวและสีน้ำอื่น ๆ ส่วนใหญ่

Keiko บนพื้นผิวและสิ่งที่สำคัญที่สุด

กระดาษที่สมบูรณ์แบบ? พื้นผิวที่สมบูรณ์แบบจะทำงานและส่งโดยไม่คำนึงถึงเทคนิคหรือปริมาณน้ำที่ใช้ ควรสนับสนุนเม็ดสีคุณภาพสูงเพื่อเพิ่มความสวยงาม

โดยส่วนตัวฉันไม่ต้องการให้กระดาษประหลาดใจมากเกินไปดังนั้นการคาดเดาจึงเป็นกุญแจสำคัญ ฉันมีความสุขลองใช้กระดาษแผ่นหนึ่งที่เป็นผ้าฝ้าย 100% ปราศจากกรดเอกสารสำคัญขนาดเท่ากันเพื่อให้สะอาดล้างได้และแข็งแรงพอที่จะทนต่อการขีดข่วนและการขัดถู

ข้อใดในสามเรื่องที่สำคัญที่สุด กระดาษ. กระดาษที่มีคุณภาพไม่ดีมีปัญหามากเกินไปและเป็นการยากที่จะวาดภาพสีน้ำที่ดีบนพื้นผิวดังกล่าว สีน้ำอื่น ๆ ของคุณไม่ส่งมอบความยุติธรรม มันขัดขวางความคืบหน้าของศิลปินและแม้แต่ทำให้ผู้เริ่มต้นบางคนท้อ

บทเรียนที่ได้เรียนรู้? เมื่อฉันเป็นผู้เริ่มต้นฉันชอบใช้กระดาษจาก maker A แต่ไม่ได้ทำการค้นคว้ามากนักฉันซื้อ 100 แผ่นจาก maker B เมื่อพวกเขาขายมาก ทั้งคู่เป็นกระดาษสีน้ำระดับมืออาชีพดังนั้นฉันคิดว่าคงไม่แตกต่างกันมากนัก ความพยายามครั้งแรกของฉันบนกระดาษ B ล้มเหลวอย่างน่าสังเวชเพราะมันไม่สามารถคาดการณ์ได้ ผิดหวังฉันเปลี่ยนกลับไปที่กระดาษ A และแจกกระดาษกว่า 90 แผ่น B. ปีต่อมาฉันได้รับตัวอย่างจากผู้ผลิต B และครั้งนี้กระดาษนี้เหมาะกับฉัน ฉันรู้ว่าฉันตอบสนองเร็วเกินไปในครั้งสุดท้าย

บทเรียนที่เรียนรู้: ก่อนตัดสินใจซื้อทำวิจัย ให้เวลากับตัวเองมากพอที่จะเรียนรู้วิธีใช้วัสดุใหม่

Thomas บนพื้นผิวและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ

มีอะไรสมบูรณ์แบบสำหรับคุณ "พื้นผิวที่สมบูรณ์แบบ" ขึ้นอยู่กับการเรียงลำดับของภาพวาดที่ฉันทำและเอฟเฟกต์ที่ฉันตั้งใจจะแสดงออก หากฉันต้องการรักษาขอบที่คมชัดยิ่งขึ้นและงานแปรงแบบเคลื่อนไหวแห้ง: กระดาษที่มีพื้นผิวมากและมีขนาดที่เหมาะสมจะดีกว่า

ถ้าฉันจะดูบรรยากาศมากขึ้น - หมอกฝนตกเย็น - ฉันอาจชอบกระดาษที่มีพื้นผิวที่อ่อนนุ่มและน้อยลงซึ่งเม็ดสีจะผสมกันมากขึ้นภายในเส้นใยจริงของกระดาษแทนที่จะเป็นเพียงบนพื้นผิว ความรู้สึกโดยรวมที่นุ่มนวล

ฉันชอบกระดาษที่มีพื้นผิวหยาบและสว่างมากเช่น Fabriano Artisticoเนื่องจากช่วยให้น้ำ / รงควัตถุลอยผ่าน 'ยอดเขา' และตะกอนเพื่อตั้งรกรากใน 'หุบเขา' จึงช่วยเพิ่มความลึกและความโปร่งใสมากขึ้น และการส่งแสงผ่านการชะล้างนั้นยอดเยี่ยม

