วิธีการเริ่ม

Top 5 Dos และ Don't of Drawing กายวิภาคศาสตร์

Top 5 Dos และ Don't of Drawing กายวิภาคศาสตร์


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

การวาดภาพกายวิภาคศาสตร์สำหรับผู้เริ่มต้นการเรียนรู้รายละเอียดและอื่น ๆ

เมื่อมันมาถึงการเรียนรู้วิธีการวาดคนที่ประสบความสำเร็จการรู้กายวิภาคของมนุษย์เป็นกุญแจสำคัญ Jeff Mellem ศิลปินและผู้แต่งวิธีการวาดคนแบ่งปันสิ่งที่ดีที่สุดและไม่ได้วาดรูปกายวิภาคศาสตร์สำหรับผู้เริ่มต้นเพื่อให้คุณสามารถเริ่มวาดภาพที่เหมือนจริงมากขึ้นในเวลาไม่นาน สนุก!

ภาพวาดที่คัดลอกมาคัดลอกมาจาก“ How to Draw People” โดย Jeff Mellem

1. อย่าคิดเหมือนหนังสือกายวิภาค

การวาดกายวิภาคศาสตร์สำหรับผู้เริ่มต้นสามารถรู้สึกล้นหลามในตอนแรกเพราะมีกล้ามเนื้อมากมายในร่างกาย เมื่อคุณดูแบบจำลองและเห็นการกระแทกอย่างมากคุณอาจถูกล่อลวงให้ดึงหนังสือกายวิภาคศาสตร์ออกมาเพื่อถอดรหัสสิ่งที่เกิดขึ้นใต้ผิวหนัง

หนังสือกายวิภาคศาสตร์เป็นหนังสือที่ยอดเยี่ยมที่จะบอกคุณว่าคุณกำลังมองหาอะไร แต่ก็ไม่ค่อยมีประโยชน์อะไรที่จะบอกคุณถึงกล้ามเนื้อรูปทรงสามมิติ

คิดในปริมาณที่เรียบง่าย

เมื่อคุณเข้าใกล้การวาดรูปคุณจะต้องเริ่มต้นด้วยการสร้างปริมาตรพื้นฐานของรูปโดยใช้ทรงกลมกล่องและกระบอกสูบ เพียงเริ่มต้นด้วยรูปร่างพื้นฐานเหล่านี้จากนั้นสร้างความซับซ้อนตามที่คุณไปคุณจะสามารถทำให้รูปวาดของคุณคงความเป็นมิติไว้

หากคุณคัดลอกรูปทรงก่อนที่จะสร้างในโครงสร้างฉันรับประกันว่าคุณจะได้ภาพวาดที่ดูแบน

ภาพวาดด้านซ้ายเน้นย้ำกล้ามเนื้อของแบบจำลองและดูเหมือนหนังสือกายวิภาคมากกว่ารูป ศิลปินจำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับรูปร่าง 3 มิติของกล้ามเนื้อเพื่อให้เห็นภาพมายาของปริมาตร

The Takeaway:

ใช้หนังสือกายวิภาคศาสตร์เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่อยู่ใต้พื้นผิว แต่คิดเกี่ยวกับกล้ามเนื้อแต่ละส่วนในแบบ 3 มิติ อย่าดึงกล้ามเนื้อเป็นชุดของเส้น วาดมันเป็นรูปทรงกลมกล่องและกระบอกสูบ

ด้วยการกล่าวว่าคุณไม่จำเป็นต้องวาดทรงกลมและกล่องบนหน้าจริงๆ หากคุณดูศิลปินอย่าง Harry Carmean คุณจะเห็นได้ว่าในขณะที่บางครั้งเขาเป็นเพียงการวาดภาพร่างของร่างกายเขากำลังคิดถึงคุณสมบัติ 3 มิติของภาพวาดของเขาอย่างชัดเจน

2. อย่าให้กล้ามเนื้อโฟกัส

เมื่อศิลปินเริ่มให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการเพิ่มกายวิภาคลงในภาพวาดพวกเขามักจะมีแนวโน้มที่จะเน้นกายวิภาคมากเกินไป ร่างมักจะดูเหมือนไม่มีผิว กล้ามเนื้ออยู่ที่นั่นเพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับรูป แต่ไม่ควรเป็นจุดโฟกัสของการวาด

ใช้กล้ามเนื้อเพื่อเสริมการเคลื่อนไหว

จุดเน้นของการวาดภาพควรสื่อถึงการกระทำอารมณ์หรือบุคลิกภาพของตัวแบบ คุณไม่ต้องการให้ผู้ดูหยุดและดูที่ส่วนของภาพวาดของคุณ คุณต้องการให้ผู้ดูเห็นทั้งร่างและสนใจในสิ่งที่ร่างนั้นกำลังทำอยู่และเขาหรือเธอคือใคร

