หมวดหมู่ โปรไฟล์ศิลปิน

งานศิลปะภาพเหมือนของ Mary Whyte บอกเล่าเรื่องราวของเราศิลปินทรงพลังบางคนตีความธรรมชาติของความงามได้ค่อนข้างแคบ มันมีอยู่จริงและถูกนิยามในคำเฉพาะเจาะจงมาก ไม่ได้สำหรับฉัน. ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของคนจริง - ตัวละครบุคลิกลักษณะและวิถีชีวิตที่ไม่เหมือนใคร นั่นคือสิ่งที่ทำให้ความงามแบบที่สะท้อนอยู่ในใจของฉัน

ต่อไปนี้เป็นโพสต์บล็อกของผู้เยี่ยมชมโดย Cindy Salaski ผู้แต่งภาพวาดสีน้ำมันกับอาจารย์: เทคนิคที่จำเป็นจากศิลปินชั้นนำของวันนี้ ที่นี่เธอโปรไฟล์ Kevin Macpherson ผู้สอนผู้อ่านถึงวิธีการสร้างจิตรกรรมภูมิทัศน์แบบไดนามิกโดยใช้พู่กันตัวหนาในจิตรกรรมสีน้ำมันกับอาจารย์เควินแม็คเฟอร์สันเอกในภาพประกอบที่ Northern Arizona University และรู้สึกว่าเขาโชคดีมากที่มีคริสมากาดินี่ .

John Salminen นักวาดภาพสีน้ำที่ได้รับการยกย่องผู้เขียน John Salminen ที่เพิ่งเปิดตัวใหม่ - อาจารย์แห่งภูมิทัศน์เมือง: จากความจริงถึงนามธรรมในภาพสีน้ำแบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลังภาพวาดการเดินทางจากการผจญภัยครั้งล่าสุดของเขาในเดือนธันวาคม 2559 ด้านล่างนี้เป็นชิ้นที่น่าทึ่งของเขาที่ไม่ได้ทำให้เป็นฉบับพิมพ์

Michael Klein: สุดสัปดาห์กับอาจารย์สอนศิลปะระดับสูง Karinas Rose โดย Michael Klein ภาพสีน้ำมัน Michael Klein เป็นศิลปินรุ่นเยาว์ในขบวนการ NovoRealist เขาเริ่มฝึกศิลปะเชิงวิชาการเมื่ออายุ 18 กับริชาร์ดวิตนีย์และต่อที่ริชาร์ดขาด The Atelier ในมินนิอาโปลิส

สัปดาห์นี้เรานำเสนอดินสอสีสวย ๆ จากหนังสือประกวดศิลปะล่าสุดของ North Light Books, Strokes of Genius 4: Exploring Line: Linda Lucas Hardy เมื่อวานเมื่อวานตอนที่ฉันยังเยาว์วัยเมื่อวานตอนที่ฉันยังหนุ่ม ดินสอสีพาสเทลแบบขัด 16″ x 25

วันนี้เรานำเสนอชิ้นส่วนท่าเรือแมนฮัตตันบีชของ Thomas W. Schaller จากการประกวดศิลปะ Splash Watercolour ครั้งล่าสุด Splash 13: Alternative Approaches สีน้ำโปร่งใสในราคา 300 ปอนด์ (640gsm) Saunders Waterford 22″ x 30″ (56 ซม. x 76 ซม.) นี่คือสิ่งที่ Thomas W. Schaller พูดเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา: ภาพวาดนี้เริ่มขึ้นในสถานที่และเสร็จสิ้นในสตูดิโอและเป็นความพยายามที่จะทำให้แสงสวยงาม เมื่อสะท้อนและหักเหภายในหมอก - ดาวที่แท้จริงของงานนี้

ศิลปินจากทั่วโลกนำภาพวาดสีน้ำที่ดีที่สุดของพวกเขามาร่วมงานการประกวด Watermedia Showcase ครั้งที่ 8 ประจำปี ทำให้สดชื่นกับเครื่องดื่มของคุณและเพลิดเพลินไปกับผลงานสีน้ำที่ดีที่สุดร่วมสมัย“ ภาษาศิลปะไม่มีขอบเขต” - Zhu Liangchuan ภาพวาดสีน้ำที่ได้รับรางวัลชนะเลิศ "เมื่อฉันดูลูกสาวของฉันว่ายน้ำเป็นครั้งแรก จลาจลของสี - ไม่เพียง แต่ในคลื่นที่ซับซ้อนของน้ำในสระว่ายน้ำ แต่ยังสะท้อนถึงสีที่สะท้อนจากร่างกายของเธอด้วย