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับกระดาษ เส้นใยฝ้าย 100% มีพื้นผิวที่สวยงามและสว่างที่สุดเพื่อเพิ่มความโปร่งใสตามธรรมชาติและความส่องสว่างของเม็ดสี อย่างไรก็ตามเลือกจิตรกรที่แตกต่างกันหนึ่งร้อยคนและคุณอาจได้คำตอบที่แตกต่างกันหนึ่งร้อย สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสีน้ำในฐานะสื่อก็คือมันช่วยให้มีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์

ข้อใดในสามเรื่องที่สำคัญที่สุด ในสีน้ำจำเป็นต้องใช้วัสดุเพียงเล็กน้อย - แปรงสี, กระดาษและน้ำ - และต้องเลือกอย่างชาญฉลาด แต่ฉันมักจะบอกกลุ่มของฉันเสมอว่าหากคุณต้องใช้เงินกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งกระดาษคุณภาพดีก็จะเป็นแบบนั้น แม้แต่แปรงและเม็ดสีที่ดีที่สุดที่คุณสามารถซื้อได้ก็ยังไม่เข้ากับพื้นผิวที่ด้อยกว่า

แรงบันดาลใจมาจากไหน? ฉันรู้ดีว่าฉันโชคดีที่ได้เห็นโลกมากมาย คนคนหนึ่งอาจไม่มีวิธีการหรือความสามารถในการเดินทางมากเท่าที่อื่น ดังนั้นฉันไม่ต้องการทิ้งความประทับใจที่ฉันคิดว่ามันจำเป็นที่จะต้องเดินทางไปยังที่ไกล ๆ ของโลกเพื่อที่จะเป็นจิตรกรที่ดี

ฉันไม่ได้ลดคุณค่าของมันเพราะฉันเป็นคนที่ค่อนข้างกระสับกระส่ายและชอบไปทุกที่ที่ฉันสามารถทำได้ แต่มีวิธีอื่นที่เราสามารถเดินทางได้ ผลของการเดินทางที่กว้างขวางหลังจากทั้งหมดเกิดขึ้นภายใน - ภายในใจและความคิดของเรา และดังนั้นจึงเป็นไปตามที่สามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ เราสามารถท้าทายตัวเองในการมองและมองที่แตกต่างไม่ว่าเราจะอยู่ที่ใด หนังสือศิลปะดนตรีบทกวีภาพยนตร์และความอยากรู้อยากเห็นและจินตนาการของเราเองสามารถพาเราไปยังสถานที่ที่เครื่องบินไม่สามารถไปถึงได้

บทเรียนที่ได้เรียนรู้? สำหรับฉันมีความจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องผสมสิ่งต่าง ๆ เป็นระยะ ๆ ในภาพเขียนของฉันวัสดุไม่สำคัญเท่ากับความคิดและการแสดงออก - การตีความ - ของความคิดเหล่านั้น ดังนั้นแปรงกระดาษหรือเม็ดสีใหม่สามารถทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาให้ฉันสะดุดความคิดใหม่หรือวิธีใหม่ในการแสดงความคิดนั้น และความคิดใหม่ ๆ - หรือวิธีการใหม่ในการมองความคิดเก่า - เป็นกุญแจ - ไม่เพียง แต่กับภาพวาดของฉัน แต่ในวิธีที่ฉันพยายามใช้ชีวิตของฉัน

กระดาษฟาบริอาโน่

กระดาษสีน้ำของ Fabriano Studio ทำมาจากส่วนผสมของฝ้ายลิกนินและเซลลูโลสคุณภาพสูง ปราศจากกรดเพื่อความมั่นคงและขนาดภายใน / ภายนอกเพื่อการดูดซับที่ดีที่สุดทำให้เหมาะสำหรับเทคนิคมัลติมีเดียเช่นสีน้ำ, อุบาทว์, อุบาทว์, gouache, อะคริลิค, หมึก, การวาดและเครื่องหมาย มันเป็นตัวเลือกที่เลือกสำหรับศิลปินและนักเรียนที่เริ่มต้นและสามารถใช้ได้ในแผ่นและม้วนเช่นเดียวกับแผ่น

Artistico Extra-White เป็นกระดาษคุณภาพระดับมืออาชีพที่มีนวัตกรรมล่าสุดในการปรับขนาดและสีขาวสว่างที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นสีขาวบริสุทธิ์จากธรรมชาติที่มีอยู่ มันทำจากผ้าฝ้าย 100%, ค่า pH สองเท่า, ปราศจากกรด / เป็นกลางและปราศจากคลอรีน

