โปรไฟล์ศิลปิน

ศิลปะของแดเนียลอีกรีน: อาจารย์แห่งความเป็นจริงที่เป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปะของแดเนียลอีกรีน: อาจารย์แห่งความเป็นจริงที่เป็นรูปเป็นร่าง


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ในอาชีพที่ประกอบไปด้วยเจ็ดทศวรรษ แดเนียลอีกรีน ใช้เวลาของเขาอย่างที่เขาอยากจะเป็น - ที่ขาตั้ง

ทีมเครือข่ายรู้สึกเศร้าที่ได้รู้ว่าแดเนียลอีกรีนซึ่งเป็นสมาคมดินสอสีแห่งอเมริกามาสเตอร์พาสเทลและฮอลออฟเฟมฮอเรเรียมเพิ่งผ่านพ้นหัวใจวาย นอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์และที่ปรึกษาให้กับศิลปินหลายคนและเป็นเพื่อนกับครอบครัวเครือข่ายของเราที่ให้บริการในบอร์ดที่ปรึกษาบรรณาธิการของเราและมีส่วนร่วมในการเล่าเรื่องต่างๆนิตยสารศิลปินและวารสารสีพาสเทล. นอกจากนี้เขายังร่วมเขียนเอกสารด้วยDaniel E. Greene Studios และ Subwaysกับ Maureen Bloomfield นักวิจารณ์ศิลปะและบรรณาธิการมานานนิตยสารศิลปินสำหรับ North Light Books ในปี 2560 ภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลของกรีนสามารถพบได้ในคอลเล็กชันสาธารณะและส่วนตัวมากกว่า 700 รายการในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ

การบริจาคอนุสรณ์สามารถทำได้ในนามของแดเนียลกรีนให้กับองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรชื่อ Artists ’Fellowship, Inc. ซึ่งให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ศิลปินในยามที่ต้องการ เนื่องจาก coronavirus นวนิยายองค์กรได้รับการโจมตีของการใช้งานเพื่อขอความช่วยเหลือจากศิลปินที่ได้รับความเดือดร้อนสูญเสียอันเนื่องมาจากไวรัส

อาชีพที่ยาวนานกว่าเจ็ดสิบปีของกรีนถูกเน้นในบทความที่เขียนโดยบรรณาธิการ Anne Hevener ในฉบับเดือนตุลาคม 2558วารสารสีพาสเทล. เราอุทิศบทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำที่นี่เพื่อความทรงจำของเขา


ชีวิตในรูปภาพ

การทำงานเป็นช่างทาสีมืออาชีพมานาน 65 ปีจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปิน Daniel Daniel Greene ได้สะสมเรื่องราวที่น่าสนใจมากมาย ดูเหมือนจะเหมาะสมเป็นพิเศษ - ในขณะที่เราทำเครื่องหมายนิตยสารฉบับที่ 100 ของเรา - เพื่อไปเยี่ยมเยียนกับจิตรกรที่มุ่งมั่นที่จะใช้สีพาสเทลตั้งแต่การตัดฟันครั้งแรกในฐานะศิลปินแนวสตรีทในปี 1950 แม้ว่ากรีนทำงานหนักในน้ำมันเช่นกัน (งานถ่ายภาพบุคคลส่วนใหญ่ของเขาทำในสื่อนั้น) ในงานส่วนตัวของเขาเขามักจะย้ายไปมาระหว่างสองคนนี้เสมอ และพาสเทลของเขา - มีขนาดใหญ่เป็นทางการมีแนวคิดและมีเทคนิคที่น่าทึ่ง - พิสูจน์แล้วเมื่อหลายปีก่อนว่าสื่อมีความเหมาะสมเช่นเดียวกับน้ำมันสำหรับสร้างงานที่ประสบความสำเร็จและจริงจัง

ฉันได้พูดคุยกับศิลปินเมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมาหลังจากการแสดงเดี่ยวครั้งล่าสุดของเขาที่ Gallery Henoch ในนิวยอร์กซิตี้ ฉันถามเขาเกี่ยวกับประสบการณ์ทางเลือกความสำเร็จและภาพวาดเฉพาะที่ทำให้ชีวิตของเขาเป็นศิลปะ

1950 - 1960s: ความฝันที่จินตนาการ

มั่นใจตั้งแต่อายุยังน้อยที่เขาต้องการเป็นศิลปินมืออาชีพกรีนได้ออกจากบ้านเกิดของซินซินนาติในปี 2495 ตอนอายุ 18 เขาไปไมอามีที่แม่ของเขาอาศัยอยู่ในเวลานั้น เป้าหมายของเขาคือการหางานทำและประหยัดเงินได้มากพอที่จะไปโรงเรียนศิลปะ “ ฉันมีงานที่น่าสะพรึงมากมาย” เขากล่าว“ ติดตั้งที่หุ้มเบาะนั่งในรถยนต์หนึ่งคัน” เมื่อเขาค้นพบศิลปินที่สร้างภาพสีพาสเทลรอบ ๆ โรงแรมรีสอร์ทและร้านค้าแบบเปิดด้านหน้าของคอลลินส์อเวนิวที่มีนักท่องเที่ยวหนาแน่นเป็นศูนย์กลางเขารู้ว่านั่นคือสิ่งที่เขาต้องการจะทำ “ ฉันรู้สึกทึ่งที่ได้เห็นพวกเขา” กรีนกล่าว “ และมันเกิดขึ้นกับฉันว่าถ้าฉันสามารถหางานทำมันจะเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้และมีส่วนร่วมกับการวาดภาพ”

แม้ว่าพวกเขาจะทำให้เขาผิดหวังหลายครั้ง แต่ความเพียรของกรีนก็ได้รับการชดเชย เมื่อศิลปินคนใดคนหนึ่งออกไปมือใหม่อายุ 18 ปีถูกจ้างให้มาเติมเต็มจุดของเขา อีกไม่นานกรีนก็หลุดออกมาโดยเฉลี่ยภาพขนาด 20 x 16 นิ้วเจ็ดภาพต่อวัน “ ฉันเริ่มยุ่งและเริ่มปรับปรุง” เขากล่าว

ศูนย์กลางของโลกศิลปะ

ในไม่ช้าศิลปินก็ประหยัดเงินมากพอที่จะย้ายไปที่นิวยอร์กซิตี้ เขาลงทะเบียนที่ Art Students League และเริ่มเรียนกับศิลปิน Robert Brackman “ นั่นคือที่ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับความสำคัญของคุณค่าสีและภาพวาด - วิธีสร้างงานจิตรกรรม มันเป็นการเปิดเผย” กรีนกล่าว

ในขณะที่มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นมันก็ท้าทาย ไม่สามารถที่จะเข้าเรียนเป็นประจำศิลปินหนุ่มสมัครทุนการศึกษาและทำงานแปลก ๆ ในการขายรองเท้าและงานโรงงานและยังคงไปโรงเรียนเมื่อใดก็ตามที่เขาสามารถ ในที่สุดเขาก็เริ่มจัดแสดงและเริ่มได้รับรางวัล

การใช้ชีวิตบนความสามารถพิเศษ

ในปี 1963 และปี 1964 กรีนได้รับรางวัลสำคัญสำหรับศิลปินหน้าใหม่จากมูลนิธิจอห์นเอฟและแอนนาลีสเตซี่และมูลนิธิลิซาเบ ธ กรีนฟิลด์ “ ฉันไม่ต้องทำงานแปลก ๆ เพื่อหาเลี้ยงชีพอีกต่อไป” เขากล่าว “ ฉันสามารถสนับสนุนตัวเองในฐานะจิตรกร”

