We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
การวาดภาพกายวิภาคศาสตร์สำหรับผู้เริ่มต้นการเรียนรู้รายละเอียดและอื่น ๆ
เมื่อมันมาถึงการเรียนรู้วิธีการวาดคนที่ประสบความสำเร็จการรู้กายวิภาคของมนุษย์เป็นกุญแจสำคัญ Jeff Mellem ศิลปินและผู้แต่งวิธีการวาดคนแบ่งปันสิ่งที่ดีที่สุดและไม่ได้วาดรูปกายวิภาคศาสตร์สำหรับผู้เริ่มต้นเพื่อให้คุณสามารถเริ่มวาดภาพที่เหมือนจริงมากขึ้นในเวลาไม่นาน สนุก!
ภาพวาดที่คัดลอกมาคัดลอกมาจาก“ How to Draw People” โดย Jeff Mellem
1. อย่าคิดเหมือนหนังสือกายวิภาค
การวาดกายวิภาคศาสตร์สำหรับผู้เริ่มต้นสามารถรู้สึกล้นหลามในตอนแรกเพราะมีกล้ามเนื้อมากมายในร่างกาย เมื่อคุณดูแบบจำลองและเห็นการกระแทกอย่างมากคุณอาจถูกล่อลวงให้ดึงหนังสือกายวิภาคศาสตร์ออกมาเพื่อถอดรหัสสิ่งที่เกิดขึ้นใต้ผิวหนัง
หนังสือกายวิภาคศาสตร์เป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยมที่จะบอกคุณว่าคุณกำลังมองหาอะไร แต่ก็ไม่ค่อยมีประโยชน์อะไรที่จะบอกคุณถึงกล้ามเนื้อรูปทรงสามมิติ
คิดในปริมาณที่เรียบง่าย
เมื่อคุณเข้าใกล้การวาดรูปคุณจะต้องเริ่มต้นด้วยการสร้างปริมาตรพื้นฐานของรูปโดยใช้ทรงกลมกล่องและกระบอกสูบ เพียงเริ่มต้นด้วยรูปร่างพื้นฐานเหล่านี้จากนั้นสร้างความซับซ้อนตามที่คุณไปคุณจะสามารถทำให้รูปวาดของคุณคงความเป็นมิติไว้
หากคุณคัดลอกรูปทรงก่อนที่จะสร้างในโครงสร้างฉันรับประกันว่าคุณจะได้ภาพวาดที่ดูแบน
ภาพวาดด้านซ้ายเน้นย้ำกล้ามเนื้อของแบบจำลองและดูเหมือนหนังสือกายวิภาคมากกว่ารูป ศิลปินจำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับรูปร่าง 3 มิติของกล้ามเนื้อเพื่อให้เห็นภาพมายาของปริมาตร
The Takeaway:
ใช้หนังสือกายวิภาคศาสตร์เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่อยู่ใต้พื้นผิว แต่คิดเกี่ยวกับกล้ามเนื้อแต่ละส่วนในแบบ 3 มิติ อย่าดึงกล้ามเนื้อเป็นชุดของเส้น วาดมันเป็นรูปทรงกลมกล่องและกระบอกสูบ
ด้วยการกล่าวว่าคุณไม่จำเป็นต้องวาดทรงกลมและกล่องบนหน้าจริงๆ หากคุณดูศิลปินอย่าง Harry Carmean คุณจะเห็นได้ว่าในขณะที่บางครั้งเขาเป็นเพียงการวาดภาพร่างของร่างกายเขากำลังคิดถึงคุณสมบัติ 3 มิติของภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน
2. อย่าให้กล้ามเนื้อโฟกัส
เมื่อศิลปินเริ่มให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการเพิ่มกายวิภาคลงในภาพวาดพวกเขามักจะมีแนวโน้มที่จะเน้นกายวิภาคมากเกินไป ร่างมักจะดูเหมือนไม่มีผิว กล้ามเนื้ออยู่ที่นั่นเพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับรูป แต่ไม่ควรเป็นจุดโฟกัสของการวาด
ใช้กล้ามเนื้อเพื่อเสริมการเคลื่อนไหว
