Splendor บริสุทธิ์: สีน้ำตรงกับสีพาสเทล

Tom Perkinson และภูมิทัศน์ตะวันตกเฉียงใต้ที่เต็มไปด้วยแสง

“ ชาวพื้นเมืองอเมริกันมีการแสดงออกที่ฉันชอบ” Tom Perkinson ศิลปินจากเม็กซิโกกล่าว “ ‘รักษาส่วนหัวของคุณให้เปิดกว้าง’” มันเป็นคำเชื้อเชิญให้มีชีวิตอยู่เพื่อประสบการณ์ทุกช่วงเวลาและเปิดรับโอกาสใหม่ ๆ และวิธีแก้ปัญหาแบบใหม่

มันอธิบายมุมมองที่เพอร์กินสันนำมาสู่การทำงานของเขาเองอย่างสมบูรณ์แบบ วาดภาพภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์ของนิวเม็กซิโกเขาผลักสีสันไปสู่อาณาจักรที่เต็มไปด้วยสีม่วงเข้มสีเหลืองสดใสและส้มอันสง่างาม ภาพเขียนที่เกิดขึ้นมีความสุขในพลังการเปลี่ยนแปลงของแสง

การล้างสีน้ำที่อิ่มตัวด้วยการใช้สีพาสเทลที่ละเอียดอ่อนเพื่อสร้างสีที่กระฉับกระเฉงใน Twilight, New Mexico โดย Tom Perkinson (สื่อผสมบนกระดาษ 20 × 20)

วิธีที่ไม่เหมือนใครของศิลปิน

Tom Perkinson ได้อุทิศชีวิตและอาชีพการวาดภาพของเขา นี่คือความทุ่มเทหลายทศวรรษที่เกิดขึ้นในแง่ของวิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

เพอร์กินสันระมัดระวังในการสร้างความหลากหลายของขอบจากอ่อนไปแข็งในฤดูใบไม้ร่วง, นิวเม็กซิโก (สื่อผสมบนกระดาษ, 16 × 28)

จากความทรงจำ

แรงบันดาลใจจากสภาพอากาศที่สามารถนำเสนอทุกอย่างตั้งแต่ความชัดเจนที่ชัดเจนของอากาศที่มีความสูงสูงไปจนถึงพายุที่ฉับพลันที่วิ่งข้ามทะเลทราย to oor ไปจนถึงเวทมนตร์ที่ละเอียดอ่อนของหิมะในฤดูหนาว ภูมิภาคในสหรัฐอเมริกามันช่างน่าประหลาดใจที่ภาพวาดของเขาเกือบทั้งหมดทำจากจินตนาการและความทรงจำของเขา

“ การผสมสีของฉันไม่ได้อยู่ในโลกแห่งธรรมชาติเพราะฉันไม่ได้ทาสีความเป็นจริง ฉันเป็นจิตรกรที่มีคำว่า "เขากล่าว “ ฉันพยายามวาดภาพสถานที่ราวกับว่าฉากนี้มีอยู่จริง

“ ฉันมีนักสะสมของฉันถามฉันว่าฉากนี้อยู่ที่ไหนและฉันต้องชี้ไปที่หัวของฉันแล้วบอกว่าฉันทำมันขึ้นมา ดังนั้นฉันคิดว่างานของฉันเป็นความจริงที่โรแมนติก ฉันวาดภาพความเป็นจริงบางอย่างที่ฉันคิดค้นขึ้นมาโดยได้แรงบันดาลใจจากภูมิประเทศทางตะวันตกเฉียงใต้ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ "

การทำงานจริง

ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าผู้ชมโดยทั่วไปจะตื่นเต้นกับสี แต่เขาเองก็ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับค่าวรรณยุกต์โดยสังเกตคำพูดที่ว่า: "สีได้รับเครดิตทั้งหมด

เริ่มต้นด้วยการล้าง

“ ฉันไม่ได้เริ่มต้นด้วยภาพร่างเพราะฉันต้องการที่จะเป็นอิสระในการติดตามภาพวาดในทุกทิศทาง” Perkinson กล่าว “ ฉันเริ่มต้นด้วยการล้างค่าและสีอ่อนต่าง ๆ จากนั้นฉันก็เริ่มมองหาภูมิทัศน์ หลายทิศทางจะปรากฏแก่ฉันในเวลานี้จากนั้นฉันต้องตัดสินใจเลือกหนึ่งในนั้น”

การตัดสินใจเป็นส่วนที่ยากที่สุดของกระบวนการตามศิลปินดังนั้นเขาจึงพยายามเปิดโอกาสให้ตัวเองเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

Ribbon of Light โดย Tom Perkinson (สื่อผสมบนกระดาษ 16 × 16) เพิ่มสีสันให้กับอาณาจักรอันน่าอัศจรรย์ของบลูส์สีแดงม่วงและส้ม

ทำตัวเองให้ห่างเหิน

เมื่อเขาเริ่มรู้สึกถึงภูมิทัศน์ที่กำลังพัฒนาเพอร์กินสันก็เริ่มกำหนดระดับความรู้สึก “ ในช่วงไม่กี่นาทีแรกนี้ฉันต้องกำหนดระยะทางจากที่เกิดเหตุ” เขากล่าว “ ฉันอยู่ห่างออกไปหนึ่งไมล์หรือแค่ข้ามแม่น้ำ? นี่เป็นขั้นตอนแรกและฉันต้องตัดสินใจก่อนที่จะสามารถดำเนินการต่อได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการขจัดมุมมองและสิ่งต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกันในภาพ จากนั้นเมื่อภูมิทัศน์วิวัฒนาการขึ้นฉันมองหาภาพเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มเข้าไปในองค์ประกอบ”