ศิลปินย้ายไปที่สตูดิโอใน Greenwich Village ที่ Cedar Tavern ซึ่งเป็นย่านบาร์ของเขาเป็นสถานที่โปรดสำหรับแจ็กสันพอลลอค, ศิลปิน Willem de Kooning, Mark Rothko และคนอื่น ๆ นักแสดงนามธรรมเหล่านี้วางนิวยอร์กซิตี้ลงบนแผนที่โลกศิลปะ ท่ามกลางสภาพแวดล้อมที่น่าตื่นเต้นนี้กรีนได้ตระหนักว่าเขาต้องเผชิญกับทางเลือก “ ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของฉันคือการยอมจำนนและทำในสิ่งที่ฉันเชื่อว่าเป็นงานที่ท้าทายน้อยลง แต่ทำงานได้ทันเวลามากขึ้น - เป็นนามธรรม - หรือจะพยายามเรียนรู้การวาดภาพคลาสสิกต่อไป” ในที่สุดเขาตัดสินใจที่จะทำตามสัญชาตญาณของเขาและดำเนินการต่อในเส้นทางของเขาเอง

ชุดของภาพวาดที่งอกออกมาจากช่วงเวลานี้ - รูปคนที่เขาพบในละแวกบ้านของเขา - แสดงให้เห็นถึงขั้วต่อที่น่าสนใจนี้: วัฒนธรรมย่อยแบบฮิปปี้แบบดั้งเดิม (ดูหญิงสาวที่มีแว่นตาสีฟ้าด้านบน) แสดงให้เห็นในประเพณีที่น่าเคารพของความเป็นจริงที่เป็นรูปเป็นร่าง

1970 - 1980: ปลอมแปลงวิสัยทัศน์ส่วนบุคคล

ในปี 1969 กรีนเริ่มสอนที่ National Academy of Design และดำเนินการต่อที่นั่นเป็นเวลาห้าปี ในปี 1974 เขาเริ่มเป็นผู้สอนที่ Art Students League ในที่สุดก็เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Brackman “ บางครั้งฉันมีนักเรียนมากถึง 75 คนในชั้นเรียนและมีเพียงสองแบบเท่านั้น” กรีนกล่าว “ มันเป็นสถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ แต่มันเริ่มอาชีพสอนมายาวนาน”

ศิลปินเริ่มวาดภาพนักเรียนของเขาจำนวนมากในช่วงเวลานี้ บางส่วนเป็นแบบจำลองสำหรับงานชุดใหม่ที่เขาเริ่มจากคนที่เล่นว่าว ศิลปินได้ย้ายไปที่สตูดิโอบนถนน 67th ครึ่งบล็อกจากเซ็นทรัลปาร์ค - จุดที่ชื่นชอบสำหรับว่าวใบปลิว “ มันเป็นโอกาสที่จะรวมตัวเลขกับของตกแต่งที่มีสีสันมาก ๆ เหล่านี้” กรีนอธิบาย

มันเป็นซีรีส์ที่ศิลปินนำเสนอเส้นขอบตกแต่งภายในภาพBill With Kite (ด้านบน) รวมเส้นขอบกระดาษเครปหยิบวัสดุที่มักใช้เป็นหางว่าว “ ความคิดเรื่องพรมแดนเป็นสิ่งที่ฉันชอบในการวาดภาพเฟลมิชในศตวรรษที่ 14 และ 15” กรีนกล่าว “ สิ่งเหล่านี้เป็นความพยายามที่จะสร้างเอกลักษณ์ของตัวเองในภาพวาดของฉันโดยใช้องค์ประกอบที่ฉันชอบจากประวัติศาสตร์ศิลปะ”

สีพาสเทลมีขนาดใหญ่ทาสีบน Masonite ซึ่งศิลปินได้เตรียมพื้นดินพิเศษที่มีผลึกควอทซ์ “ ฉันเริ่มทำงานให้ใหญ่ขึ้น” กรีนกล่าว“ เมื่อฉันรู้วิธีสร้างพื้นผิวของตัวเอง ฉันทดลองด้วยวิธีที่แตกต่างกันในการทำให้วัสดุที่มีฤทธิ์กัดกร่อนและมีทรายเกาะติดกับแผ่นรองที่แข็งแรง”

