โปรไฟล์ศิลปิน

Masterclass ในศิลปะสัจนิยม: Harvey Dinnerstein

Masterclass ในศิลปะสัจนิยม: Harvey Dinnerstein



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ความจริงที่มีชื่อเสียงยังคงแสดงวิสัยทัศน์ของชีวิตร่วมสมัยหลังจากเก้าสิบปี

ในเรียงความส่วนตัวนี้จาก นิตยสารศิลปิน ในปี 2559ศิลปินชื่อดังชาวนิวยอร์กชื่อฮาร์วีย์ไดเนอร์สเตนน์กล่าวถึงผลงานล่าสุดของเขาซึ่งรวมถึงธีมที่เป็นกิจวัตรประจำวันที่เขาชื่นชอบแนวทางการถ่ายภาพบุคคลอย่างใกล้ชิด

ทศวรรษที่เก้า

เวลาเคลื่อนไหวอย่างไม่ลดละ อีกรอบหมุนพวงมาลัยและฉันพบว่าตัวเองอยู่ในทศวรรษที่สิบเก้าของชีวิตฉันคิดถึงอดีตและปัจจุบัน

สตูดิโอของฉันแออัดมากกว่าทุกวันนี้ และบางครั้งมันก็ยากที่จะกำหนดพื้นที่ทำงานท่ามกลางภาพสีน้ำมันพาสการศึกษาเรียงความภาพวาดและอุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้องกับโครงการที่ฉันกำลังทำอยู่ นอกจากนี้ยังมีชั้นเก็บของที่ด้านหลังของสตูดิโอเข้าไปในโถงทางเดินและทั่วอพาร์ทเมนต์เต็มไปด้วยงานที่ฉันทำในอดีต

พิธีกรรมทาง

ภาพเหล่านี้ทั้งหมดทั้งในอดีตและปัจจุบันเป็นสิ่งที่ผสมผสานกัน และงานล่าสุดนั้นเกี่ยวข้องกับธีมมากมายที่ฉันได้สำรวจในอดีต ในการลงสีทางในฤดูหนาว (ด้านบน) ฉันกลับไปที่เรื่องของฤดูกาลตามอุโมงค์และวิวทิวทัศน์ใน Prospect Park, Brooklyn ฉันทำงานมาจากเรื่องนี้มา 42 ปีแล้ว และฉันยังคงพบความเป็นไปได้ไม่รู้จบในโอเอซิสแห่งธรรมชาติท่ามกลางเมือง นอกเหนือจากการตอบสนองต่อคุณภาพของสีแสงและพื้นที่แล้วฉันยังนึกภาพอุโมงค์ในเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางของมนุษย์ การลงสีวงจรชีวิต(ด้านบนของบทความ) ถูกจารึกด้วยใบเสนอราคาจาก Ovid“ Omnia mutantur, nihil interit” (“ ทุกสิ่งเปลี่ยนไปไม่มีอะไรจะพินาศ”)

นกพิราบ (ด้านบน) และชายชรากำลังปลูกต้นไม้(ด้านบน) เป็นส่วนหนึ่งของภาพบุคคลขนาดเท่าชีวิตจริงที่ฉันได้ทำมาตั้งแต่ปี 1970 ภาพของเครื่องชั่งนี้มีสถานะที่ฉันหวังว่าจะนำไปแสดงต่อผู้ชม แต่ฉันก็ชอบเปลี่ยนขนาดของงาน บางครั้งภาพขนาดเล็กที่ใกล้ชิดดูเหมือนว่าเหมาะสม ในลัวส์(ด้านล่าง) ภาพภรรยาของฉันและL. H .: ทศวรรษที่เก้า (ด้านล่าง) ฉันตั้งใจเลือกขนาดที่สามารถมองใกล้เพื่อสะท้อนการตอบสนองอย่างใกล้ชิดของฉันกับเรื่อง

หมายเหตุใต้ดิน

ตีกลองใต้ดิน Pui Yi และออสการ์และโอลิเวีย(ด้านล่างทั้งหมด) เกี่ยวข้องกับรูปภาพรถไฟใต้ดินทั้งหมดที่ฉันได้ทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตั้งแต่เป็นเด็กการเติบโตในบราวน์สวิลล์บรู๊คลินฉันต้องพึ่งพารถไฟใต้ดินเพื่อให้ฉันสามารถออกไปข้างนอกเขตของฉันเพื่อสำรวจเมืองใหญ่ ๆ ฉันเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการวาดภาพโดยการร่างในรถไฟใต้ดิน ความหลากหลายของมนุษยชาติในเมืองมีมากขึ้นทุกวันนี้ดูเหมือนว่าฉันจะเน้นไปที่ใต้ดินโดยเฉพาะ

