นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพวาดที่มีค่าต่ำของคุณ

วิธีเพิ่มพื้นผิวให้กับดินสอสี Underpaintings สร้างผลกระทบที่โดดเด่น

ทอมคริสโตเฟอร์ทางตอนใต้ของเมือง

การเพิ่มพื้นผิวให้กับงานศิลปะของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นงานที่เกิดขึ้นภายหลังในกระบวนการทำงานของคุณ อันที่จริงศิลปินทอมคริสโตเฟอร์สร้างองค์ประกอบของเนื้อสัมผัสกับงานศิลปะสีพาสเทลของเขาในช่วงที่มีสีน้อย

“ เมื่อหลายปีก่อนฉันสามารถดูภาพวาดต้นฉบับของ Jackson Pollock ฉันถูกนำไปใช้กับพื้นผิวและการแปรผันของเส้นในทันทีที่เขาสามารถทำได้โดยการหยดลงบนพื้นผิว” ริสโตเฟอร์เล่า “ เมื่อฉันกลับถึงบ้านในสตูดิโอของฉันฉันสงสัยว่าฉันจะใช้เทคนิคที่ฉันเพิ่งเห็นในภาพวาดสีพาสเทลของฉันได้อย่างไร”

ด้วยการฝึกฝนและทาสีอะคริลิคหยดคริสโตเฟอร์จึงสร้างพื้นผิวที่โดดเด่นในภูมิประเทศสีพาสเทลของเขา อย่างไรก็ตามกุญแจสู่ความสำเร็จคือการรู้วิธีการใช้ในปริมาณที่เหมาะสม

“ ฉันพบว่าการเพิ่มพื้นผิวมากเกินไปในภาพวาดกลายเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว” Christopher เสริม “ โปรดจำไว้ว่า: น้อยกว่ามาก”

บรรลุรายละเอียดโดยนัย

คริสโตเฟอร์พ่นสีลงบนเกเตอร์บอร์ดเป็นหลักโดยใช้ส่วนผสมของสีพาสเทลที่ผสมกับน้ำและเจลหินภูเขาไฟอย่างรวดเร็วซึ่งเขาใช้ทาทับอะคริลิก “ นี่เป็นกรวดที่ทำให้บอร์ดยอมรับพาสเทลเลเยอร์ของฉัน” เขาอธิบาย

ศิลปินประกาศเกียรติคุณคำว่า "รายละเอียดโดยนัย" เพื่ออธิบายองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการเพิ่มพื้นผิวในระยะที่ไม่ได้ทาสี

“ แม้ว่าจะต้องฝึกฝนและมีความกระตือรือร้นในการมองเห็นองค์ประกอบเหล่านี้ แต่ก็เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการทาสีต้นไม้หินหญ้าและอื่น ๆ ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบจิตรกรรมที่หลวมและร่วมสมัย” คริสโตเฟอร์ให้คำแนะนำ “ ฉันมักจะมองหาวิธีที่จะอธิบายบางแง่มุมของภูมิประเทศโดยใช้สีพาสเทลเรียบง่าย การอนุญาตให้พื้นผิวทำงานได้สำหรับฉันทำให้เป็นไปได้”

นอกจากนี้เขายังแนะนำให้ใช้เวลาในการทดสอบ “ ฉันชอบที่จะใช้เวลาหนึ่งวันในแต่ละสัปดาห์เพื่อทดลองสีพาสเทลใหม่ ๆ และเทคนิคการทำสีใต้พื้นผิว” คริสโตเฟอร์กล่าวว่าการสังเกตว่าเวลาที่กำหนดนี้ช่วยให้เขาจดจ่อและตื่นเต้นกับการสร้างงานศิลปะ

5 ขั้นตอนในการทาสีพื้นผิวต่ำ

สำหรับผู้ที่คุณพร้อมที่จะทดสอบด้วยการเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพเขียนสีล่างของคุณนี่คือการสาธิตทีละขั้นตอนจาก Christopher

1. เปิดเผย Brushstrokes

ในการเริ่มสร้างพื้นผิวฉันเริ่มต้นด้วยแผ่นเกเตอร์สีขาวขนาด 3 × 16 นิ้วความหนา 16 × 20 นิ้ว