เพื่อรักษาจุดเน้นในการดำเนินการมันเป็นแนวปฏิบัติที่ดีในการเริ่มต้นการวาดทั้งหมดของคุณด้วยการวาดด้วยท่าทาง การวาดด้วยท่าทางทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการกระทำ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้นคือการช่วยให้ชัดเจนและปรับปรุงการกระทำนั้น

ควรดึงกล้ามเนื้อเพื่อขยายการเคลื่อนไหวของรูปและไม่ควรดึงความสนใจไปที่ตัวเอง ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือตัวละครในหนังสือการ์ตูนที่มีกายวิภาคศาสตร์ที่เกินจริงเพื่อแสดงความแข็งแกร่ง

หน้าหนังสือการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จไม่ได้เกี่ยวกับกล้ามเนื้อของตัวละคร แต่เกี่ยวกับวิธีที่พลังของตัวละครนั้นแสดงออกมาในเรื่องราว ปริมาตรของกล้ามเนื้อถูกออกแบบมาเพื่อนำสายตาผ่านร่างกายไปยังจุดของการกระทำ ผู้อ่านไม่ได้หยุดดูกล้ามเนื้อที่พัฒนาแล้วของตัวละคร

สังเกตว่ากล้ามเนื้อในรูปด้านขวาแสดงถึงการวาดด้วยท่าทางทางด้านซ้าย กล้ามเนื้อถูกนำมาใช้เพื่อเสริมกำลังการกระทำของร่างพวกเขาไม่ได้เป็นจุดสนใจของการวาดภาพ

The Takeaway:

กายวิภาคศาสตร์อยู่ที่นั่นเพื่อเพิ่มความสมจริง แต่มันมีความสำคัญน้อยกว่าจากนั้นถ่ายทอดการกระทำและทัศนคติของทั้งร่าง

3. อย่าวาดทุกร่างที่มีรูปร่างเหมือนกัน

เมื่อศิลปินเริ่มใช้รูปร่างพื้นฐานเพื่อพัฒนาตัวเลขพวกเขามักจะเริ่มตกอยู่ในรูปแบบของการใช้รูปร่างเดียวกันเพื่อสร้างทุกรูป

สังเกตและปรับให้เข้ากับงานสร้างที่มีเอกลักษณ์ของคุณ

เมื่อคุณสร้างรูปคุณต้องมองและปรับรูปร่างให้เข้ากับหัวเรื่องที่คุณกำลังวาด คุณจะไม่ใช้รูปร่างที่เหมือนกันสำหรับนักเพาะกายที่เป็นนักมวยปล้ำซูโม่หรือนักวิ่งระยะไกล

คุณต้องดูเรื่องของคุณและหาว่ารูปร่างที่เรียบง่ายเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดในการพัฒนารูปร่างของคุณ ตัวอย่างเช่นบางคนมีหัวรูปสี่เหลี่ยมที่ต้องสร้างจากรูปทรงกล่องในขณะที่คนอื่นมีลักษณะเป็นทรงกลมที่ควรสร้างขึ้นจากทรงกลม

ตัวเลขสองตัวนี้อยู่ในท่าทางเดียวกัน แต่สร้างจากรูปร่างที่แตกต่างกัน รูปด้านขวาสร้างจากรูปทรงบล็อกเพิ่มเติมและให้ความรู้สึกแข็งแกร่ง

The Takeaway:

อย่าเข้าใกล้ทุกรูปด้วยสูตร ให้สังเกตและปรับรูปร่างของคุณให้เหมาะกับตัวแบบแทน

4. อย่าคัดลอกสิ่งที่คุณเห็น

หากคุณคัดลอกเฉพาะสิ่งที่คุณเห็นคุณจะไม่สร้างสิ่งที่คุณจินตนาการ ฉันไม่เคยเห็นจุดที่ทำซ้ำภาพถ่ายในรูปวาดนอกเหนือจากการออกกำลังกายเพื่อสร้างทักษะการสังเกต ทำซ้ำสิ่งที่มีอยู่แล้วเมื่อคุณสามารถตีความและปรับตามที่คุณเห็นสมควร?