การเน้นที่ประเพณีในอดีตของฉันไม่ได้เกี่ยวข้องกับความคิดถึงหรือหลบหนีจากปัจจุบัน มันเป็นภาษาภาพที่ทรงพลังของมรดกทางวัฒนธรรมของเรา - จากศิลปะสมัยโบราณไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจนถึงศตวรรษที่ 19 - ที่ฉันสนใจพร้อมกับความเชื่อมั่นว่าภาษาภาพนี้มีผลบังคับใช้ในวันนี้เฉพาะเมื่อมันหยั่งรากลงสู่โลก เติมพลังด้วยความกังวลร่วมสมัย

พลังแห่งการเห็นในศิลปะที่สมจริง

งานของฉันผสมผสานแง่มุมของการนิยมนิยมแบบธรรมชาติหรือการสังเกตแบบบังเอิญกับองค์ประกอบแบบคลาสสิกของรูปแบบและโครงสร้าง แม้ว่าคุณสมบัติเหล่านี้อาจดูขัดแย้ง แต่ฉันเชื่อว่ามันเสริมและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน มุมมองที่เป็นธรรมชาติล้วนๆที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของพื้นผิวและผลกระทบชั่วคราวของธรรมชาตินั้นไม่เป็นผลดีต่อฉันเหมือนคุณสมบัติที่แห้งแล้งของรูปแบบคลาสสิกที่ขาดพลังชีวิต

ความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับงานที่ผ่านมาและที่ผ่านมาทำให้เกิดคำถามพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้น? ผ้าใบลงสีพื้นแล้ววันนี้ และถึงแม้ว่าฉันอาจต้องการผู้ช่วยเพื่อช่วยยกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ขึ้นสู่ขาตั้ง แต่ฉันตั้งตารอด้วยความเบิกบานใจที่จะเริ่มโครงการ บางทีผืนผ้าใบใหม่คือการตอบสนองที่ดีที่สุดในยุคเก่าต่อความไม่แน่นอนในอนาคต

เพื่อดูผลงานที่น่าประทับใจของ Dinnerstein และศิลปะเชิงสายตาที่เขาให้ความสำคัญกับพลังทางการเมืองและสังคมในยุคนั้นลองดู ปัญหากันยายน 2563 ของ นิตยสารศิลปิน

เกี่ยวกับศิลปิน

ฮาร์วีย์ไดเนอร์สเตนสอนที่โรงเรียนทัศนศิลป์ปี 2508-2523; ที่สถาบันการออกแบบแห่งชาติ 2518-2535 และ 2523 หน้านักศึกษาศิลปะแห่งนิวยอร์กในกลุ่ม รางวัลมากมายของเขา ได้แก่ หลุยส์ปลอบใจทิฟฟานี่มูลนิธิมอบทุน (2491, 2504); รางวัลการออกแบบแรนเจอร์ซื้อแห่งชาติสถาบัน (1976); ศิลปินพันธมิตรแห่งอเมริกาเหรียญทอง (2520); รางวัลประธานาธิบดีของ Audubon Artists (1978); รางวัลการซื้อของสถาบันศิลปะและจดหมายแห่งอเมริกา (2517, 2521, 2530); คลาสสิคอเมริกาอาเธอร์รอสส์รางวัล (2526); ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์สถาบันวิจิตรศิลป์ Lyme (1998) และรางวัล Portrait Society of America Gold Medal Award (2007) ในปี 1974 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ National Academy of Design

ผลงานของเขาอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวองค์กรและพิพิธภัณฑ์รวมถึงคอลเล็กชั่น Lehman ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันนิวบริเตน; Martin Luther King Jr. ศูนย์แรงงาน; มหาวิทยาลัยเท็กซัสและพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney Watson-Guptill เผยแพร่ Harvey Dinnerstein: ศิลปินที่ทำงาน ในปี 1978 หนังสือพงศาวดารที่ตีพิมพ์Underground Together: ศิลปะและชีวิตของ Harvey Dinnerstein ในปี 2008


ดูวิดีโอ: Landscape Painting Tutorial with Canadian artist (สิงหาคม 2022).