ฉันทาสีทั้งแผ่นด้วยสีผนังอะครีลิคแบนซึ่งมักเป็นสีขาวโบราณใช้แปรงแข็งขนาด 3 นิ้ว การทำเช่นนี้จะทำให้แปรงสัมผัสได้

ขั้นตอนที่ 1

2. ร่างบทคัดย่อเรื่อง

หลังจากที่สีแห้งไปหมดฉันวาดภาพการออกแบบนามธรรมที่หลวมในกรณีนี้ทุ่งในฤดูใบไม้ร่วงใช้สีน้ำสีเทาเข้ม

ขั้นตอนที่ 2

3. จ้าง 'Jackson Pollock Technique'

ในเวลานี้ฉันระบุพื้นที่ที่จะได้รับพื้นผิว - ต้นไม้หินและส่วนหญ้าแล้วสวมหน้ากากรอบตัวพวกเขาโดยใช้เทปของจิตรกรสีน้ำเงิน

ฉันใช้เทคนิค“ Jackson Pollock” และใช้แท่งบาง ๆ ในการหยดสีอะครีลิคลงบนพื้นผิว

ฉันระมัดระวังที่จะรวมหยดน้ำที่บางและหนาซึ่งจะมีลักษณะคล้ายกับกิ่งไม้และหญ้าพื้นเมืองในภาพวาดสุดท้ายของฉัน

ขั้นตอนที่ 3

4. ลบเทปกาวออก

หลังจากอะคริลิคแห้งฉันจะเอาเทปกาวออกเพื่อให้เนื้อสัมผัส ตอนนี้ฉันพร้อมที่จะเพิ่มส่วนผสมของเจลและน้ำภูเขาไฟแล้ว

ขั้นตอนที่ 4

5. เพิ่มกรวด

ฉันสร้างพื้นดินโฮมเมดของฉันประมาณ 1 ไพน์โดยใช้เจลไฟน์พูมิซและน้ำของโกลเด้นผสมกับความสอดคล้องของแป้งแพนเค้ก

ขั้นตอนที่ 5 ก

ต่อไปฉันครอบคลุมภาพวาดทั้งหมดด้วยเสื้อโค้ทบาง ๆ ของส่วนผสม (5a) มันจะแห้งชัดเจนปล่อยให้การออกแบบพื้นผิวสัมผัสและทำให้พื้นผิวยอมรับพาสเทลหลายชั้น (5b)

ขั้นตอนที่ 5b

จาก Underpainting ถึงเสร็จสิ้น: การประเมินจิตรกรรมขั้นสุดท้าย

พื้นที่ที่มีพื้นผิวนั้นสามารถมองเห็นได้ง่ายในรุ่นสุดท้ายของฤดูใบไม้ร่วงของฉัน

Autumn Feast (ภาพเขียนสุดท้าย); ฉันพบว่าการเพิ่มพื้นผิวให้กับทิวทัศน์สีพาสเทลของฉัน - อย่างนี้ทำให้ภาพวาดนั้นเป็นความรู้สึกร่วมสมัย

ฉันพบว่าการใช้การทาสีใต้พื้นผิวแบบนี้เป็นวิธีที่ดีในการรักษาภูมิทัศน์สีพาสเทล หลวมและเจ็บปวด เอฟเฟกต์จากการเพิ่มพื้นผิวทำให้ฉันไม่สามารถทำงานหนักเกินไปโดยการสร้างรายละเอียดโดยนัยที่จับความตื่นเต้นของฉาก

Tom Christopher เป็นสมาชิกลายเซ็นต์ของ Pastel Society of America และ Master Circle สมาชิกของ International Association of Pastel Society เขาสนุกกับการวาดภาพทิวทัศน์ของแถบมิดเวสต์ของสหรัฐอเมริกา

เทคนิคศิลปะที่โดดเด่นในโพสต์นี้จัดทำโดยศิลปินทอมคริสโตเฟอร์และปรากฏตัวครั้งแรกในวารสารสีพาสเทล.