สร้างสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าใหม่

ทักษะการสังเกตมีความสำคัญ แต่ไม่เพียง แต่คัดลอกสิ่งที่คุณเห็น ใช้ทักษะการสังเกตของคุณเพื่อวิเคราะห์รูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์ของหัวเรื่องเพื่อให้คุณสามารถตีความอีกครั้งในหน้า นั่นหมายความว่าคุณไม่ได้คัดลอกเคาน์เตอร์ของร่างกาย แต่คุณกำลังสร้างรูปขึ้นมาใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบ

คุณเริ่มต้นด้วยการจับการเคลื่อนไหวในท่าทางสร้างรูปร่างสามมิติโดยใช้ทรงกลมพื้นฐานกล่องและกระบอกสูบแล้วปั้นรูปร่างที่เรียบง่ายเหล่านั้นลงในรูปแบบกายวิภาค นี่เป็นกระบวนการที่แตกต่างจากการเลียนแบบสิ่งที่คุณเห็น

คุณกำลังรวมสิ่งที่คุณเห็นกับความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ 3 มิติของคุณเพื่อสร้างรูปบนหน้าใหม่ สิ่งนี้จะไม่เพียง แต่ช่วยให้คุณพัฒนารูปวาดที่มีความรู้สึกเป็นมวล แต่ยังช่วยให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนรูปเพื่อสร้างสิ่งใหม่

นี่เป็นเพียงการวาดภาพสนุก ๆ เพื่อช่วยอธิบายว่าคุณต้องเข้าใจรูปร่าง 3 มิติของรูปและจากนั้นคุณสามารถรวมเข้ากับหน้าเหล่านั้นอีกครั้ง นี่เป็นวิธีคิดที่แตกต่างจากการคัดลอกรูปทรงที่คุณเห็น

The Takeaway:

งานของศิลปินไม่ควรทำซ้ำสิ่งที่เขาหรือเธอเห็น มันคือการตีความสิ่งที่เขาหรือเธอเข้าใจ เมื่อวาดรูปคุณจะนำความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และปริมาตรมาใช้ในการวาดรูปแทนการคัดลอกรูปทรงและค่านิยม

5. ให้ความสนใจกับสัดส่วนและลักษณะทางกายวิภาค

ในการวาดรูปที่เหมือนจริงคุณต้องใส่ใจกับการจับสัดส่วนและกายวิภาคของร่างภาพให้ถูกต้อง สิ่งนี้มาจากการเรียนกายวิภาคศาสตร์และมีทักษะการสังเกตที่ดี

อย่าเข้มงวดเกินไป

กายวิภาคและสัดส่วนมีความสำคัญ แต่เพียงอย่างเดียวพวกเขาจะไม่วาดรูปที่น่าสนใจ การวาดรูปที่รู้สึกเหมือนมีบุคลิกหรือมีชีวิตชีวานั้นน่าสนใจมากกว่าภาพที่ถูกต้องทางเทคนิค

ให้กายวิภาคและสัดส่วนมีบทบาทสนับสนุนในการวาดท่าทาง ทุกขั้นตอนของการวาดภาพของคุณควรสร้างภาพรวมที่มีพลังงานและทัศนคติแม้ว่าจะหมายถึงการเปลี่ยนสัดส่วนหรือกายวิภาคของร่างภาพเพื่อเน้นการกระทำนั้น

ตัวเลขนี้มีสัดส่วนเกินจริง - คล้ายกับที่ใช้ในการวาดภาพแฟชั่น ไม่สำคัญว่าจะไม่ได้สัดส่วนอย่างถูกต้องหากการตัดสินใจเกินจริงมีวัตถุประสงค์ คุณสามารถค้นหาตัวอย่างมากมายของศิลปินที่บิดเบือนและเกินจริงด้วยเหตุผลโวหาร

The Takeaway:

การวาดกายวิภาคศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมช่วยให้ศิลปินสร้างร่างที่ดูสมจริงซึ่งดูเหมือนจะมีมวลและปริมาณจริง อย่างไรก็ตามกายวิภาคต้องเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของรูปและไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากมัน คุณต้องมีทักษะเพื่อให้สามารถวาดกล้ามเนื้อในแบบ 3 มิติเพื่อปรับเปลี่ยนและปรับรูปร่างและเน้นการเคลื่อนไหวและบุคลิกภาพของวิชาของคุณ


ดูวิดีโอ: How to Draw Hyper Realistic Eyes. Step by Step (มิถุนายน 2022).


ความคิดเห็น:

  1. Mikalar

    การตอบสนองที่ยอดเยี่ยมและทันเวลา

  2. Bakazahn

    Hmm ....... junk

  3. Nilar

    น่าทึ่งความคิดเห็นที่ตลกนี้

  4. Senna

    ฉันคิดว่ามันเป็นธีมที่น่าสนใจมาก ฉันแนะนำให้ทุกคนมีส่วนร่วมในการอภิปรายอย่างแข็งขันมากขึ้น

  5. Faule

    เพียงแค่ส่องแสง



เขียนข้อความ