สลับไป

หลังจากสร้างภาพวาดด้วยสีน้ำเพอร์กินสันก็ปล่อยให้แห้งในชั่วข้ามคืนจากนั้นก็ใช้ดินสอสีและดินสอสีในวันรุ่งขึ้น “ สีน้ำซึมซาบลงในกระดาษขณะที่ดินสอสีตั้งอยู่บนพื้นผิวซึ่งจะช่วยเพิ่มภาพลวงตาของความลึกและพื้นที่” เขากล่าว

เพอร์กินสันใช้เลเยอร์สีพาสเทลในการเพิ่มและทำให้ภาพเหมือนจริงที่มีการพัฒนาในสีน้ำ “ ฉันมักจะถูในบางพื้นที่และกำจัดคนอื่น” เขากล่าว “ เทคนิคนี้ช่วยให้การวาดภาพเป็นภาพประวัติศาสตร์และมีคราบของตัวเอง”

แม้ว่าสีใน Two Riders ตามแนวแม่น้ำโดย Tom Perkinson (สื่อผสมบนกระดาษ 5 × 10) มีการพูดเกินจริง แต่ก็มีการปรับในลักษณะที่ละเอียดอ่อนมาก

เครื่องมือที่ไม่ซ้ำ

เพื่อสร้างความหลากหลายของพลังงานบางครั้งเพอร์กินสันก็ใช้กระป๋องอัดอากาศที่เขาส่งผ่านหลอด อากาศพัดพาสเทลไปรอบ ๆ

วิธีนี้ช่วยให้ศิลปินสามารถปรับเปลี่ยนข้อความเพิ่มพื้นผิวหรือลบสีพาสเทลส่วนใหญ่ออกจากพื้นที่ “ สิ่งที่ฉันได้รับขึ้นอยู่กับว่าฉันถือกระป๋องจากกระดาษได้ไกลแค่ไหนและฉันกดไกแรง ๆ แค่ไหน” เขากล่าว “ มันก่อให้เกิดฉันไม่สามารถไปทางอื่นได้”

เพอร์กินสันยังใช้กระดาษแข็งม้วนหรือตอไม้ทั้งเพื่อผสมผสานและยกสีพาสเทลจากพื้นที่หนึ่งเพื่อทำซ้ำสีในอีก “ มันเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมจริงๆในแง่ของความละเอียดอ่อนที่ฉันสามารถทำได้” เขากล่าว

สีน้ำและสีพาสเทลพบกัน: การสาธิตจาก Tom Perkinson

เพอร์กินสันแต่งงานกับสีน้ำสีพาสเทลดินสอสีและหมึกวาดภาพอย่างไร้รอยต่อเพื่อสร้างภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์

ชุดเครื่องมือของศิลปิน

กระดาษ

Lanaquarelle 300 ปอนด์ เย็นกด

สี

•สีน้ำของเหลวของ Dr. Ph. Martin หลอดสีน้ำ Winsor Newton ทั้ง gouache และพันธุ์ใสทั่วไป

พาส

•พร้อมเพรียง, Sennelier, Nupastels

อื่น ๆ.

•ดินสอสี Prismacolor, หมึกวาดภาพวอลนัทถาวร

ขั้นตอนที่ 1

ด้วยการใช้สีน้ำฉันใช้การล้างพื้นฐานและโครงสร้างนามธรรมอย่างรวดเร็ว ฉันใช้หมึกวอลนัทในเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 2

ฉันเพิ่มเมฆฝนและภูเขาเป็นฉากหลัง จากนั้นฉันก็ทำให้บางพื้นที่มืดลงเพื่อผลักพวกมันกลับสู่อวกาศ

ขั้นตอนที่ 3

ฉันเพิ่มรายละเอียดของคลาวด์และสีให้กับท้องฟ้ามากขึ้น

ขั้นตอนที่ 4

ฉันสร้างรายละเอียดเพิ่มเติมโดยใช้สีน้ำดินสอสีและดินสอสีเพิ่มสีสันสดใสให้กับท้องฟ้าต้นไม้และพื้นหลังและเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 5

ฉันเพิ่มห่านสองตัวด้วยน้ำและนกแบล็กปีกแดงในเบื้องหน้า ฉันทำงานบนก้อนหินขนาดใหญ่ใต้ต้นไม้ทางด้านซ้าย

ขั้นตอนสุดท้าย

ฉันเพิ่มห่านอีกหนึ่งตัวใกล้น้ำและทาสีห่านที่บินอยู่ห่านในเดือนพฤศจิกายน (สื่อผสมบนกระดาษ 10 × 10)

แสงและภูมิทัศน์

สำหรับการเรียนการสอนที่น่าตื่นเต้นมากขึ้นเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่สำคัญอื่น ๆ ให้เข้าร่วมใน Johannes Vloothuis ’ทุกเดือนทำสี.

คุณสามารถดูทั้งสามเซสชันอยู่เคียงข้างโยฮันเนสในขณะที่เขาวาดภาพหรือตามความสะดวกของคุณ (บันทึกการประชุมสำหรับคุณ!) สนุกกับการสร้างสรรค์มากกว่า 12 ชั่วโมงในหนึ่งในธีมที่เป็นที่นิยมมากที่สุดในการวาดภาพแนวนอน สนุก!

นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความที่เขียนโดย John A. Parks และเป็นบทความแรกในนิตยสาร Watercolor Artist รับการสมัครของคุณกับศิลปินสีน้ำ และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Tom Perkinson โดยไปที่เว็บไซต์ของเขา

ดูวิดีโอ: Splendor Board Game Strategy Guide (มิถุนายน 2022).