โปรไฟล์ศิลปิน

Chariance Radiance ในเดือนเมษายน Gorniks ภาพวาดทิวทัศน์

Chariance Radiance ในเดือนเมษายน Gorniks ภาพวาดทิวทัศน์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ศิลปินใช้ประโยชน์จากพลังของการวาดในภูมิทัศน์ขนาดใหญ่ที่มีทั้งดีและเหนือจริง

โดย John A. Parks

ภาพเขียนทิวทัศน์ของถ่านของ April Gornik ทำให้โลกเป็นดินแดนมหัศจรรย์และเหนือธรรมชาติ ภาพวาดแนวนอนเหล่านี้แสดงวัตถุในแบบถ่ายภาพเกือบทุกอย่างมีการเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดเปลี่ยนไปในลักษณะที่แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณเกี่ยวกับธรรมชาติ

ในการนำเสนอพื้นผิวโลกอย่างพิถีพิถัน Gornik ได้แนะนำกองกำลังที่ไม่รู้จักซึ่งอยู่เบื้องล่าง ความรู้สึกนี้ได้รับการเสริมด้วยภาพวาดทิวทัศน์ขนาดใหญ่กว้างถึง 50 นิ้ว พวกเขาห่อหุ้มผู้ชมโดยมอบประสบการณ์ภาพยนตร์เกือบเต็มไปด้วยความน่าหลงใหลและเต็มไปด้วยความประหลาดใจ

การวาดภาพบนธรรมชาติ

“ งานของฉันเริ่มต้นในทางที่ไม่คาดคิด” Gornik กล่าว “ ฉันเริ่มในตอนท้ายของวิทยาลัยในฐานะศิลปินแนวความคิดที่แย่มากคนหนึ่งที่มีแนวโน้มที่โรแมนติกตอนนี้ฉันจะบอกว่า จากนั้นฉันก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดของแสงที่วาดภาพ และมีภาพโผล่เข้ามาในหัวของฉันซึ่งดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น ฉันทำรูปแบบประติมากรรมบางครั้งก็พ่นสีให้ แต่ภาพนี้ต้องการพื้นผิวสองมิติและทันใดนั้นฉันก็พบว่าตัวเองวาดภาพของบางสิ่งบางอย่าง เมื่อฉันก้าวถอยหลังฉันก็ตระหนักว่าฉันได้สร้างภูมิทัศน์แล้วฉันประหลาดใจ”

Gornik ยังคงสร้างภาพวาดและภาพทิวทัศน์ในแบบของแต่ละบุคคลโดยทั่วไปการประดิษฐ์ฉากทั้งหมด “ ฉันมีความฝันมากมายในเวลานั้นที่ฉันพยายามทาสี” เธอกล่าว “ และสองสามปีที่ผ่านมาฉันคิดว่าถ้าฉันไม่ได้ทำงานก็จะเป็นการโกงและไม่ทำอะไรเลย จากนั้นฉันไปที่ทะเลทรายทางตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกาและรู้ว่าไม่มีใครสามารถสร้างภูมิทัศน์ที่บ้าคลั่งนี้ขึ้นมาได้ ตอนแรกฉันเริ่มใช้รูปถ่ายด้วยความลังเล แต่ด้วยความกระตือรือร้นฉันรู้ว่าฉันมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงรูปถ่ายและทำให้เป็นของตัวเอง ไม่มีรูปถ่ายที่ฉันใช้ถูกคัดลอกอย่างเคร่งครัดฉันกังวลเรื่องนี้มากในตอนแรก แต่ฉันไม่สามารถทำตามสูตรเริ่มต้นจนจบดังนั้นจึงต้องเป็นข้อบกพร่องของตัวละคร - หรือบวก "