จุดเน้นของการวาดภาพควรสื่อถึงการกระทำอารมณ์หรือบุคลิกภาพของตัวแบบ คุณไม่ต้องการให้ผู้ดูหยุดและดูที่ส่วนของภาพวาดของคุณ คุณต้องการให้ผู้ดูเห็นทั้งร่างและสนใจในสิ่งที่ร่างนั้นกำลังทำอยู่และเขาหรือเธอคือใคร
เพื่อรักษาจุดเน้นในการดำเนินการมันเป็นแนวปฏิบัติที่ดีในการเริ่มต้นการวาดทั้งหมดของคุณด้วยการวาดด้วยท่าทาง การวาดด้วยท่าทางทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการกระทำ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นคือการช่วยให้ชัดเจนและปรับปรุงการกระทำนั้น
ควรดึงกล้ามเนื้อเพื่อขยายการเคลื่อนไหวของรูปและไม่ควรดึงความสนใจไปที่ตัวเอง ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือตัวละครในหนังสือการ์ตูนที่มีกายวิภาคศาสตร์ที่เกินจริงเพื่อแสดงความแข็งแกร่ง
หน้าหนังสือการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จไม่ได้เกี่ยวกับกล้ามเนื้อของตัวละคร แต่เกี่ยวกับวิธีที่พลังของตัวละครนั้นแสดงออกมาในเรื่องราว ปริมาตรของกล้ามเนื้อถูกออกแบบมาเพื่อนำสายตาผ่านร่างกายไปยังจุดของการกระทำ ผู้อ่านไม่ได้หยุดดูกล้ามเนื้อที่พัฒนาแล้วของตัวละคร
สังเกตว่ากล้ามเนื้อในรูปด้านขวาแสดงถึงการวาดด้วยท่าทางทางด้านซ้าย กล้ามเนื้อถูกนำมาใช้เพื่อเสริมกำลังการกระทำของร่างพวกเขาไม่ได้เป็นจุดสนใจของการวาดภาพ
The Takeaway:
กายวิภาคศาสตร์อยู่ที่นั่นเพื่อเพิ่มความสมจริง แต่มันมีความสำคัญน้อยกว่าจากนั้นถ่ายทอดการกระทำและทัศนคติของทั้งร่าง
3. อย่าวาดทุกร่างที่มีรูปร่างเหมือนกัน
เมื่อศิลปินเริ่มใช้รูปร่างพื้นฐานเพื่อพัฒนาตัวเลขพวกเขามักจะเริ่มตกอยู่ในรูปแบบของการใช้รูปร่างเดียวกันเพื่อสร้างทุกรูป
สังเกตและปรับให้เข้ากับงานสร้างที่มีเอกลักษณ์ของคุณ
เมื่อคุณสร้างรูปคุณต้องมองและปรับรูปร่างให้เข้ากับหัวเรื่องที่คุณกำลังวาด คุณจะไม่ใช้รูปร่างที่เหมือนกันสำหรับนักเพาะกายที่เป็นนักมวยปล้ำซูโม่หรือนักวิ่งระยะไกล
คุณต้องดูเรื่องของคุณและหาว่ารูปร่างที่เรียบง่ายเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดในการพัฒนารูปร่างของคุณ ตัวอย่างเช่นบางคนมีหัวรูปสี่เหลี่ยมที่ต้องสร้างจากรูปทรงกล่องในขณะที่คนอื่นมีลักษณะเป็นทรงกลมที่ควรสร้างขึ้นจากทรงกลม
ตัวเลขสองตัวนี้อยู่ในท่าทางเดียวกัน แต่สร้างจากรูปร่างที่แตกต่างกัน รูปด้านขวาสร้างจากรูปทรงบล็อกเพิ่มเติมและให้ความรู้สึกแข็งแกร่ง
The Takeaway:
อย่าเข้าใกล้ทุกรูปด้วยสูตร ให้สังเกตและปรับรูปร่างของคุณให้เหมาะกับตัวแบบแทน
4. อย่าคัดลอกสิ่งที่คุณเห็น
หากคุณคัดลอกเฉพาะสิ่งที่คุณเห็นคุณจะไม่สร้างสิ่งที่คุณจินตนาการ ฉันไม่เคยเห็นจุดที่ทำซ้ำภาพถ่ายในรูปวาดนอกเหนือจากการออกกำลังกายเพื่อสร้างทักษะการสังเกต ทำซ้ำสิ่งที่มีอยู่แล้วเมื่อคุณสามารถตีความและปรับตามที่คุณเห็นสมควร?