บทเรียนการวาดภาพสีน้ำภูมิทัศน์จาก Fealing LinPainting ด้วยการแปรงเส้นหนาและการล้างด้วยผ้าขนสัตว์ Fealing Lin ทำให้ภาพวาดของเธอสดและมีชีวิตชีวา กระบวนการของเธอเกี่ยวข้องกับการแปรงพู่กันใหญ่การเคลือบแบบโปร่งใสและรูปทรงที่น่าสนใจในการถ่ายภาพตัวแบบ เพลิดเพลินไปกับบทเรียนการวาดภาพสีน้ำทั้งสามนี้จากศิลปินเพื่อให้คุณสามารถฝึกฝนทักษะการวาดภาพสีน้ำของคุณเองและระบายสีตามที่คุณต้องการ!

ผลงานภาพวาดที่เชี่ยวชาญจากหนึ่งในศิลปินชั้นนำของวันนี้ฉันสามารถและใช้เวลาหลายชั่วโมงในการศึกษาผลงานของคาดิร์เนลสัน เขาทำให้มันง่าย ภาพวาดรูปของเขารวมถึงประวัติศาสตร์การแสดงออกพลังและความสามารถด้านเทคนิคเช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคนในปัจจุบันเขามีพื้นหลังในภาพประกอบ - ผสมผสานการค้าวัฒนธรรมและความสนใจส่วนตัวในผลงานทั้งหมดที่ออกจากสตูดิโอของเขา

การแสดงผลน้ำอย่างแนบเนียน (ไม่ว่าในสื่อใดก็ตาม) โดยมีหลายแง่มุมทั้งหมดเป็นหนึ่งในความท้าทายระดับแนวหน้าของการทาสีพาสเทล เอมี่เค. แซนเดอร์ผู้สอนทำขนมที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้ปลดปล่อยความท้าทายอันยิ่งใหญ่นี้ เพราะเธออาศัยอยู่ตามชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกเธอจึงพูดว่ามหาสมุทรเป็นเชื้อเพลิงให้จิตวิญญาณศิลปินของเธอเธอแบ่งปันการสังเกตการณ์ที่รวบรวมมาจากการทำงานในภูมิทัศน์สีพาสเทลทั้งสามของเธอ

เมื่อพูดถึงความเก่งกาจของสื่อพาสเทล Bill Creevy ศิลปินชาวนิวยอร์กเป็นคนที่เขียนหนังสือเล่มนี้ นอกจากนี้ยังนำการยืนยันที่จำเป็นอย่างมากให้กับศิลปินที่กำลังทำงานและทดลองในสื่อด้วยการรับรู้ถึงการมีส่วนร่วมที่สำคัญนี้ในสนามและในการเฉลิมฉลองผลงานที่น่าประทับใจในสื่อ Pastel Society of America (PSA) เป็นผู้รับรางวัล Pastel Hall of Fame 2011 ด้วยการนำเสนออย่างเป็นทางการในงานมอบรางวัลประจำปีเมื่อเดือนกันยายน

มีความตื่นเต้นและพลังงานในภาพเขียนสีพาสเทลของศิลปินชาวอังกฤษ John Tookey ความลับของพลวัตนั้นคือการพูดเกินจริง มันเริ่มต้นด้วยวิธีการของศิลปินในการทำสีซึ่งถึงแม้จะเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาก็สามารถทำได้โดยการใช้นิวทรัล ฉันมีสีเทาสีน้ำตาลและสีเอิร์ ธ โทนในคอลเล็คชั่นพาสเทลของฉันและไม่เชื่อว่าคุณจะมีได้มากเกินไป

นิตยสารวาดรูปตื่นเต้นที่จะนำเสนอ The Illustration Issue ฉบับแรกของเราที่อุทิศให้กับการปฏิบัติงานศิลปะและรูปแบบที่ตกอยู่ภายใต้ฉลากที่กว้างขวางของภาพประกอบในหมู่นักวาดภาพประกอบที่ปรากฏในนิตยสารเป็นศิลปินร่วมสมัยสี่คนที่ใช้สื่อต่าง ๆ เพื่อสร้างโลกแห่งจินตนาการ ตัวละครและฉาก

ศิลปินชาวแคลิฟอร์เนีย Adonna Khare เป็นดาวเด่นในคอลัมน์ New and Notable ของเราสำหรับฉบับวาดฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 ที่นี่เรามีความยินดีที่จะนำเสนอผลงานที่น่าประทับใจของเธอที่เราไม่สามารถนำไปใช้ได้ในนิตยสารและคุณไม่สามารถตำหนิเราได้ จริง ๆ แล้วมีหลายสถานที่ที่ไม่เหมาะกับภาพวาดของ Khare - เพราะพวกมันใหญ่มากด้วยการแสดงสัตว์จินตนาการของเธอที่สูงถึง 8 ฟุต

