เทคนิคและเคล็ดลับ

Grisaille: เห็นในเฉดสีเทา

Grisaille: เห็นในเฉดสีเทา


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

เพิ่มความลึกและความสามัคคีให้กับภาพวาดของคุณ

การสร้างภาพวาดของคุณในรูปแบบที่เป็นระเบียบตั้งแต่พื้นดินขึ้นไปเป็นสิ่งสำคัญที่จะนำงานของคุณไปสู่อีกระดับ ศิลปินที่นี่ Tim Saternow แสดงให้เห็นว่าการเริ่มต้นสีน้ำของคุณด้วยสีรองพื้นใต้น้ำที่มีรอยหยักสามารถทำให้งานของคุณมีโครงสร้างที่ทรงพลัง

องค์ประกอบในโฟกัส

เอกภาพ เป็นหน่วยการสร้างพื้นฐานขององค์ประกอบภาพใด ๆ มันเป็นสิ่งที่ทำให้งานจิตรกรรมเป็นงานที่ผสานกลมกลืนและกลมกลืน ในการวาดภาพเชิงนามธรรมและเชิงนามธรรมนั้นมีหลายวิธีที่จะทำให้เกิดเอกภาพ: วางองค์ประกอบต่างๆเข้าด้วยกัน; ใช้การทำซ้ำ; ต่อเนื่องเส้นพื้นที่หรือขอบของรูปแบบ; ใช้กริด หรือใช้สีพื้นผิวเส้นขนาดรูปร่างหรือค่าที่โดดเด่น วิธีที่ศิลปินรวมการวาดภาพเป็นตัวเลือกสุนทรียะส่วนตัวสูง ฉันชอบที่จะทาสีมหานครนิวยอร์ก แต่มันเป็นเสียงขรมของสีพื้นผิวและรูปทรงที่สามารถครอบงำได้ ฉันพบว่าการใช้คุณค่าเพื่อรวมกันภาพวาดสีน้ำของฉันช่วยฉันต่อสู้กับภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนนี้ ราคาคือโครงสร้างที่เก็บภาพเขียนของฉันไว้ด้วยกันและเป็นสีแรกที่ฉันวางลงบนกระดาษ

ฉันเริ่มต้นงานเขียนทั้งหมดของฉันด้วยรูปแบบที่ไม่คุ้มค่า การรวมภาพด้วยวิธีนี้ช่วยให้ฉันตระหนักถึงการพิจารณาองค์ประกอบที่สำคัญจำนวนมาก อย่างแรกการ underpainting กำหนดปริมาณและความลึก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองบรรยากาศหรืออากาศ ประการที่สองมันสร้างจุดโฟกัสของฉัน ประการที่สามมันก่อให้เกิดแสงและเงาอย่างแท้จริง และในที่สุดรูปแบบที่มีค่าต่ำกว่าจะสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่น่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ความแตกต่างที่สำคัญสูง

พลังของ Grisaille

เทคนิคที่ฉันใช้เพื่อสร้างรูปแบบค่าพื้นฐานนี้เรียกว่า Grisailleunderpainting Grisaille (ออกเสียงเหมือนแวร์ซาย) หมายถึง "grayness" ในภาษาฝรั่งเศส ประวัติศาสตร์ผลงานที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในช่วงสีเทาไม่มีสีมีให้เห็นในจิตรกรรมฝาผนังในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการสักการะบูชาสักการะที่แสดงถึงนักบุญน้อยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหรือรูปปั้น trompe l’oeil

การวาดสีที่ไม่มีสีนั้นรวดเร็วและประหยัดกว่าการใช้เม็ดสีที่มีราคาแพงหรือการสร้างรูปปั้นนูน ผลงานยังสามารถแสดงในโทนสีน้ำตาล / ซีเปีย (brunaille) หรือสีเทาสีเขียว (verdaille) ซึ่งมักจะใช้ในภาพวาดอุบาทว์เป็นเทคนิค underpainting สำหรับสีผิว

ด้วยการพัฒนาสีน้ำมันในยุค 1400 ศิลปินค้นพบช่วงที่น่าทึ่งของสื่อใหม่นี้ มันสามารถใช้หนาและทึบหรือล้างบาง เทคนิคกริลล์เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง แต่ตอนนี้ศิลปินสามารถสร้างภาพกริลเลล underpainting และใช้การเคลือบสีมากกว่า ไม่เพียงเป็นการง่ายที่จะได้รับค่าที่หลากหลายโดยใช้เพียงสีเดียว แต่ยังช่วยหลีกเลี่ยงความเสี่ยงของสีที่สดใสเนื่องจากการโคลนโดยการผสมสีเปียก