ศิลปะแห่งความมืด

แม้ว่าเธอจะเป็นจิตรกรเป็นหลัก แต่การวาดและการสเก็ตช์เป็นส่วนสำคัญในงานของ Gornik และการเลือกถ่านเป็นสื่อกลางในการวาดภาพเสร็จก็เกิดขึ้นตามธรรมชาติ “ ตอนที่ฉันเข้าเรียนครั้งแรกที่วิทยาลัยสถาบันศิลปะคลีฟแลนด์ฉันก็ถ่ายภาพพิมพ์และรักผลของวิธีที่เส้นสีดำหรือสีน้ำจะฝังลงไปในรอยกัด” เธอเล่า “ ฉันต้องการวัสดุการวาดภาพชนิดหนึ่งที่จะให้ความรู้สึกแบบนั้นกับฉัน ก่อนอื่นฉันใช้ถ่านและดินสอสีดำในภายหลังค้นหาถ่านตัวเองที่ดำพอสำหรับความต้องการของฉัน”

Goring ชี้ให้เห็นว่าถ่านเป็นสื่อที่ยืดหยุ่นมาก “ ฉันใช้ชนิดต่าง ๆ ทั้งหมด - หนักกว่าเบานุ่มหรือดำ - เพื่อให้ได้สิ่งที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ ฉันยังให้ความสำคัญกับแสงที่กระดาษมอบให้ซึ่งเกี่ยวข้องกับเครื่องหมายที่เกิดขึ้นกับมัน เป็นการแลกเปลี่ยนที่ยอดเยี่ยมระหว่างกระดาษกับการทำเครื่องหมาย”

Gornik มักจะร่างจากหน้าจอคอมพิวเตอร์โดยใช้หนึ่งหรือหลายภาพเป็นข้อมูลอ้างอิง “ มีการเปลี่ยนแปลงมากมายที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งที่จะมีการปะทุอย่างรุนแรง” เธอกล่าว “ บางอย่างจากแอฟริกาอาจรวมกับบางสิ่งจากลองไอส์แลนด์ ฉันพิมพ์สเก็ตช์จากคอมพิวเตอร์เพื่อใช้งาน แต่ฉันก็ไม่เห็นคุณค่าของสิ่งเหล่านี้เพราะฉันรู้ว่าพวกเขาจะเปลี่ยนไปตามกระบวนการวาดหรือระบายสี ภาพวาดป่าที่ฉันทำมีมามากมายจากสวนหลังบ้านของฉัน อย่างไรก็ตามฉันปรับเปลี่ยนพวกเขาไม่น้อยลบต้นไม้ถ่ายภาพตัดพื้นที่ดัด "

รอบชิงชนะเลิศ

เมื่อเตรียมองค์ประกอบของเธอผ่านการร่างภาพแล้วศิลปินย้ายไปยังภาพวาดสุดท้ายซึ่งเธอทำบนกระดาษแกะสลักที่ทำโดย Lenox Gornik หมุดกระดาษหนึ่งแผ่นไปที่ผนังห้องสตูดิโอของเธอโดยใช้กระดาษแผ่นอื่นที่อยู่ด้านล่างเพื่อป้องกันความไม่สม่ำเสมอบนพื้นผิวผนังจากการรบกวนการวาดภาพ

เธอเริ่มต้นด้วยเส้นดินสอสีอ่อน “ ฉันแยกแยะจุดสำคัญของภาพร่างที่ฉันทำงานจาก - เส้นขอบฟ้าสถานที่ที่ขอบด้านล่างของมวลใบไม้ตรงกับลำต้นของต้นไม้หรืออะไรก็ตาม จากนั้นฉันก็ร่างส่วนที่เหลืออย่างอิสระด้วยมือเปล่า” จากนั้น Gornik ก็เปลี่ยนเป็นถ่าน “ โดยปกติแล้วฉันจะเริ่มด้วยเครื่องตากแห้งถ่านที่มีน้ำหนักเบาและสร้างภาพจากขวาไปซ้าย” เธอกล่าว “ จากนั้นฉันก็กลับไปพร้อมกับถ่านที่ดำกว่าและนุ่มกว่าเพื่อจบมัน”