พลังแห่งความเป็นจริงที่เป็นรูปเป็นร่าง

กรีนวาดภาพบุคคลที่ได้รับมอบหมายมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นกันผ่านการร่วมมือกับ Portraits, Inc. ลูกค้าของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมารวมถึงบุคคลที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ได้แก่ วุฒิสมาชิกและผู้ว่าราชการซีอีโอนักแต่งเพลงนักแต่งเพลง เพราะเขาวาดจากชีวิตศิลปินจึงต้องเดินทางบ่อยครั้ง “ งานประเภทนี้เป็นวิธีที่พิเศษในการเรียนรู้และฝึกฝน” เขากล่าว “ และฉันถูกจ่ายไป มันเป็นการขยายโอกาสของฉันในการเดินทางและพบปะผู้คนที่น่าสนใจ - และเพื่อฝึกฝนการวาดภาพ ฉันสามารถลองสิ่งใหม่ ๆ ขณะที่ฉันกำลังทำงานในขณะที่ทำสิ่งที่ศิลปินทำมานานหลายศตวรรษ - การวาดภาพคน”

ค่าคอมมิชชั่นเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกร้องขอในน้ำมัน อย่างไรก็ตาม Greene ยังคงทำการวาดภาพในสีพาสเทลเช่นกันรวมถึงรูปของ Robert Beverly Hale (ด้านบน) นี่คือภาพวาดน้ำเชื้อสำหรับศิลปินหลายคนถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

1990s - วันนี้: ความเป็นไปได้ไม่รู้จบ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากรีนพบว่ามีอาสาสมัครบางคนที่มีเสน่ห์และมีค่าควรแก่การสำรวจอย่างต่อเนื่อง เขาหลงใหลในทุกสิ่งจากรูปแบบที่โดดเด่นของเกมเทศกาล (กระดานหมากรุกสีเขียวพร้อมลูกโป่งและปาเป้าด้านบน) สู่ละครเรื่องการประมูลงานศิลปะชั้นสูง แต่ซีรีย์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสถานีรถไฟใต้ดินของมหานครนิวยอร์กนั้นมีความอุดมสมบูรณ์มากที่สุด จนถึงปัจจุบันมี 117 ภาพวาด

แรงบันดาลใจเริ่มต้นของเขาสำหรับซีรีย์ที่เกิดขึ้นในวันที่นักเรียนของเขาเมื่อเขานั่งรถไฟใต้ดินไปโรงเรียนเป็นประจำ “ ฉันจำได้ว่าเคยเห็นผู้คนกลุ่มหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งใต้กระเบื้องโมเสกและคิดว่ามันจะเป็นภาพวาดที่ดี” เขากล่าว หลายปีต่อมาเขาตัดสินใจที่จะทำตามแรงกระตุ้นก่อนหน้านั้นและเริ่มผลิตภาพวาด - ในสีพาสเทลและน้ำมัน - ของโลกที่สวยงามและลึกลับ แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นด้วยการมุ่งเน้นไปที่ชีวิตที่ยังคงนิ่งเงียบของโมเสคสถานีรถไฟใต้ดินในที่สุดศิลปินก็สัมผัสกับทุกประเภทของการวาดภาพที่มีอยู่ - จากองค์ประกอบภาพและภาพบุคคลไปจนถึงงานภูมิทัศน์เช่น96th Street Tunnel (ด้านล่าง)

ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุด

กรีนไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่าเขาเริ่มต้นในซีรี่ส์ที่สำคัญเมื่อเริ่มมีการวาดภาพ “ ไม่ว่าจะเป็นในขณะวาดภาพหรือเมื่อฉันเริ่มต้นฉันก็รู้ว่ามีหลายวิธีที่ฉันสามารถเข้าถึงหัวเรื่อง” ในการตั้งค่าชีวิตนิ่งเขาอาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการจัดการ จากนั้นเขาก็เริ่มมองจากมุมที่แตกต่างกัน “ วิชาบางวิชามีความน่าสนใจและไวต่อการเปลี่ยนแปลงของแสงและองค์ประกอบที่เป็นไปได้ที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด” เขากล่าว