ละครทันที

ฉันพบว่าเทคนิคน้ำมันเก่านี้ใช้ได้ดีสำหรับการวาดภาพสีน้ำเช่นกัน ฉันใช้เกรย์เพย์ของฉันและใช้มันตั้งแต่กำลังเต็มที่ไปจนถึงการซักเบา ๆ เพื่อสร้างเลเยอร์ grisaille เริ่มต้นหรือรูปแบบค่า สีเทาของ Winsor Newton Payne ไม่ใช่สีเทาไม่มีสีจริง แต่เป็นสีเทาสีน้ำเงินเข้ม (ส่วนผสมของอัลตร้ามารีน, Mars black และสีแดงเข้มในบางครั้ง) ฉันรักมันเพราะความร่ำรวยและความลึก บางครั้งฉันวาดภาพเสร็จที่เวที underpainting โดยไม่ต้องเพิ่มสีท้องถิ่น

เทคนิคของฉันยังแบ่ง“ กฎ” เก่า ๆ ของการวาดภาพสีน้ำด้วย: เริ่มต้นด้วยแสงที่เบาที่สุดและเพดานสูงจากนั้นเลื่อนไปทางมืด ฉันลองใช้ค่าที่มืดที่สุดแทนก่อน เป็นวิธีที่ง่ายในการดูช่วงของค่า - จากกระดาษขาวถัดจากค่ามืดที่สุดของสีเทาของ Payne ละครทันที!

เริ่มจากร่าง

ก่อนที่ฉันจะทาสีฉันจะวาดภาพสเก็ตช์ค่าขนาดเล็กแยกต่างหากในดินสอก่อน ฉันไม่ได้มองหารายละเอียดด้วยภาพร่างเหล่านี้ แต่ใช้สำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่ที่มีแสงสว่างและความมืด ในขั้นตอนนี้ด้านเงาของสิ่งปลูกสร้างและเงาที่หล่อไม่จำเป็นต้องแยกค่าหรือองค์ประกอบ ฉันวาดมันเป็นรูปร่างเดียว นี่คือเมื่อฉันสามารถดูว่าองค์ประกอบของฉันจะทำงานเป็นภาพวาดขนาดใหญ่กว่าจริงหรือไม่ โปรดทราบว่าสีมีค่า แต่การเห็นคุณค่าเหล่านั้นเป็นเรื่องยาก วิธีที่ง่ายในการดูค่าสีคือถ่ายสำเนาเอกสารอ้างอิงของคุณ (เป็นขาวดำ) และดึงจากนั้น

ฉันใช้ชั้น grisaille อย่างระมัดระวังสละเวลาของฉัน แต่สีของท้องถิ่นยังคงดำเนินต่อไปอย่างรวดเร็วในการล้าง สีที่เพิ่มเข้ามานี้จะเปลี่ยนค่าอย่างสวยงามตามชั้นของกริเซลล์ที่อยู่ด้านล่าง

สีน้ำเป็นสื่อที่ซับซ้อนและร่วมสมัยมากที่ช่วยให้การรักษาและเทคนิคที่หลากหลาย Grisaille การทาสีใต้ภาพทำให้ฉันมีน้ำหนักและความแข็งแกร่งซึ่งสื่อสารถึงวิสัยทัศน์ส่วนตัวของฉันในนครนิวยอร์ก


เกี่ยวกับศิลปิน

ในสีน้ำขนาดใหญ่ของเขาศิลปิน Tim Saternow (timsaternow.com) เผยให้เห็นถึงความงามของโรงงานเก่าแก่และถนนสายกรวดของนิวยอร์ค เขาจัดแสดงในแกลเลอรี่ทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศและในงานศิลปะสิ่งพิมพ์รวมถึงซีรีย์การแข่งขันสาด,เล่ม 12, 13 และ 18. Saternow สอนเวิร์คช็อปเกี่ยวกับภาพวาดการวาดภาพและมุมมองเชิงเส้น ศิลปินแสดงโดย Kobalt Gallery ในโพรวินซ์ทาวน์แมสซาชูเซตส์

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความในนิตยสารนี้เป็นฉบับพิมพ์ซ้ำจาก ศิลปินสีน้ำ, มกราคม / กุมภาพันธ์ 2019 ปัญหา. ตรวจสอบส่วนที่เหลือของปัญหาหรือสมัครรับเทคนิคสีน้ำที่ยอดเยี่ยมมากขึ้น!


ดูวิดีโอ: บานชนเดยวทรงโมเดรนโทนสเทาเขม 3 หองนอน 2 หองนำ พนทใชสอย 104. (กรกฎาคม 2022).


ความคิดเห็น:

  1. Deunoro

    romance

  2. Huntir

    นี่คือการกลายเป็นเมืองแบบใดแบบหนึ่ง

  3. Namo

    หัวข้อที่น่าตื่นตาตื่นใจฉันชอบมัน))))

  4. Delane

    น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถพูดได้ - ฉันมาสายสำหรับการประชุม I'll be back - I will definitely express my opinion.

  5. Mokasa

    วลีเด็ด ... มหัศจรรย์ความคิดที่งดงาม



เขียนข้อความ