โดยทั่วไปแล้ว Gornik จะช่วยให้ถ่านสดใหม่และตรงไปตรงมา แต่บางครั้งเธอก็จะผสมกัน “ เครื่องมือผสมที่ดีที่สุดของฉันคือนิ้วก้อยของฉันซึ่งฉันใช้สำหรับการเลอะ” เธอกล่าว “ ฉันไม่ค่อยใช้ยางลบนวดเพื่อทำให้บริเวณสว่างขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีการแก้ไขน้อยมาก ฉันมักจะกดค่อนข้างแรงดังนั้นมันจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะลบหากฉันทำผิดพลาด”

แสงไฟ

ผลลัพธ์ของกระบวนการของเธอถูกแสดงในกวาดแสง (ด้านบน) จาก 2009 เรานำเสนอด้วยมุมมองของพื้นป่าเงาในขณะที่เรามองผ่านผนังของต้นไม้ไปยังพื้นที่โล่งสว่างสว่างเกินกว่า ความคมชัดค่อนข้างมาก ต้นไม้และเบื้องหน้ามีความมืดมิดในขณะที่แสงที่ท่วมผ่านต้นไม้นั้นเกือบจะไม่สดใส เรามีความรู้สึกถึงความมีพลังและความกระฉับกระเฉงที่ดำเนินงานอยู่นอกเหนือความเห็นของเราสิ่งที่เกิดขึ้นผิดธรรมชาติ หากเรามองอย่างใกล้ชิดเราจะเห็นว่าความรู้สึกของความกระจ่างนี้ได้รับการเสริมด้วยการปรับทิศทางของเงา พวกมันแผ่ออกมาจากจุดศูนย์กลางสิ่งที่จะไม่เกิดขึ้นในธรรมชาติ - แสงแดดส่องเงาขนานกัน

เช่นเดียวกับภาพวาดทิวทัศน์ทั้งหมดของ Gornik มันเป็นความละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก “ ฉันสนใจช่วงเวลาหรือเงื่อนไขที่น่าสนใจ” ศิลปินกล่าว “ แสงที่เปล่งรัศมีนำความคิดของการมีแรงกระตุ้นบางชนิดที่เกิดขึ้นผ่านภาพ สิ่งที่ฉันทำมีมากมายผิดเพี้ยน แต่ฉันไม่ได้พยายามทำให้มันแปลกเกินไป ฉันชอบเวทีนั้นในระหว่างที่มีสิ่งต่าง ๆ อยู่เหนือจริงเล็กน้อย”

เส้นพร่ามัว

การค้นหาจุดกึ่งกลางนี้ระหว่างจริงและเซอร์เรียลเกี่ยวข้องกับการตัดสินที่ดี และศิลปินเน้นว่าการรักษาความรู้สึกนี้เป็นเรื่องง่าย “ เมื่อฉันร่างภาพร่างฉันไม่คิดว่า“ ตกลงตอนนี้มันจะกลายเป็นแบบนี้ด้วยหรือไม่” เธออธิบาย “ ฉันไม่มีวิธีคิดสูตรในการเข้าใกล้แต่ละภาพ มันเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกได้ตลอดเวลา”

สิ่งหนึ่งที่ Gornik ทำอย่างต่อเนื่องก็คือการรวมเอฟเฟกต์แสงที่น่าทึ่งอย่างมากเข้ากับการเปลี่ยนโทนเสียงที่เงียบและเคลื่อนที่ช้า สิ่งนี้ช่วยให้สายตาของผู้ดูเปลี่ยนไปในงานเดียวกันระหว่างความตื่นเต้นในการแสดงละครและประสบการณ์ไตร่ตรองมากขึ้น ในหลังฝน (ด้านล่าง), ตัวอย่างเช่นโครงร่างของต้นไม้ที่มีต่อท้องฟ้านั้นมีความสมบูรณ์และกราฟิกมาก แต่การเปลี่ยนโทนเสียงภายในต้นไม้และข้ามน้ำนั้นละเอียดอ่อนอย่างประณีต ในทำนองเดียวกันค่ะทำลายคลื่น(บนสุดของบทความ) รูปร่างที่น่าทึ่งและการเคลื่อนไหวของคลื่นนั้นตัดกับทางเดินที่เงียบสงบที่สุดในเบื้องหน้าที่มีความยุ่งเหยิงของน้ำไหลผ่านหาดทราย “ การผสมผสานระหว่างความว่องไวและความสวยงามเป็นแง่มุมของชีวิตที่ค่อนข้างรุนแรง” ศิลปินตั้งข้อสังเกต