Artistico Traditional เป็นกระดาษในเฉดสีขาวแบบดั้งเดิมโดยไม่ใช้สารเพิ่มความสว่างแบบออพติคอล มันทำจากผ้าฝ้าย 100% มีขนาดทั้งภายในและภายนอก (ไม่มีส่วนประกอบของสัตว์), pH / กรดเป็นกลางและปราศจากคลอรีน กระดาษมีอยู่ในสามพื้นผิวสีน้ำคลาสสิก: กดร้อนกดเย็นและหยาบ

สำหรับศิลปินผู้ที่แสวงหาสิ่งที่ดีที่สุดนั่นก็คือ Esportazione ทำด้วยมือโดยใช้วิธีการและวัสดุที่แน่นอนของผู้ผลิตกระดาษในศตวรรษที่ 13 นี่คือกระดาษที่ Michelangelo และ Da Vinci ใช้ ผู้สร้างกระดาษต้นแบบสี่คนต้องจัดทำแผ่นกระดาษแต่ละแผ่น

พบกับผู้สนับสนุน

เป็นเวลา 30 ปีSavoir-Faire ได้ทำงานเพื่อนำอุปกรณ์ศิลปะที่ดีที่สุดที่โลกมอบให้แก่ศิลปินอเมริกันรวมถึง Fabriano กระดาษ, Sennelier สีน้ำ Cretacolor ดินสอและ ราฟาเอล แปรง

ทุกสายผลิตภัณฑ์ที่แสดงนั้นได้รับการคัดเลือกไม่ว่าจะเป็นประเพณีที่ยาวนานมายาวนานในฐานะผู้ผลิตชั้นนำหรือเป็นผู้มาใหม่ที่น่าสนใจด้วยผลิตภัณฑ์และแนวคิดใหม่ ๆ

ผ่านการมีส่วนร่วมที่ยาวนานและมุ่งมั่นกับชุมชนศิลปะ Savoir-Faire มุ่งเน้นไปที่การทำความเข้าใจและตอบสนองความต้องการเฉพาะของศิลปินอเมริกัน

Savoir-Faire วิดีโอชุดปิแอร์ Artventureซึ่ง Pierre ผู้ก่อตั้ง Savoir-Faire จัดทำเอกสารการผจญภัยศิลปะทั่วโลกของเขาเยี่ยมชมศิลปินและผู้ผลิตในสตูดิโอและสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์

พบกับศิลปิน

Thomas Schaller เป็นศิลปินและสถาปนิกที่ได้รับรางวัลในลอสแองเจลิส ในฐานะศิลปินสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงเขาได้รับทุนมูลนิธิเกรแฮมและเป็นผู้รับรางวัลฮิวจ์ชิงช้าสวรรค์สองครั้ง เขาเขียนหนังสือสามเล่ม: โทมัสดับบลิว Schaller สถาปัตยกรรมแห่งแสง: ภาพสีน้ำจากอาจารย์ - ย้อนหลังงานศิลปะล่าสุดของเขาที่ออกโดย North Light Books / F + W Media ในปี 2561 ผู้ขายที่ดีที่สุดและผู้ชนะรางวัล AIAสถาปัตยกรรมในสีน้ำ (VNR - McGraw Hill) และ ศิลปะการเขียนแบบสถาปัตยกรรม (J.Wiley and Sons) นอกจากนี้เขายังมีคอลเลกชันทรัพยากรศิลปะ - แนวทางการแสดงออกและสิ่งจำเป็นสำหรับการวาดภาพด้วย Thomas Schaller - วางจำหน่ายแล้วและเป็นคอลเลกชันดิจิตอล! สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโทมัสเยี่ยมชมเว็บไซต์ของเขา

เคโกะทานาเบะ ส่วนใหญ่สอนด้วยตนเองและเริ่มอาชีพศิลปะอาชีพในปี 2005 เมื่อเธอเริ่มจัดแสดงต่อสาธารณะ ในปีเดียวกันเธอได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปจาก Alvaro Castagnet และค้นพบความสุขของการวาดภาพสีในอากาศ ตั้งแต่ปีนั้นภาพวาดของเธอได้ถูกนำไปจัดแสดงทั่วอเมริกาและในเอเชียและยุโรป งานของเธอได้รับการสั่งซื้อโดยนักสะสมส่วนตัวและองค์กรจากทั่วทุกมุมโลก ภาพเขียนของเธอได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะชั้นนำในสหรัฐอเมริกายุโรปและญี่ปุ่น นอกจากนี้เธอเผยแพร่หนังสือศิลปะของเธอเองและหนังสือหกเล่มเสร็จสมบูรณ์ในปี 2014 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Keiko โปรดเยี่ยมชมเว็บไซต์ของเธอ