Jim Seitz ศิลปินนิวออร์ลีนส์ใช้เวลาสี่เดือนในการลองผิดลองถูกเพื่อพัฒนาวิธีการของเขาให้ประสบความสำเร็จในการรวมใบไม้และอะคริลิ กระบวนการของเขาเริ่มต้นด้วยการอัดเทปด้านนอกของผืนผ้าใบที่ห่อหุ้มแกลเลอรี่เพื่อสร้างขอบที่คมชัด จากนั้นเขาก็ใช้เกรียง Light Moulding ของโกลเด้นกับเกรียงหินเป็นแผ่นให้เนื้อพอเพียงที่จะคลุมผ้าใบ

ห้าปีที่แล้ว Sarah Bee ศิลปินชาวอังกฤษย้ายจากความเร่งรีบและวุ่นวายของเมืองหลวงของอังกฤษมาสู่สภาพแวดล้อมที่เงียบสงบของ Devon ในชนบท “ นอกจากนี้ฉันยังถูกล้อมรอบไปด้วยทุกสิ่งที่ฉันสนใจในฐานะศิลปิน: ชายฝั่งหินภูเขากลิ้งป่าและแม่น้ำ” ในวารสาร Pastel Journal ฉบับเดือนตุลาคม 2014 ค้นหาวิธีที่ศิลปินใช้เทคนิคการตีความสีและเนื้อสัมผัส เพื่อจับภาพสภาพแวดล้อมใหม่ของเธอด้วยภาพวาดสีพาสเทลที่เต็มไปด้วยอารมณ์แบบนี้: ทรัพยากรเพิ่มเติมสำหรับศิลปิน•ใหม่!

คณบดีมิทเชลใช้แปรงของเขาอย่างนุ่มนวล แต่คล่องแคล่วลายเส้นขอบที่ควบคุมได้และการเปลี่ยนที่ละเอียดอ่อนเพื่อเป็นเกียรติแก่จิตวิญญาณของผู้คนและสถานที่ที่ถูกมองข้าม ภาพวาดที่มองอย่างรวดเร็วในครั้งแรกดูเหมือนจะตรงไปตรงมาการเรนเดอร์ที่สมจริงปรากฏออกมาเพื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเพื่อจัดเรียงภาพที่มีการจัดเรียงอย่างสูงซึ่งการแก้ไขอย่างระมัดระวังและการประสานงานของน้ำเสียงและงานสี

การเป็นครูสอนศิลปะเป็นมากกว่าการแบ่งปันเทคนิคการวาดและระบายสี มันเกี่ยวกับการชี้นำผู้คนและการเป็นที่ปรึกษาและแบบอย่าง บางครั้งฉันก็มองไม่เห็นเพราะฉันทำมานานแล้ว มันดูเหมือนเป็นธรรมชาติ ฉันลืมว่าการเรียนการสอนของฉันเนื่องจากหนังสือศิลปะการเรียนการสอนของฉัน (หาได้ที่นี่) มีการเข้าถึงไกลกว่าเพียงสตูดิโอของฉัน

แดเนียลอีกรีนผู้ซึ่งมีอาชีพในฐานะจิตรกรมีช่วงเวลาเจ็ดทศวรรษได้ทุ่มเทให้กับงานทำสีพาสเทลตั้งแต่ครั้งแรกที่ฟันของเขาถูกวาดภาพเหมือนศิลปินแนวสตรีทในปี 1950 และพาสเทลของเขา - มีขนาดใหญ่เป็นทางการมีแนวคิดและมีเทคนิคที่น่าทึ่ง - พิสูจน์แล้วเมื่อหลายปีก่อนว่าสื่อมีความเหมาะสมเช่นเดียวกับน้ำมันสำหรับสร้างงานที่ประสบความสำเร็จและจริงจัง

Lyn Asselta อาศัยอยู่ใน South Florida ซึ่งเป็นสถานที่ที่เปิดโอกาสให้ช่างทาสีภูมิทัศน์ได้ แต่ Asselta พิสูจน์ให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมสำหรับศิลปินมากกว่าภาพทะเลที่คาดหวัง ในฐานะนักเขียนสารคดี Amy Leibrock กล่าวไว้ว่า“ Asselta สร้างภูมิทัศน์ที่ทำให้ผู้ชมหยุดและฟังสิ่งที่พูดได้