ร่างมนุษย์ขาดจากงานของ Gornik อย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สามารถปรับขนาดได้ยากในการระบุและอาจนำไปสู่คุณภาพของภาพในแบบภูมิประเทศของเธอ “ ในที่สุดฉันก็รู้ว่าฉันไม่ต้องการให้ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขามีความสัมพันธ์กับสถานที่ที่พวกเขาประสบในงานของฉันมากแค่ไหน” Gornik กล่าว “ มันเริ่มเป็นแรงกระตุ้นตามสัญชาตญาณ แต่ก็พิสูจน์แล้วว่าสอดคล้องกันมาก ฉันคิดว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของ "จิตวิญญาณ" ของงานไม่ว่าจะหมายถึงอะไรจริง ๆ ก็ตามบุคคลที่ได้รับการคาดการณ์จะได้รับประสบการณ์การทำงานที่แตกต่างจากคนอื่น มันเป็นความคิดในศตวรรษที่ 20

วิญญาณดั้งเดิม

ในมุมมองที่กว้างขึ้นงานของ Gornik ดูเหมือนจะแบ่งปันข้อตกลงทางจิตวิญญาณอย่างมากกับโรแมนติกสมัยศตวรรษที่ 19 ในฐานะช่างกลึงและบางทีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรชาวเยอรมันชื่อคาสปาร์เดวิดฟรีดริชซึ่งภูมิทัศน์ยังรวมการสังเกตอย่างพิถีพิถัน องค์กรของเธอยังได้แบ่งปันความทะเยอทะยานของนัก Transcendentalists ชาวอเมริกันผู้สร้างงานจิตรกรรมเกี่ยวกับความพิศวงและขอบเขตของธรรมชาติและแสงสว่าง

Gornik เพิ่มความรู้สึกของประเพณีนี้ให้กับประเพณี เธอแบ่งปันความสนใจในภาพฝันและจิตใต้สำนึกของผู้เหนือจริงถึงแม้ว่างานของเธอจะไม่เคยเข้าร่วมในการตีข่าวที่ดุเดือดซึ่งนัก Surrealists สวมกอด จากนั้นองค์ประกอบที่มีการจัดเรียงโดยทั่วไปของพวกเขามีความรู้สึกร่วมสมัยสูง “ มีความเรียบง่ายที่จำเป็นต่อการทำงานของฉัน” ศิลปินกล่าว “ มันเป็นหน้าผากมากกว่าศิลปินแนวนอนที่มีอายุมากกว่า มีบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นในจิตสำนึกของเราในศตวรรษที่ 20 และ 21 ที่ทำให้พื้นผิวของภาพเป็นพื้นที่ที่สะดวกสบายมากขึ้น มีบางอย่างเปลี่ยนไปเกี่ยวกับวิธีที่เราวางสิ่งต่าง ๆ ไว้ในพื้นที่นั้น”

สำหรับผลสุดท้ายของการทำงานของเธอต่อผู้ชม Gornik ไม่มีรายการโต้เถียงอย่างใกล้ชิด “ ผู้คนต่างตัดกับสิ่งที่ฉันวาดลงไปและเพิ่มการตอบสนอง” เธอกล่าว “ ฉันเดาว่าฉันจะหวังว่าพวกเขาจะรู้สึกประทับใจและรู้สึกว่ามันมีความสำคัญทางอารมณ์กับพวกเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”

หากต้องการดูภาพวาดและภาพทิวทัศน์ที่น่าทึ่งของ April Gornik ให้ดูที่เว็บไซต์ของเธอ รู้สึกถึงแรงบันดาลใจที่จะแสดงออกทักษะการวาดภาพของคุณเองหรือ ใส่ของเรา จังหวะแห่งอัจฉริยะ การแข่งขันประจำปีที่เฉลิมฉลองสิ่งที่ดีที่สุดในรูปวาด