สร้างสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าใหม่
ทักษะการสังเกตมีความสำคัญ แต่ไม่เพียง แต่คัดลอกสิ่งที่คุณเห็น ใช้ทักษะการสังเกตของคุณเพื่อวิเคราะห์รูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์ของหัวเรื่องเพื่อให้คุณสามารถตีความอีกครั้งในหน้า นั่นหมายความว่าคุณไม่ได้คัดลอกเคาน์เตอร์ของร่างกาย แต่คุณกำลังสร้างรูปขึ้นมาใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบ
คุณเริ่มต้นด้วยการจับการเคลื่อนไหวในท่าทางสร้างรูปร่างสามมิติโดยใช้ทรงกลมพื้นฐานกล่องและกระบอกสูบแล้วปั้นรูปร่างที่เรียบง่ายเหล่านั้นลงในรูปแบบกายวิภาค นี่เป็นกระบวนการที่แตกต่างจากการเลียนแบบสิ่งที่คุณเห็น
คุณกำลังรวมสิ่งที่คุณเห็นกับความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ 3 มิติของคุณเพื่อสร้างรูปบนหน้าใหม่ สิ่งนี้จะไม่เพียง แต่ช่วยให้คุณพัฒนารูปวาดที่มีความรู้สึกเป็นมวล แต่ยังช่วยให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนรูปเพื่อสร้างสิ่งใหม่
นี่เป็นเพียงการวาดภาพสนุก ๆ เพื่อช่วยอธิบายว่าคุณต้องเข้าใจรูปร่าง 3 มิติของรูปและจากนั้นคุณสามารถรวมเข้ากับหน้าเหล่านั้นอีกครั้ง นี่เป็นวิธีคิดที่แตกต่างจากการคัดลอกรูปทรงที่คุณเห็น
The Takeaway:
งานของศิลปินไม่ควรทำซ้ำสิ่งที่เขาหรือเธอเห็น มันคือการตีความสิ่งที่เขาหรือเธอเข้าใจ เมื่อวาดรูปคุณจะนำความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และปริมาตรมาใช้ในการวาดรูปแทนการคัดลอกรูปทรงและค่านิยม
5. ให้ความสนใจกับสัดส่วนและลักษณะทางกายวิภาค
ในการวาดรูปที่เหมือนจริงคุณต้องใส่ใจกับการจับสัดส่วนและกายวิภาคของร่างภาพให้ถูกต้อง สิ่งนี้มาจากการเรียนกายวิภาคศาสตร์และมีทักษะการสังเกตที่ดี
อย่าเข้มงวดเกินไป
กายวิภาคและสัดส่วนมีความสำคัญ แต่เพียงอย่างเดียวพวกเขาจะไม่วาดรูปที่น่าสนใจ การวาดรูปที่รู้สึกเหมือนมีบุคลิกหรือมีชีวิตชีวานั้นน่าสนใจมากกว่าภาพที่ถูกต้องทางเทคนิค
ให้กายวิภาคและสัดส่วนมีบทบาทสนับสนุนในการวาดท่าทาง ทุกขั้นตอนของการวาดภาพของคุณควรสร้างภาพรวมที่มีพลังงานและทัศนคติแม้ว่าจะหมายถึงการเปลี่ยนสัดส่วนหรือกายวิภาคของร่างภาพเพื่อเน้นการกระทำนั้น
ตัวเลขนี้มีสัดส่วนเกินจริง - คล้ายกับที่ใช้ในการวาดภาพแฟชั่น ไม่สำคัญว่าจะไม่ได้สัดส่วนอย่างถูกต้องหากการตัดสินใจเกินจริงมีวัตถุประสงค์ คุณสามารถค้นหาตัวอย่างมากมายของศิลปินที่บิดเบือนและเกินจริงด้วยเหตุผลโวหาร
The Takeaway:
การวาดกายวิภาคศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมช่วยให้ศิลปินสร้างร่างที่ดูสมจริงซึ่งดูเหมือนจะมีมวลและปริมาณจริง อย่างไรก็ตามกายวิภาคต้องเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของรูปและไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากมัน คุณต้องมีทักษะเพื่อให้สามารถวาดกล้ามเนื้อในแบบ 3 มิติเพื่อปรับเปลี่ยนและปรับรูปร่างและเน้นการเคลื่อนไหวและบุคลิกภาพของวิชาของคุณ
การตอบสนองที่ยอดเยี่ยมและทันเวลา
Hmm ....... junk
น่าทึ่งความคิดเห็นที่ตลกนี้
ฉันคิดว่ามันเป็นธีมที่น่าสนใจมาก ฉันแนะนำให้ทุกคนมีส่วนร่วมในการอภิปรายอย่างแข็งขันมากขึ้น
เพียงแค่ส่องแสง