แม้ว่าความสามารถทางเทคนิคของกรีนจะเห็นได้ชัดตั้งแต่วันแรก ๆ ของเขา แต่คนหนึ่งรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวที่มั่นคงไปสู่งานที่น่าดึงดูดและสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อย ๆ กรีนแอ็ตทริบิวต์นี้เป็นความพยายามโดยเจตนาเพื่อดำเนินการต่อให้ก้าวหน้า “ เมื่อฉันเริ่มต้นงานของฉันจำนวนมากเป็นแบบคลาสสิค - เปรียบได้กับสิ่งที่เคยทำมาก่อน” เขากล่าว “ ณ จุดหนึ่งในการพยายามที่จะขายตัวเองของข้อบกพร่องในการทำงานของฉันเพื่อให้ฉันสามารถปรับปรุงและดีขึ้นต่อไปฉันสรุปว่าฉันรู้เทคนิคเทคนิควิธีการทาสี จุดอ่อนที่ฉันรับรู้อยู่ในความคิด ดังนั้นฉันจึงเริ่มพัฒนาความคิดที่เป็นต้นฉบับมากขึ้น ฉันลองชุดค่าผสมและแนวคิดที่ฉันรู้ว่าเป็นเอกพจน์ " ดังนั้นกรีนจึงแนะนำให้ศิลปินเปิดใจต่อการสำรวจ “ ถ้าคุณทำเช่นนั้นภาพวาดของคุณจะกลายเป็นและน่าสนใจยิ่งขึ้น และหวังว่างานจะน่าสนใจมากขึ้นสำหรับคนที่จะดูเช่นกัน”

ทำผลงานชีวิตของคุณ

เฮนรีเดวิด ธ อโรนักปรัชญาสมัยศตวรรษที่ 19 กล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า“ จงไปในทิศทางของความฝันของคุณอย่างมั่นใจ ใช้ชีวิตที่คุณจินตนาการไว้” กรีนเป็นคนที่สามารถทำเช่นนั้นได้ เขาตระหนักถึงเป้าหมายในช่วงต้นชีวิตกำหนดเป้าหมายและไม่เคยสงสัย “ ฉันทำงานตลอดเวลา” เขากล่าว “ ฉันโชคดีเป็นพิเศษที่ทำให้การใช้ชีวิตของฉันทำในสิ่งที่ฉันรู้ว่าฉันควรจะทำ”

แม้ว่าเขาจะลดจำนวนการสอนที่เขาทำลงไป แต่กรีนกล่าวว่าจะไม่มีการเกษียณ “ ฉันไม่สามารถไม่ทาสีได้”


Anne Hevener เป็นบรรณาธิการบริหารของวารสารสีพาสเทล, ศิลปินสีน้ำ และ นิตยสารศิลปิน. เธออาศัยอยู่ในบ้านเกิดของซินซินเนติโอไฮโอของแดเนียลกรีน



ความคิดเห็น:

  1. Heortwiella

    ในความคิดของฉัน คุณกำลังทำผิด อีเมลหาฉันที่ PM เราจะพูดคุย

  2. Healhtun

    Bravo, this magnificent phrase has to be precisely on purpose

  3. Hao

    ประโยคที่น่าสนใจมาก

  4. Medwin

    ฉันขอโทษ แต่ในความคิดของฉันคุณผิด ฉันสามารถพิสูจน์ได้ เขียนถึงฉันใน PM เราจะคุยกัน

  5. Leonel

    It is time to become reasonable. It is time to come in itself.

  6. Kerr

    คุณไม่ถูกต้อง ฉันแน่ใจ. ฉันเสนอให้พูดคุย ส่งอีเมลถึงฉันที่ PM เราจะคุยกัน

  7. Kegal

    It is a pity that I cannot speak now - I have to leave. But I will return - I will definitely write what I think on this issue.



เขียนข้อความ